【Mirror头条】艺人与综艺——米诺陶诺斯与忒修斯

艺人应不应该参加综艺呢？...

文|石榴

即便曾在《奇遇人生》中获得一致好评，但当经纪人关于是否参加综艺的询问再次放在面前，春夏给出的答案依旧是拒绝。

“比较矛盾的一件事情是，你做一件事情你觉得成长了，但不意味着这件事情别人看上去是好的”，向来文艺的春夏给出的答案同样清晰而感性。

观众赞叹于她的头脑，但在这份称赞的背后，则是春夏过去一年间除却两部综艺外的近乎零曝光。

2018年的“厚积”，终会在未来“勃发”。但对于目前仍没有看到结果的春夏而言，却依旧少了那么些证明自己的底气。她也曾困惑于不被认可的努力，“直到现在，还有人认为我是模特”，说到这里她有些哽咽，但态度却依然坚定，“我们真的要在这个时期去做这些事情吗？”这不是观众第一次在《我和我的经纪人》中听到演员对于综艺的排斥。

想要在未来一年摆脱曾经综艺留下的标签的朱亚文、直言频上综艺会让观众跳戏的白宇，在他们的身上，我们可以清楚的看到，艺人对于综艺节目180度的转变。

从曾经趋之若鹜到如今的洪水猛兽，在“安排”与“被安排”的风潮中，四位固定MC退出了《奔跑吧》，六个人的男人帮终止在2019年，曾切割了无数观众碎片时间的综艺宝藏，也正在被分割为两个完全不同的侧面。当琪仔第N＋1次在《我和我的经纪人》中落泪，荧屏前的观众也不得不承认，所谓光鲜亮丽的娱乐圈或许并没有观众想象中那样美好。

人设困境、转型危机、闻讯暂停、宣传空白……不论舆论场上的口碑怎样，《我和我的经纪人》的确戳中了吃瓜群众的兴趣点。那些不为认知一地鸡毛像是一片巨大的“瓜田”，极大的满足和平衡了观众的窥探欲望。

但这些让大众津津乐道的现象，对于身处漩涡中心的艺人而言却并不乐观。

在节目中，乔欣不止一次强调的“我希望2019年能一直工作，一刻都不要停”，从中或许可以嗅出了不少紧迫的意味。自从《欢乐颂》之后，乔欣似乎便被困在原地，再没有让人印象深刻影视作品面世。在节目中，经纪人浩浩和乔欣的迷茫，可以用“对于明星而言，没有项目就等于失业”这句话用以总结。

尽管在公众的认识中，明星的世界往往意味着“半年不开张，开张吃半年”。但相应的，唯有作品上线期间才是有集中曝光阶段的艺人，的确很难保证在长时间的不露面中保证商业价值不掉队。

而这也正是艺人对于综艺两种割裂态度的根本原因——曝光率和标签化，那是艺人绕不开的两座大山。

山的这头，是成本低、见效快、高曝光的优异平台，在360度无死角的拍摄和后期剪刀手的神奇作用下，足以丰富一名艺人更为整体的人设形象。

如同出道五年间作品寥寥但在综艺中极具存在感的白敬亭，在高情商、高智商的表现下亦“杀”出了一条血路。山的那头，是在商业价值之外更加迷茫的事业基础盘，过度消费和降低神秘感对演员来说，都意味着作为演员的职业定位被模糊。

就像是被称为《快乐大本营》“亲儿子”的魏大勋，在综艺世界里的驰骋，但却让人在他的演员身份上打上一个大大的问号；即便演技精湛如邓超，也在越走越远的综艺之路上，被质疑与固化。

记忆点有了，却又饱受标签困扰；曝光多了，却丢失了独特性。不论是成熟期和上升期的艺人，综艺的地位都在变得愈加尴尬。

如果说艺人对于综艺的取舍是内在动因下出于对自身发展的考量，那么大众对于艺人参加综艺的态度转变，则有着本质的不同。

在韩国娱乐圈，有这样一个默认的排序：演员>爱豆>综艺人。即便在中国并没有这样清晰的地位排序，但舆论场演变至今，那条无形的鄙视链却愈加清晰。

曾与“高级”挂钩的“国际章”，一朝下凡，就像是“你最要好的朋友，和你最讨厌的人玩在一起的感觉”，收获的不是粉丝对于其感情生活的期待和好奇，而是毫不留情的脱粉反击。“最后让自己下定决心让我结束怡迷身份的，就是连名字我都没有听过的新综艺了吧……总结这十几年自己的心路历程，就是看着一个人从电影变成电视剧演员，最后变成综艺咖的过程。”

单枪匹马搅动一滩浑水的章子怡吧吧主，或许正是万千粉丝中的一个缩影。那些将章子怡这些年来事业的变动总结为“罪行”与“堕落”的质疑背后，是无处不在的鄙视链现象，更是当下年轻一代寻求群体认同的心理轨迹。

互联网诞生以来，无疑培养起了大量的“沙发土豆”，而与“沙发土豆”这一概念相对应的，是拥有独立思考能力，不被洗脑的“知识精英”。

到今天，两者被社交媒体进一步割裂的结果，是一个个独立又相互交织的观点的鲜明对比。

从某种意义上来说，作为审美鸿沟和话语权争夺的牺牲品，综艺所担任的正是鄙视链的上游和下游愈加泾渭分明的符号。所以，如今我们不时就能在社交平台上看到类似的战斗。不管是“老艺术家”在综艺中露面，还是娱乐至死的标签下被过度消费的形象，伴随着接连不休的争吵，那条让人啼笑皆非的鄙视链几乎已经成为了大众的默认共识。那么，艺人到底应不应该参加综艺呢？

想要回答这个问题，首先需要搞清楚的是性价比和平衡性的问题。

对于停留在“吃瓜”“娱乐”阶段的普通群众，普罗大众与演员的接触主要来源于荧幕，相应的，对于他们也只限于其所树立的人设。

在《我和我的经纪人》第四期节目中，一个街头采访让张雨绮红了眼眶。

《美人鱼》中留下的深刻印象，在无处遁形的私生活面前被无限放大。如今加持在她身上的大女人、猎豹女标签，让她的事业进入瓶颈期。

“大众会把角色和你本身就化为一体了”。对于张雨绮而言，与其说综艺节目将戏路限制了，倒不如说是以往接的戏产生的戏路限制更大。这一段对自我的深度刨析，最终以收获#心疼张雨绮#这一热搜为结局。虽然并不能盖棺定论张雨绮的荧幕形象就此转变，但她此次展示出在强势的外表下更为感性而坚强的一面，的确对她改变舆论方向有了一定的积极影响。

对于曾被影视形象而深深禁锢的艺人而言，综艺或许是那个展示自我的重要台阶。

但另一方面，也需要注意的是，综艺对重塑艺人形象非常有利，但这种有利也仅对于清楚自己定位的人有效。

从本质上来说，并非完全要求将演员的本我暴露在大众面前，而是需要根据台本进行一系列的扮演，从而提升娱乐效果的综艺节目，或许也可以归纳到表演的范畴中来。

那么，对于绝大多数艺人而言，参加综艺无以为惧，学会正向利用这种“标签”才是真正的智慧所在。

当黄磊在《爸爸去哪儿》中展示好丈夫、好爸爸的形象，在《极限挑战》中变身“老狐狸”，在《向往的生活中》强调“黄小厨”的不可或缺，那些一个个加持在他身上的标签，最终演变为影视作的加分项。归根结底，参加综艺并不可怕，找到荧幕形象和综艺人设的平衡点才是最重要的。

不久前，《青春环游记》宣布了白宇的加盟，对于标签化和曝光率的考量，其团队最终选择了前者。

但因此就可以盖棺定论这个“标签”就一定会是消极的吗？似乎也并不见得。

就像是传说中，克里特王国的国王米诺斯为了囚禁半牛半人的怪物米诺陶诺斯，打造了一座迷宫，直到雅典王子忒修斯自愿进入迷宫击败了这只择人而噬的牛头人。

对于的艺人而言，综艺是那座复杂曲折的米诺斯迷宫。在进入那座迷宫之前，一切皆有可能。

    关注 娱三胖