为什么你听的华晨宇/薛之谦/《我们不一样》不够高级

因为你听太少了。...

因为你听太少了。

这个回答虽然简单粗暴，但归根结底就是这么回事了。最近几年虽然我因为某些文章的原因，惹了某些粉丝群体的不高兴，但是对于那些骂街的话，我倒是比较无所谓了。

因为说到底，我没必要鸡同鸭讲。对于一个听歌量只有那么巴掌大，甚至于只听某一个歌手的人来说，你是没办法跟他解释这个音乐世界有多么广大的。

对于大部分“粉丝”来说，就是持续接受某一个偶像的音乐的刺激，持续地在舒适领域里沉浸，持续地爽。而音乐一个奇妙的属性是，人的耳朵会先天对熟悉的声音产生“安全”的感觉，所以一旦那些歌变得非常熟悉以后，真的是会“越听越喜欢”的。

现在大概你也明白为什么1645和卡农进行会那么那么猖獗了吧。而对于唱片公司来说，他们也乐得喂给你吃相同的东西，因为这意味着他们的风险会变得很小。甚至于现在的大唱片公司相比于挖掘不同的声音，更喜欢推一些漂亮的脸蛋，至于歌的话，只要你喜欢上那张脸了，你迟早也会被洗脑到喜欢他的歌。

不过如果你不是以一个“粉丝”的属性来定义自己，而是希望自己成为一个真正“欣赏音乐”的乐迷的话，那沉沦在自己的舒适区里，绝对是最最危险的状态。

换言之，对于一个乐迷来说，听音乐从来不应该只是一种单纯的休闲而已，而是某种艺术上的追求。

这就好比一个真正的玩家不可能沉迷于那种“一刀999级”的游戏，而是在《只狼》里面死了无数次，才终于在某一刻顿悟打倒某个boss的——后者那种快感，却比前者不知道要“高级”多少倍。

我们终于又回到了“高级”这个词。

请允许我用“高级”来比较乐迷与那些“音乐消费者”；正如对于音乐人来说，有些人在追求突破自我，而有些人只是为了“这首歌更多人喜欢”而已。

后者就有点儿像是高进的那首《下雪的哈尔滨》，旋律真的很朗朗上口，你甚至都会忍不住想“啊呀，第二遍副歌估计要升调，而且估计会有一个停顿来升华感情”——然后他就老老实实地完全按照这个套路来了。

回到二三十年前，假如有这么一首歌，它没准会代表着当时的顶级水准，但是在如今，那些烂俗的套路却让人听得耳朵都起了茧。

但是别忘了，越熟悉越顺耳，越顺耳越喜欢。

从这种意义上来说，我也要再解释一次为什么我不喜欢华晨宇的音乐——他真的是一个很有才华的音乐人，但是他却屡屡在取悦粉丝的方面，用一些雷同的套路和十年二十年前就在用的相似的伎俩敷衍了事。

这就好比一个大学里的学霸，不去做科研，却偏偏到处参加小学奥林匹克竞赛一样。倘若你不知道他的才华倒好还，知道了，就自然免不了有点儿痛心疾首。

这其实也是当今很多音乐人的问题。

套用那些前人（或者自己）已经无数次验证成功的套路，固然是最不费力气，也最讨巧的，但终究也是最“不高级”的。

回忆起我还是金属党的那段时光，我曾经也有点听不下去除了金属以外的任何音乐，甚至有段时间我发现我对除了新金属以外的音乐都有点儿没耐性了。

这时候有人给我推荐过Mazzy Star和Radiohead，我不仅完全不能领会到他们的美妙之处，甚至对《OK Computer》的评价是“这他妈是什么玩意儿”，事实上，那时候不要说Korn或者Rage Against The Machine，就是国内的K362和641这种乐队我都听得甘之如饴。

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我是真的很庆幸那时候我还足够年轻，靠着好奇心和一点点的运气，慢慢打开了自己的视野。

这也是为什么到了这个岁数，我宁可冒着被很多人臭骂，也一定要“好为人师”地劝你们多听一听的原因。

因为你真的无法想象音乐的世界有多么宏大，多么美好。

而对于一个音乐人来说，如果他们真的把自己当成了商品，把自己的音乐当成了商品，从“消费者是否喜欢”的角度来创作，那确实我觉得也没有什么“高级”可言了。

毕竟，在这个消费主义的时代，在那些唱片公司的眼里，听歌的人和写歌的人，都不过只是他们眼里的流量和韭菜而已罢了。

问题是，你介意自己做一颗韭菜吗？

前段时间我翻了一篇关于Radiohead第二张专辑《The Bends》的文章，其中关于消费主义的那一段让我感受颇深，确实，与他们同时期的乐队有些解散了，有些泯然于众了。而Radiohead之所以成为经典，靠的是他们又写了无数张像《OK Computer》和《A Moon Shaped Pool》这样当时的乐迷都只能一知半解的专辑，

而不是他们又唱了多少遍《Creep》。

你看，对一个综艺节目，我也可以每周写一篇把每首歌都“点评一遍”的流水账，那样最不费力气，最省事，读者爱看，还有若干歌手的粉丝追着给我点赞。几年前我写这样的专栏，真的不要太爽。

但是我就是觉得，那不够高级。

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