【Mirror专访】千秋岁文化副总裁高翔:专业、“故事性”、风格契合——综艺的后期“制作经”

 

千秋岁文化,一家集后期创作、文化建设、综艺策划、编剧制作等于一体的制作公司。...



文|忙小姐

前脚倪萍的“蔡明这一辈子没说对过什么话”登上热搜没多久,后脚两位“互怼姐妹花”就在《我们的师父》中相遇。

这一档主打拜师学艺的综艺,却轻松又温情。满满卖萌的花字、可爱的BGM、接地气的段子,背后都有千秋岁文化的助力

千秋岁文化以后期制作为核心,在台综、网综领域都有不俗表现:个性又燃点十足的《中国有嘻哈》、专业又热血的《这!就是灌篮》、青春又兼具现代感的《明日之子》等等,后期制作均出自他们之手。

与此同时,他们也在深耕喜剧,《跨界喜剧王》就是其交出的答卷,去年已经做到了第三季。

现在的千秋岁文化,是一家集后期创作、文化建设、综艺策划、编剧制作等于一体的制作公司。

千秋岁文化副总裁兼后期总经理高翔
在《经典咏流传》《我们的师父》热播的当下,记者专访了千秋岁文化副总裁兼后期总经理高翔,与他聊了聊千秋岁在综艺后期制作的三步走方法论。
专业、合适缺一不可
回顾千秋岁的项目,《中国有嘻哈》《这!就是灌篮》《跨界喜剧王》等是绕不开的几个项目。前两个是破圈层爆款综艺,后一个是深耕喜剧领域,最重要的成果之一。

专业,是千秋岁做成几个项目的原因之一。这里的“专业”,首先是对于诸如嘻哈或者灌篮这样垂直领域,要有一定相关的知识储备。

比如《中国有嘻哈》中涉及的专业名词、语言,如阿卡贝拉、Freestyle、双押等等;《这!就是灌篮》中诸如球权、规则等等有关篮球的知识,参与项目的成员都要提前学习,并且吃透。
职业电竞真人秀《终极高手》也是千秋岁的项目之一,“我们的剪辑师、导演多多少少都会玩这个游戏”,高翔告诉记者,只有这样,才会知道怎样铺陈人物的心理情绪,才会在剪辑时更加从容。

当然,在团队的组成上,千秋岁也有自己的方法。目前,千秋岁共有四支团队,但这四组人员搭配并不是完全不动的,高翔向记者分享了他们的方式:“我们会根据项目类型等考量,把最合适的人放到最合适的位置。”

团队专业之后,是如何将信息传递给观众。以《这!就是灌篮》为例,在3v3比赛中,后期会将扣篮、三步上篮、过人等名词,用小贴士+技术花字、小动画等形式,呈现给观众。“先把懂规则的观众留住,再让不懂规则的观众能慢慢地看进去,了解这个节目是什么样的。”这样专业的后期制作思路和方法,也是这样垂类节目能够吸引更多观众的原因之一。
专业之二,在于千秋岁通过发展,拥有了自己建制完整的编剧团队。《跨界喜剧王》《演员的诞生》剧本的撰写,都是由这个团队负责。

尤其是自己投资出品、制作的《跨界喜剧王》,“既要准确抓住观众笑点;又要在笑过之后,反映社会现象或感人的情感;还要考虑到嘉宾的跨界性,如何让他们适应舞台,发挥特长,又让观众觉得好笑”,高翔说道。这些对编剧无疑都是很大的考验,而第三季收视率还能在周六晚间节目排名前列,显然效果不错。
经验支撑创造力电视剧式设置悬念
除了上述垂类综艺,千秋岁还有很多备受好评的项目,比如《经典咏流传》《明日之子》等等,在成立后的三年时间里,就完成了50余档综艺节目后期制作。如此的高效,其实也考验着后期团队的创造力。

高翔将保持创造力的方法,归结为经验的支撑。“同样一个花字,或小动画,经常一个空镜就可以了,但是我们现在会在空境上也去做一些处理,做一些人设的铺陈。”经验的推动下,是少走弯路的升级尝试。

以《我们的师父》为例,四位成员的性格不同,后期的花字、动画就会倾向于贴近人物性格。第一期成员亮相时,第一位到达的于晓光,就以握拳的手势,配合他的早到;穿着风衣亮相的刘宇宁,则会加以星星特效,展示他的飘逸;而董思成每一次表现出萌和可爱时,会在他的肩上配上两朵向日葵。
类似的效果,会让节目变得轻松,有趣,每一个点、每一个画面都有信息量的传递,另外,还会对人物的建立和性格的展现有所帮助。

慢综艺如此,但,对于选秀类节目来说,方法则略有不同,“我们所要做的是研究选手行为、性格等等,之后尽量做到像电视剧的效果——观众认识这个人物,慢慢喜欢他,继而才会继续跟着看。”

《中国有嘻哈》《明日之子》《这!就是灌篮》都运用了这样的思路。在保留人选手和导师原有状态和真实性的情况下,通过设置悬念等方式,讲一个漂亮的故事

比如,满满“商务范儿”的孙八一,在没有介绍其背景时,给观众一种商人来唱嘻哈的感觉。之后又通过剪辑完善人物背景,揭秘他加入嘻哈圈多年的事实。再如,戴面具的hip-hop man引发猜测,揭面后却不露脸,只留下一句“下周见”。
但无论怎样铺陈设置,都只是“锦上添花”,真人秀最重要的仍然是真实。在高翔看来,冲突与真实并不冲突。对于后期制作来说,需要做的是将事件真实地呈现出来。高翔解析了大致的做法:“可能事件实际发生只有一秒,但是我们为了观众感受到,可能会把这个画面放慢到三秒。但是只是像电视剧一样做渲染,而不是人为的做变化。”

在经验的支撑下,千秋岁找到了适合不同综艺的不同呈现方式,并不断进行升级,从观众反馈和声量来看,方法无疑具有可行性。
符合平台风格和用户喜好
当然,在对于不同类型节目精准分析之外,千秋岁还对不同平台风格和观众喜好进行了区分和总结。

翻开千秋岁的项目名单,既有《加油向未来》《经典咏流传》,又有《女神新装》《跨界歌王》,还有《明日之子》等节目,合作方涵盖央视、五大卫视和三大视频网站。
那么,台综与网综在后期制作上有什么区别呢?在高翔看来,电视平台更多的是面向年龄层稍微成熟的观众,因此在内容上,就会倾向于更大众、接地气的选择。而网络则更偏年轻化,侧重于互动。

另外,“基本上现在的网综每集都是以悬念性收尾,但是电视综艺基本上仍是一集一个‘故事’。”比如《我们的师父》大多数还是以夜晚为时间节点,而结束一期。在高翔看来,让电视观众等一周去揭晓悬念,是很困难的,但是网络观众就没有这个问题,因为他们可以重复观看节目。

然而,即使同为电视综艺,平台不同,后期制作的策略也相差很大。高翔坦言,央视的节目更多的是一种正能量的传递,因此在后期上,可能就不会做过多夸张的设计和处理。

但是,湖南卫视则不同,它的受众和平台呈现年轻化趋势。主要用户决定了,即使是《我们的师父》这样“拜师学艺”的节目,也不能做成严肃的言传身教风格。
以《我们的师父》为例,高翔和他的团队首先要做的,是将艺术家年轻化。比如第一期的牛犇老师,在与四位学生交流的过程中,展现出的是生活经历和做事方式的反差感。

而这样的反差感,表现在面对爱吃冰激凌时,蠢蠢欲动的双手,以及“皮一下很开心”的对话中,被后期提出,并加以可爱的花字、特效,年轻态十足。
从2013年创办公司以来,千秋岁文化在致力于后期制作的同时,坚持着三步走的方法,并不断进行转型和升级。2016年,千秋岁开始涉足喜剧领域,现在他们仍将继续深耕表演类、语言类节目。

“人永远需要精神消费,而综艺则是精神消费的一个出口,它一定不会式微”,高翔说道。而对于资本寒冬,“内容过硬,是面对它最好的办法。”
—The End—
出品 | 米瑞文化
主编 | 韩英楠
编辑 | 昆仑
校对 | 黄平


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