「地域文化」还能为时装品牌带来新鲜感吗?

 

你印象中最不像时装秀的时装秀是怎样的?...

好说,那就是模特都不再规规矩矩地沿着狭长的过道乖乖走路摆 Pose,而是开始像话剧演员一样,被赋予一些身份与动作… 

有些场景会令你感到十分熟悉:被熟悉的闹铃声吵醒、缓慢磨蹭又不情愿地打开台灯、即便是出了门也不忘一直 Check 自己手机,最好再来一段 Vlog…
而这如同日常生活般的景象正是Paria Farzaneh 2019 秋冬发布会的开场。
Paria Farzaneh?这个名字又长又难记的品牌是个什么?

这么介绍吧,不久前,一年一度的 LVMH Prize 释出候选人名单,当中除了大家熟悉的几位身影之外,还有一位..
就是Paria Farzaneh

她曾因为 Frank Ocean 的钦点着用而逐渐被人知晓…
后来和 Converse 展开系列合作…


再到本季这场真实还原了当代年轻人日常生活、似乎深谙年轻人心理的秀…
一切都在说明,这位 Paria Farzaneh 是本季你必须要了解的一个名字。

而无论你怎么介绍,说来说去,都跳不出Paria Farzaneh 最大的噱头:

「把自己伊朗的文化背景与当代时装相结合,将传统的语言诠释为符合当代年轻人心理的时装。」

看到这里,相信你心中有数了…

难道这又是一个因为「地域文化」的优待而平步青云的案例?在随意下定论之前,我们不妨先来看看几个例子,看看那些有着「地域文化」背书的品牌,从一时火爆到逐渐降温,现在都过得怎样?


首先要说的,自然是这位来自伊朗、自幼在英国约克郡成长的男装设计师Paria Farzaneh。
相信大家可以很明显地看出来,Paria Farzaneh 在自己设计中对于伊朗传统色彩及面料、对于中东地域文化的援引。
随便举个例子…


比如她 18 秋冬这件外套灵感,正是源自是小时候外婆铺在桌上的桌布。而实际上,类似这样带着浓郁地域文化色彩的面料,正是代表着Paria Farzaneh 正是她家族的文化:不仅出现在外婆的桌上,还有家中每一个角落。
佩斯利花纹、 Tabriz Rugs…Paria Farzaneh 将这些伊朗传统文化元素融入当代时装当中….


Paria Farzaneh 为想要与众不同、做出改变的人设计,的确,新颖、有趣、有文化,真的是妥妥种草。相较之下,比起那些总高喊着「传统文化」、但又拿不出真材实料只是蹭蹭热度的投机者们高出不知几个 Level。
只是… 当你连看了几年后,作为一个门外汉,那些花纹看起来基本上没什么差别。看一次,新鲜;看两次,还行;看三次,Boring…
不得不让人担心,有着地域文化背书的优秀设计,在新鲜感褪去后,还能坚持多久?


不太被人所熟知的印度本土设计师 Anita Donger,素食主义者的她善于将印度传统手工艺与当代设计相结合。


比如使用印度最有代表性的传统手工技艺之一:Block Print,即手工雕版印染的各种有着微妙差别、独一无二的面料。(值得一提的是,Paria Farzaneh 在自己设计中同样使用了这样的工艺) 
而她甚至成为了凯特王妃 2016 年对印度的皇室访问中的着装选择。

当然,看看她的设计,Anita Donger 的设计方向很明确、客户群体很明确 — 那些精致优雅的名媛们。Anita Donger 并不打算去淌什么「当季流行」、「街头潮流」的浑水,她做她的,目标明确,客户明确…


看起来并不用为什么大众没了新鲜感忧愁,她唯一需要担心的,或许只是本土那些跟她走一样风格的设计师吧?


说起 Kapital 大家自然不会感到陌生,它,以及那些大家早已熟记于心的名字,曾经切实地引导了某个时间段里的流行大趋势;与此同时,也切实地逐渐退位。
而早前 Kapital 就从日本的一支少数民族 — Ainu(阿依努族)为灵感,打造出自己全新的 Kountry 系列。


有着「文化」的底蕴,把这些大众所鲜少见到的东西搬到台面上,到确实让人感到一些新奇,只是…
现在每次只要提起「日本品牌」,所有人的既定印象都会被框在三大样中:蓝染、刺子绣、拼布。这些东西放在数年前是新鲜的,但拿到今天再反复地说就显得有些过时了。

一众日本品牌们所面临的这种困境:新鲜感一过、大众的狂热一过,注定不再成为潮流的主角。


这边提及 Junya Watanabe Man,并非因为它出生的传统如何,而是借它作为一个例子进行对比:前面说的三个都是以自身民族文化为创作灵感,是以一种「当事人」的身份,那么对于 Junya Watanabe Man 来说,在 2016 SS 这一季,则是从一个「旁观者」的角度来运用非洲传统元素。
那么究竟谁用得更厉害一些?或许我们并没有办法直接妄下评论,只是,当你看 Paria Farzaneh、Anita Donger、Kapital… 日复一日年复一年都在做一些类似的东西的时候,当新鲜劲儿一过难免会对其感到厌烦。

但对诸如 Junya Watanabe Man 一类偶尔借用异域文化作为灵感的品牌来说,这样的设计会令人耳目一新,反倒会叫使用异域文化的这季成为人们津津乐道的话题。


这种就像是当你第一次见到 Paria Farzaneh 时的感受:有趣、新鲜、还有文化内涵,多好。
由此,这些有着地域文化作背书的时装设计确实有些优势:一方面,毕竟它们展现的是一些我们不常见的东西,很容易吸引人们的目光;另一方面,在追求平等的大趋势之下,对小众的「地域文化」多作提携似乎也成为了某种「政治正确」。
可随着时间流逝,这种「新鲜感」的红利会开始逐渐消失,最后能否长久地占领时尚圈还是面临那个经久不衰的问题:你能长期且稳定地输出一种「新鲜感」吗?

或许这并不仅仅是 Paria Farzaneh 将要面临的问题,也是搭了「地域文化」便车、甚至是「闻所未闻」新鲜感的品牌所面临的问题。

那么如今有着优异表现的 Paria Farzaneh 今后会如何?就让我们拭目以待吧。

(文章引用图片来源网络。图像版权属于其合法拥有者。本文章属于介绍、评论性质,对引用图像不拥有任何版权。)
FIN
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韩国街头品牌实力不容小觑……







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