吉他solo之死

在流行-嘻哈明星Khalid的新专辑里，《Outta My Head》这首歌的两分多钟以后，在时髦的迪斯科...

事实上，在Khalid的这首歌里，合作者之一是约翰·梅耶（John Mayer），后者给这首歌加入的吉他solo让这张专辑的多样性异常的丰富。

但是你不得不承认的是，在2019年似乎吉他solo已经成了当今音乐世界里难得一见的珍稀物种；而在传统的摇滚乐里，它们可曾经是摇滚乐最突出和最重要的组成部分之一。

来看看这个时代最大牌的那些主流摇滚或者摇滚乐队的新作品吧——比方梦龙乐队、The 1975和21飞行员，你会在他们的新歌里听到合成器的旋律，或者要死不活的节拍，但是你可听不到传统的那种吉他solo，甚至，连吉他声都变得越来越稀少了。

或许你会说，摇滚乐虽然式微了，但是摇滚的元素却一直活跃在音乐世界里，在当今火热的那些流行音乐、嘻哈音乐或者节奏布鲁斯里，你总是能听到源自说唱摇滚、90年代的另类摇滚和00年代的情绪摇滚的元素，但是——这些摇滚乐中的吉他，却并没有被采纳。

而在当代的流行乐中，每当你在一首歌里遇到间奏部分的时候，你也完全找不到吉他的痕迹，大部分时候是某种类型的合成器或者键盘，比方最近红的发紫的Billie Eilish的《Bad Guy》。

那么在如今的文化世界里再也没有吉他的地位了吗？好像也并不是，但是耐人寻味的是，这些吉他英雄出现在了电影里，而不是唱片里。

在电影《波西米亚狂想曲》中，由拉米·马雷克所饰演的皇后主唱催促着吉他手梅博士改进《波西米亚狂想曲》的间奏solo，他喊着，“全身心投入进去”！

当你看到那个画面：就是一个男人站在他的吉他音箱前面，一遍又一遍地完善着solo的每一个音符，这个过程似乎比摇滚乐本身还要古老，它就有点儿像是某种……仪式……你仿佛能从这种仪式中召唤出古埃及的神明。

与《波西米亚狂想曲》不同，《一个明星的诞生》也在当今的音乐世界中占有了一席之地。布莱德利·库珀在电影里饰演的那个角色完全就是一个70年代的摇滚明星，他那种自我严肃的态度、狂野的气氛，仿佛就好像是一个来自过去的摇滚幽灵——尤其是当他与Lady Gaga所饰演的女主角所代表的那种音乐相对比时。

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但是当布莱德利·库珀和他的乐队在某个像是户外音乐节的舞台上演奏金属乐时，当他低下脑袋，站在前台，开始一段吉他solo，把那些愤怒的音符从琴弦间倾泻而出的时候，观众大概只会这样想：

这家伙如此粗暴地对待他的乐器，大概是为了象征他内心的痛苦吧，不过这家伙也太过分了，他竟然在弹吉他solo！

在过去60年的大部分时间里，从猫王的《伤心旅馆》里那个刺耳的吉他声开始，吉他已经成为了摇滚乐DNA的一部分，负责产生这些声音的乐器，如今你可以在纽约大都会艺术博物馆最新展出的“大声演奏”展览中近距离观察到。

从吉米·亨德里克斯在伍德斯托克音乐节上演奏美国国歌的吉他；到艾迪·范·海伦那把用于《Eruption》的骚红色吉他；还有吉米·佩奇在《Whole Lotta Love》和《天堂之梯》等各种名曲中使用的电吉他。

但是，当你隔着玻璃观赏这些“历史文物”的时候，是不是你的脑海中也会产生这样一种想法：那种在音乐中加入强劲的吉他solo为代表的音乐或者文化的巅峰，早已是明日黄花了。

在主流摇滚和流行音乐的领域，似乎吉他间奏solo在不知不觉间已经绝迹（当然，在传统金属乐里solo仍然是很常见的，乡村乐也是如此，乡村吉他手们经常也会有时间炫技一段）。但是当你回顾以前，似乎曾经有一个时期，在任何一首流行音乐里，都一定会给吉他solo留下一个时间段。

对吧，最典型的就是MJ的《Beat It》。

或许一切的源头是90年代的另类摇滚潮，涅槃乐队的科特·柯本最先在《Come as You Are》中尝试了淡化solo的概念；而碎南瓜乐队的比利·科根的则让摇滚乐评人们频频使用“剥离solo”这样的词汇来形容他们。

与长发金属时代那些爆炸着荷尔蒙的吉他solo桥段相比，另类摇滚似乎更加让人注意到歌词和他们歌曲的那种内在情绪，像柯本和科根这样的垃圾摇滚代表人，他们的歌词常常混乱不堪，并且带有复杂的情感。

而与之相对的是，科特·柯本甚至都不会在solo的时候走到舞台的前面来。

至于像Pavement这样的乐队，他们对吉他solo的态度反讽意味更强；等到硬摇滚在00年代重新以新金属的形式回归主流舞台的时候，像科恩和Deftones这样的乐队，他们的歌曲对riff的重视程度更是前所未有，比柯本时代有过之而无不及。

或许吉他solo确实已经不太实用了，经过了这么多年的发展和创新以后，你敢说当今的吉他solo有比亨德里克斯或者Stevie Ray Vaughan更值得一听吗？

而嘻哈、舞曲和当代流行音乐的兴起则更加加剧了solo的无关紧要性，因为在这些音乐类型中，吉他可以为采样提供节奏模式，至于solo就毫无存在的必要了。

正如碧昂丝那张标志性的专辑《Lemonade》中，她选择了与当代最优秀的吉他手杰克·怀特（Jack White）合作，但这首歌里，并没有太多吉他旋律的存在感。

同样值得注意的是，在过去的15到20年间，所有继承着吉米·亨德里克斯和Stevie Ray Vaughan衣钵的吉他手们，都在刻意地倒行逆施。

00年代以后，杰克·怀特和黑键乐队的丹·奥尔巴赫给吉他solo又续了一秒，特别是杰克·怀特的solo，他狂热、疲惫而且尖锐；而黑键的新单曲《Lo/Hi》也具有一个奥尔巴赫式的轻快而强劲的solo。

德州布鲁斯摇滚音乐人Gary Clark Jr.自称自己拒绝传统吉他英雄的那一套陈词滥调，但是如果你听到他的《Low Down Rolling Stone》，其中又还是包含了各种滑奏。

然而即使在那些复古的摇滚乐中，吉他也依然成为了二等公民，Cage the Elephant在《Ready to Let Go》里面加上了一段简洁而无畏的吉他solo，但是怎么听都觉得他们是在用吉他吹口哨，你还没听出味儿来呢，它就已经结束了。

至于他们最新的单曲《Goodbye》呢？那是一首由钢琴驱动的芭乐——没有任何的solo部分。

除了音乐性以外，你很难不承认吉他solo也是一种文化上的遗产：你有没有发现，在以往，那些举起吉他走向前台开始一段酷炫吉他solo的，往往大部分都是男性，而且大部分都是白人吗？

在2019年的格莱美奖颁奖礼上，两位女性音乐人贡献了特殊的“吉他英雄时刻”，也代表了她们对于传统的冲击。在现场表演中，St. Vincent和节奏布鲁斯艺人H.E.R.献上了简洁而独具品味的吉他solo，完全不花哨，也完全没有大男子主义。

St. Vincent并不喜欢过分卖弄她的吉他技艺，她的吉他弹得更有质感，而且也不会那么刻意地区分开背景部分和突出的solo，她的吉他哲学更像是传承于Robert Fripp和Marc Ribot这样的吉他演奏家。

“每隔几年就会有人说吉他已死，”2018年时，St. Vincent说道，“事实并非如此，它会被再次发明，然后周期会重复继续。吉他不会死，也不会怎样。”

或许吉他solo可能永远也不可能像曾经那样在音乐世界中占据主导地位了，就像摇滚本身一样，但是在St. Vincent这样新一代的吉他手帮助下，或许……它还能再续一秒。

references：

https://www.rollingstone.com/music/music-features/is-the-guitar-solo-finished-822632/

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