回溪有清瀑 倚山见云飞 ——访山水画家魏云飞
文/刘弘痴迷山水领悟山水 “上学时便爱好山水、研究生是山水专业,留校任教后一直担任山水课的教学……”魏云飞说,他对中国山水画的热爱与追求从未改变过。...
✎ 文/刘弘
痴迷山水领悟山水
“上学时便爱好山水、研究生是山水专业,留校任教后一直担任山水课的教学……”魏云飞说,他对中国山水画的热爱与追求从未改变过。
最初的时候,魏云飞认为山水画就是画出山、水、瀑布、房屋、人物,山水画,是忠实的状物创作,如此一来作品就如同风景画一样,而随着学习的不断深入,他对山水画遂有了更深刻的领悟。“中国有‘仁者乐山、智者乐水’的说法,山水画只不过是一种载体,其背后是以中国的独特精神为支撑的”,魏云飞举了一个例子:宋代山水画鼎盛,从当时的作品中可以明显看出庄重、认真,期间背负着道德、观念上的深层次含义,在此之后,元代的山水画则更多表达着远离斗争,远离喧嚣,归隐无人之境的状态。
魏云飞逐渐认识到,山水画不等同于风景画,不能与照相机争功,相反,山水画以笔墨为载体,重在创造意境,应该是对景的再创造,就像古人所说的胸中造画,如今魏云飞坚决地将山水画与风景画区分开来,他说,如果山水画描写的如同一幅风景画,至少它不是高档次的。
追求传统丹青之美
魏云飞的作品传统感强烈,给人舒服、亲切的感觉,他说,中国画尤其是山水、花鸟画,一定要以传统为依托,这是他在学习创作、教学中一直坚持的。在魏云飞看来,中国画有自己的特色,尽管艺术发展需要创新,但必须先求共性,进而深入传统,让传统在手中活灵活现,成为资源,而并非束缚之后再追求个性,他补充道,自己并不赞同刻意追求个性,一位画者在创作中获得了大自由,个性会自然而然的生成,就如同一个人的性格,是养成的而不是刻意飘现出来的。
魏云飞的画作中鲜有奔腾磅礴的场景,但却充满了林泉之乐,层次丰富的描绘让观者不禁随其走入画中,享受到一份意境之美。
“山水画一定要可居可游”,尽管魏云飞自己也觉得这样的观点稍显偏激,但他仍旧坚持于此。曲径方通幽——他在创作中拒绝生硬的剪影,而是在画面结构上利用亭台楼阁,云雾缭绕等营造意境,用画笔引领人们的视线,在画中或走或停,游山玩水。
谈到此处,魏云飞饶有兴致的讲起了古人的卧游一说:古人当精神疲惫时便展卷欣赏,目光随着画卷的引导前行,精神也在山水中游玩,达到放松的目的。故而,他认为山水画应具备社会功能性,“如今人们过着快节奏的生活,在物质生活得到满足后,欣赏山水画同样可以滋养心灵。希望大家在欣赏我的作品时,能够瞬间让心停留下来,在山水中畅游,得到片刻休闲”。
2001年《首届全国九大美术学院毕业生作品展》,获优秀作品奖(中国美术馆);《黄宾虹学术展》(黄宾虹纪念馆);《第四届当代中国山水画展》(中国美术馆)。
2002年《庆祝香港回归五周年全国优秀美术书法作品邀请展》获铜奖,并入选《2002年中国青年美术家百杰》;《水墨同盟2002首届画展》(天津人民美术出版社展览馆);大陆高等美术院校毕业生作品赴台展览。
2003年作品入选《盛世国风2003中国书画年展作品集》获铜奖(中国书画报社);《中
国画名家小品集珍》(中国文联出版社);《当代中国名画家邀请展》(淄博艺术馆)。
2004年第十届全国美展入选天津地区优秀作品展。
2005年“水墨中国”首届《书画典藏》中国画邀请展。
2006年《中国画名家小品集珍》(中国文联出版社)。
2007年入选“中国书画百杰”。
2008年被评为中国画坛70后20杰画家,“水墨新力量”全国青年中国画学术提名展。
2009年作品入选第十一届全国美展,获天津展区铜奖,入选天津市第七届青年美展获金奖,入选“最具收藏潜力七零后二十杰”。
2010年入选“当代最具影响力的中国画名家50强”。
2011年参加“荣宝斋”天津店成立一周年中青年画家邀请展。
2013年“林泉高致”魏云飞山水画展在山东青州书画艺术城举办。
2014年“清风徐来”魏云飞山水画展在河南郑州天下收藏举办。参加“2014南京青奥会美术大展”,参加APEC红亭画展;
2015年,参加《师心独造——全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨教学课选展》,作品《林泉清音》被天津美术馆永久收藏
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