世上最懂电影配乐的那个人走了

 

可能是2020年最令人悲伤的事...



少量现货 即将告罄 售完(可能)无补
《莫里康内:50年一瞬的魔幻时刻》
Lontano Dai Sogni: Conversazioni Con Antonio Mond
北京时间2020年7月6日下午,意大利传奇电影配乐大师埃尼奥·莫里康內在罗马逝世,享年91岁。

莫里康內是世界上最负盛名、同时也是最高产的作曲家之一。在其漫长的职业生涯内,他为大约500部影视作品谱写了乐章,并且6次获得奥斯卡提名、6次获得英国电影学院奖、3次获得美国电影电视金球奖。

莫里康内谱写的电影原声碟片,全球销量超过7000万张。

奇爱葛格大学期间的个人收藏
身为与尼诺·罗塔齐名的意大利音乐巨匠,莫里康內因他与塞尔乔·莱昂内和朱塞佩·托纳多雷的合作而为广大中国观众所熟知。

不过,他为《阿尔及尔之战》(吉洛·彭泰科沃,1966)、《对一个不容怀疑的公民的调查》(埃里奥·贝多利,1970)、《摧花手》(达里奥·阿基多,1970)、《萨罗,或索多玛120天》(皮埃尔·保罗·帕索里尼,1975)、《一九零零》(贝纳尔多·贝托鲁奇,1976)、《魔女嘉莉》(布莱恩·德·帕尔玛,1976)、《天堂之日》(泰伦斯·马立克,1978)、《教会》(罗兰·约菲,1986)、《铁面无私》(布莱恩·德·帕尔玛,1987)等影片创作的音乐同样脍炙人口、远近闻名。

莫里康內与莱昂内的小学合影
莫里康內出生在罗马台伯河畔圣方济各街的一个天主教家庭,父亲是一名杰出的爵士小号手,母亲则是一位温柔的家庭主妇。在父亲的影响下,莫里康內12岁便进入罗马的国立圣切契利亚音乐学院学习音乐,师从知名作曲家戈弗雷多·彼得拉西。

但更为人们所津津乐道的是,莫里康內在小学时便结识了同为校友的塞尔乔·莱昂内。只不过,那时的他们并不知道,在不远的将来,两人的合作将重新定义整个西部片。

“通心粉”——这一最为世人所熟知的意大利菜肴,在上世纪60年代蜕变成了一个电影术语,被用来描述由意大利导演拍摄的、区别于好莱坞类型传统的低成本西部片。今天的史学家往往把莱昂内视为铸造这一全新子类型的关键人物,但起初并没有人太把他当回事。

《荒野大镖客》(1964)本质上是一部廉价的B级电影,它“一仆二主”的故事结构直接照搬自黑泽明的《用心棒》(黑泽明,1961),甚至莱昂内都没有在影片里署上自己的真名。
《荒野大镖客》原声CD封套


较小的票房压力给予了莫里康內和莱昂内更大的创作自由。

正如莱昂内能够让他的牛仔游走在传统道德和社会秩序的灰色地带,莫里康內也顺势捡起了口哨、管钟、电吉它、风音器、墨西哥号、奥卡利那笛等非传统乐器。他甚至还在乐队演奏中塞入了枪声、马鞭声、响指声等环境音效,使声响效果本身也成为了音乐的一个组成部分。

《荒野大镖客》的开篇曲《标题》(Titoli)所奠定的诙谐、激动又有一丝怪诞的音乐风格,与《关山飞渡》(约翰·福特,1939)、《红河谷》(霍华德·霍克斯,1948)、《原野奇侠》(乔治·斯蒂文森,1948)等古典西部片的配乐形成了鲜明反差。

两年后《黄金三镖客》(1966)的主题《好人,恶人和丑人》(The Good, the Bad and the Ugly)曲首由简单五个音符串起的动机,经过后期音效加工,甚至无法轻易辨识由何种乐器奏出;

可正是这支乐曲——连同另一首同为莫里康內最受欢迎的曲目的《黄金的狂喜》(The Ecstasy of Gold)——又是如此地让人印象深刻,以至于影片的原声大碟一度登上了公告牌唱片销量榜的第四位,并在两年后马上又发行了甚至更受欢迎的重制版。

莫里康內和莱昂内,1984年
 


莱昂内接下来的事业并不顺利,三十年只完成了《西部往事》(1968)、《革命往事》(1971)和《美国往事》(1984)三部作品,莫里康內为之创作的音乐也更加恢宏史诗、更富浪漫色彩。

有趣的是,《西部往事》和《美国往事》的音乐都完成于影片开拍之前。莱昂内会提前向莫里康內描述想法,莫里康內据此拟定音乐,再由莱昂内配合录制好的音乐进行现场拍摄。

据说,莱昂内会在拍摄景地大声播放莫里康內的音乐片段,并指导演员跟着节奏踩点和走位,《西部往事》中女主人公走出火车站、摄影机缓缓升起的镜头就是如此录制而成。

或许正是出于这种舞蹈特质,一些学者称赞莱昂内的电影为“西部歌剧”或瓦格纳式的“综合艺术”,莫里康內在其中的贡献当然不容忽视。

《天堂电影院》30周年重制版原声CD封套
莫里康內所谱写的优美旋律,在同朱塞佩·托纳多雷的合作中也俯拾皆是。

两人的友谊以《天堂电影院》(1988)、《海上钢琴师》(1998)、《西西里的美丽传说》(2000)三部作品而闻名,但实际合作的次数远远超过这个数字,一直持续到了2016年的《爱情天文学》——这也是莫里康內配乐的最后一部电影作品。

不仅《海上钢琴师》本身就是一部音乐电影,《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》的一些重要的场景(例如前者片尾催人泪下的“胶片蒙太奇”)也都是围绕音乐来加以结构的。

很难想象,离开了莫里康內的音符,多多的回忆和玛琳娜的悲剧还是否会这般动人。这些创作也很好地映衬出了莫里康內的艺术理想——音乐不再沦为动作与对话附庸,而是成为叙事的必要组成部分。

莫里康內留名星光大道,并与昆汀·塔伦蒂诺合影,2016年
在很长一段时间内,奥斯卡仅仅吝啬地给予过莫里康內五次提名。

好在昆汀·塔伦蒂诺,这个从《杀死比尔》就开始引用其音乐的莫氏崇拜者,终于在《八恶人》得到了与作曲家本尊亲自合作的机会。

为了补救当年轻视莫里康內错误,奥斯卡在2007年的终身成就奖后,也知趣地又在2016年补上一尊小金人,来褒奖作曲家横跨60年的创作生涯。

克林特·伊斯特伍德将奥斯卡终身成就奖授予莫里康內,2007年
这似乎是最完美的结局。但对于莫里康內来说,他的事业远远还没有结束。

直到去年,他还在筹划自己欧洲10城的巡回音乐会。他的个人网站定格在最后一条新闻上:“新增夏季巡演城市:意大利卢卡,门票将于16时起售。”

但天堂一定也有电影院,一定也有热爱音乐的电影观众。他们敬重、倾佩、感激埃尼奥·莫里康內,就像这个世界的我们一样多。我们也欣喜地看到,挣脱疫情的阴霾,在柏林,在赫尔辛基,在日内瓦,莫里康內的作品音乐会已经被排上日程。他的音乐将长久地被演奏下去,因为——

“音乐可是无限的;钢琴键盘可没有尽头。”








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