设计师的疗愈生活，有啥不一样？

高考完第一件事情！约会设计圈儿大佬...

在发展步伐越来越快的中国，以往几代人的生活方式发生了很多变化。而在这20年间，设计师和家居从业者们的也更易于快速接受新鲜事物：

有的从花艺造梦人，到地球生态的保护者；


有的无问东西，从一个阳光小资男孩变成沧桑大叔；


有的亲历设计行业更迭……


他们都在不断汲取新的理念，丰富自我，然后回归生活，而这正是时间所凝聚的力量！20年弹指一挥，我们从懵懂着探索前进，到如今的独树一帜，离不开设计师、艺术家老朋友们的支持。一次又一次的相遇，留下诸多关于生活美好的故事。他们是光阴的见证者，更是光阴的创造者，用他们的眼和我们眼，一起收集关于这20年发生过的、有趣的、有味的点点滴滴吧~2000年，毕业于美国俄亥俄大学人际关系学系的高意静创立了十年的The Precious Moment自然艺术品牌，做了很多非常有影响力的婚礼策划。2006年，一次偶然的至北京的演讲，让高意静留在了北京，一待就是十四年。高意静在2008年为《时尚家居》年度活动所做花艺设计作品，荣获同年的世界活动公关大赏Best Deco最佳装饰奖。

二十年里，高意静在中国各地做了数千场活动，用过上亿朵花儿，但活动之后、设计完成之后就只能将它们丢弃，这其实是一件有些伤感的事情。高意静渐渐发现，鲜花美丽的背后是土壤的代价。商业鲜花的培育用了太多人工合成的肥料、农药、生长调节剂，对土壤和生态有巨大的伤害。

于是高意静开始从花卉设计走向植物种植的研究。“如果不能把人带到大自然，我想请大自然走进来”。自此一头栽进生物动力学农业的研究里。2020年4月，高意静在新开的上海BOTANICA植物园餐厅。

2016年在北京751的两层小楼里，高意静开始了自己的绿色生态实验店BOTANICA植物园餐厅。疫情期间的高意静仍然很忙，餐厅里的两千株植物，都是鲜活的生命，需要一棵一棵地去打理和照顾。今年4月她又迎来了BOTANICA植物园餐厅上海店。



坐在高意静的植物园餐厅里，感觉很舒服，因为环绕身边的整个植物体系就是鲜活的造氧机。

从一个繁花似锦的行业，到一个返璞归真原生态的行业；从花艺的造梦人，到地球生态的造梦者……这是高意静二十年顺应内心的改变，对自己、对地球的承诺。

Q：关于20？

A：不管是重回20岁，还是之后的20年，或者说如果每天多出20个小时，我都会去做一件事，我想去种花！在南方的某个地方，经营一个全天然的花园或者农场。1999年，刚从法国留学回来的厉建伟创业了，在北京当时最高端的写字楼之一的中粮广场开了一家名叫“写意空间”的家具店。当时的国内家具风格还崇尚浮夸之气，这让厉建伟的创业也存在着未知的风险，但事实是，虽然价格不菲，但人们很快就接受了。PLEGAT 伯格沙发

2006年，厉建伟创办了自己的家具品牌HC28。也许是受够了当时中国家具业低端劣质的现状，他想做一些好东西，而且他也相信，有着古老传统的中国工匠可以做出来好东西。

那时的他不懂生产，只觉得标准是很重要的，在当时蓬勃激进的家具行业，求慢的HC28很难挣到快钱。做HC28时,厉建伟和外国人的接触更多了，他知道做代工是不会获得真正的尊重的。有老外朋友给他建议，“中国有这么棒的文化，你们会做这么好的家具，那为什么不做一个有你们文化基因的东西呢？”由HC28出品的新锐品牌“都汇里”展现了厉建伟更为雅致、独特的一面。

于是琉璃厂、故宫成了他常去的地方，王世襄的书他也买回来钻研。但HC28并没完全以传统设计为着眼点，“没有感觉说做就一定要出一个中国风的东西。我个人比较倾向于合乎当下时尚、合乎当下生活方式的东西，好东西，好用的东西，美的东西，我觉得这是我们真正做创意时应该想的，而不是说一定要从拿来元素上进行一些演绎。”他推崇无问东西。20年前，在中粮广场的时光令厉建伟时刻怀念。

从经销商转型做品牌成功的人不多，厉建伟算一个，他形容做HC28的日子为“暗无天日”，把自己“从一个阳光小资大男孩，变成了满头白发一脸沧桑的疲惫大叔”。

20年后的厉建伟觉得今天好像又回到了20年前的状态，没什么压力，和喜欢的人坐在星巴克里聊天，“现在的我有点回归生活了”。

Q：你觉得在这20年里，有没有什么东西是被低估了？

A：从行业来讲，我觉得我们忽视的一个东西是环保。在世界工厂阶段，很多工厂没有把环保当作问题，污水随便排。我们HC28还算比较人文的，但我认为其实我们可以做得更好，今天HC28环保标准在很多地方已经超过欧洲了。

“20岁就是了不起，事事都了不起！”沈老师的回答就像他20岁时一样，带着一份底气与闯劲。“20岁的人可以尝试自己想尝试的任何东西。我20岁的时候最大的梦想是毕业后能够从事当时正在学习的专业。”

2000年，沈老师出了一本叫做《时髦是毛，时间是皮》的书，执拗的书名引起了人们的好奇心，在调侃与思辨中，我们理解了他关于时髦和时间的故事。20年过去了，重拾这本书，我们依然可以清晰地看到，嘴上说已经对千禧年“恍惚起来”的沈宏非，其实一直都在那里。12年前的沈宏非，在他眼里光阴一直有种自己的味道，正如火腿。

在《时髦是毛，时间是皮》里，他从时髦和毛发说起，通过人类对于毛发的关注，演绎出时髦的发展与构成，其中很多片段至今看来仍然活泼有趣。“时髦是毛，时间就是它所附着的皮。时髦是人与时间的相处方式……会给人一种安全感，不合时宜则往往能导致一种非常的‘经验无能’。”20年来，沈宏非个人家居生活上最显著的变化，就是人数上从少到多，然后又从多到少，最后只剩下自己一个人，被越来越多的非人之物包围。

“老辣”的沈宏非在20后，经历了《写食主义》、《饮食男女》和我们最为熟稔的“舌尖系”之后，在回答“您与20岁时相比，对于吃早点、饭后一棵烟、没有美食的夜，这几件事的想法有什么变化吗？”的问题时，给出了这样的答案：变化很大。现在是早餐就是早餐本餐，宵夜就是宵夜本夜，饭后烟就是饭后烟本烟。已经没有任何额外的意义。

Q：如果还是20年前，除了美食，让您拿20年的时光来做一件事，您觉得那是什么？

A：每天睡前花5分钟，持续地、机械性地刻板练习某一种小技——比如写一个毛笔字、说一句外语、练一招擒拿术、唱一段著名咏叹调等等。20年后，画面不敢想象。年轻时念书，邱德光接受学校的传统式教育，“我们像被完全洗脑一般，认为‘装饰即罪恶’，脑子里面想的都是‘我要做大事’ ‘我要做空间’ ‘我要做建筑体系的东西’，期待以后成为学校教育提倡的那种经典设计师和建筑师。”

当走入社会，亲自与客户们打交道，走入商场、工厂去观察家具与品牌，邱德光感受到思想与现实的落差，意识到学校灌输给自己的那一套并非全貌，“学校教你基础，出了社会才是学习的真正开始，为人处世与设计方法都需要重新学习。”1972年，素描课上老师席德进（知名画家）为邱德光绘制的肖像，成为邱先生日后坚持进入艺术与建筑领域的动力。

2004年，邱德光来到北京，开始经营自己的设计事业，他看到了不同地区在市场生态、消费偏好与媒体体系上的不同，那时一个念头在心中生发出来，他不再遵照老师的指示按部就班，做所谓的“主流”设计师，而是把从前的自己全部丢掉，更接地气，更贴合市场的需要—“靠设计活下来”，也是从这时起，他与“新装饰主义”的故事渐渐开启……万科大都会，超级玩家

对于设计师来说，市场需求与自身追求似乎很难和谐共存，在这件事上，邱德光将自己精准定位为商业行为的设计师，一个社会服务者，而非艺术家。“服务消费者一定是做出他们当下喜欢的设计，也可以稍微超前一点儿，我们不可能当一个纯正艺术家，去做艺术创作。”2020年珠海仁恒，滨海中心

大众为邱德光的设计作品贴了许多标签，从“新装饰主义”“新古典”到“ARTDECO风”“都会风”“东方美学”，但对他而言，设计要走入生活、走入艺术，它是跟着时代脉络走的，不只遵循一个原则，甚至可以超越空间设计的范畴。

Q：回看过去20年，您认为最让您有成就感的事情是什么？

A：55岁创业。这是我最有成就感的事，也是我做过最酷的事。《时尚家居》杂志和王受之老师的故事要从合作《经典设计》专栏说起。最初的约定是在2007年，设计感单品正流行，但是大家只能叫出名字，不知道背后的伟大之处，所以杂志决定开一档专栏。普通作者专业知识储备有限，品牌方的视角又难免带着滤镜，我们一下想到设计理论和设计史专家王受之老师，这个专栏非他莫属。

从此，文章每月一篇，从未间断，老师的日程安排很满，除去在洛杉矶上课，他大部分时间会全球飞，每个月稿子会从世界各地飞进编辑的邮箱，细心的王老师会在文末标注上写作地点。虽然篇幅只有一页，但是专栏要承载的内容可不少，王老师用轻松幽默的语言娓娓道来，有理论也有流传的段子，设计师的趣事也挖掘得恰到好处。1973年，考察包豪斯设计学院，影响了无数人的包豪斯也是王受之梦开始的地方。

谈到这20年留在自己头脑中的画面，王老师说是两个完全对立的结果——从无到有的绚丽和全球化导致的同质化。经济高速发展，人们积蓄财富，更多更丰富的品牌进入普通人的视野。然而，全球同质化也让人担忧，比如时尚界的高定、成衣、快消品，目前三个市场变得混淆。2019年，首届中国插画艺术展评委会

他内心渴望未来20年，能再次看到清晰明确的市场划分。他说20年间自己最大的变化是学会了克制，从年少轻狂、据理力争，到慢慢与这个世界和解，与自己和解，做事变得温和，学会了容忍，对批评和指责也能兼收并蓄。现在他更喜欢安静的状态，不工作的时候，一边画画一边回忆过往，用心去感知这个世界。

Q：如果让您再回到20岁，您想做的一件冒险的事是什么？

A：一辈子以工作为中心，几十年来从未间断，如果回到20岁，我想我会轰轰烈烈地爱一场，看到年轻人极为投入的爱，感觉自己这辈子好像缺了点什么。对于很多艺术家而言，意外和伤痛都会成为生命的养分。2000年的王小慧沉溺在频率密集的旅行之中，从1996开始，她如空中飞人般的状态一直维持了5年，足迹遍及大半个地球，也正是在旅行中体味的快乐和感悟，将她从“永失吾爱”的阴影中拖拽出来。

在长达5年的环球旅行中，王小慧曾拍下过许多人物肖像，这其实是她坚持了十年的艺术创作《从眼睛到眼睛》，王小慧在机缘巧合下用镜头记录下赫本优雅老去的模样。王小慧艺术馆

2020年5月，王小慧作为主策展人的新概念沉浸式媒体艺术展“玫瑰之约，走进赫本时代”正在上海市中心K11美术馆展出。“作为一个创新的艺术概念，展览带来了一种新的叙事方式：不是围绕某个个体，或是某个固定静止的线性时间点，而是将历史的传奇与梦境结合，将一整个时代重新铺陈开来，并再次与现代融合碰撞。”

“勾勒出一个理想的时代样貌，重新呼唤人们对于理想生活的探讨和渴望”，王小慧希望在回望过去的同时，立足于现在，关注历史如何持续形塑当下，重新召唤出一种宝贵的时代精神气质，并且影响人们对未来的想象。



2000年的王小慧还沉溺在频率密集的旅行之中，足迹遍及大半个地球。

从20年前痴迷平面艺术的创作，到当下拥抱新时代的多媒体大展，以及“云时代”在展览现场与社会各界卓有成就的嘉宾们所作的有趣直播……寻找当下的时代精神，是王小慧艺术创作的永恒方向。在寻找的过程中，她塑就着那个更好的自己。

Q：如果回到20岁你会做什么？

A：我可能会直接选择做艺术家、编剧和导演。做导演其实是我年轻时的梦想。现在有人愿意将《我的视觉日记》改编成电影，我觉得很好，因为这也是我很想做的一件事。



2000年的第一天，张启记忆犹新。他和他的大学同学，午夜出发，拎着录音机，放着崔健的《花房姑娘》，从长安街的东面一直走到西面，回到学校时，千禧年的第一缕阳光已经照在了身上，张启和所有年轻人一样，都觉得未来是可以拥抱的，希望是可以触摸的。

那是一个纯真的年代。同年，张启大学毕业，学新闻的他去了中央电视台当了记者，但七年后他选择了去英国留学，因为他觉得以前的生活“千人一面”，穿着一样、思想一样、表达一样，而他想要不一样，他想去看看外面的世界。对于过去的20年，张启的经历足够写一本充满冒险精神的传记了。他的足迹踏过伦敦的街巷、伊斯坦布尔的大巴扎、尼泊尔的高原农家……

在伦敦，张启被散落在城市角落中的无数潮流小店所吸引，那些具有独立原创精神的年轻设计师让他意识到，创造的自由不仅是价值观的表达，更是商业精神的内核。这成为他后来创业做“毯言织造”的动机。

张启是一个聪明人，他敏锐意识到最近的十年中国将进入到完全器物的时代，高级产品总是不乏拥趸，他用古老的工艺和艺术创作的态度，成功将自己的产品卖给了阿拉伯皇室、传媒大亨默多克、四季酒店……从第一块地毯开始，张启就开始编织他的梦想。

他对东方美学和传统非常执着，他说自己在尽力唤醒那些美好的东西，精湛的传统工艺和曾经的生活方式。他说，我们永远不要忘了自己的母语是什么。

Q：一个理想主义者，你想对20岁的千禧族说什么？

A：我在给我们公司年轻人改稿子的时候，发现有很多不尊重传统的转变。我们有那么渊源流长的文学传统，所以我不赞同现年轻人的表达方式和写作方式，他们的言语太匮乏了。其实我希望个性的东西应该更多。不同的时代，人们对生活方式有着不同的理解和节奏，发现生活、感受生活，这或许才是时尚家居的意义。下一个20年，我们一起出发吧！无论你是自由设计师，还是设计工作室或机构，只要作品足够精彩，有看点，通通砸过来！

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