《说唱听我的》文案够燃,海报够炸!

 

如题...



最近几年,综艺明显在向细分领域发力。

但也可能会面临的一个难题就是——流量不集中。流量不集中就会限制节目的长期发展,以及文化破圈。

宣传,就成了打破围墙的重要切入口。

这次,《说唱听我的》就做了一个很好的示范,节目很好看,海报文案也让人眼前一亮。

1、画面有故事

单拎一张海报,特别像一部电影,有自己的主题,似乎在诉说自己的故事。



场景的纵深度,增加了海报的丰富度。画面中心的沙发上,嘉宾欲言又止,这种将说未说的状态,牵引受众到节目一探究竟。

画面整体传达的隐形语言,就是“听我说”的主场态度。

如果说视觉语言传达得还比较模糊,文案,就起到一语道破的作用。

“不辜负漫长的热爱”,“不掩饰胜利的欲望”,“不惧怕真实的自我”,“不在乎异样的眼光”

自信、努力、热血、坚持。符合说唱选手的追求,更是一个合格Rapper的标配。

决赛之际,又一组海报讲出他们背后的故事。
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七个歌手,七个故事。

每个歌手都匹配到一个标签,这个标签,也是对歌手个人特质的浓缩。

背对镜头,远处就是舞台。意味着歌手告别过去的成就,朝着新赛场重新出发。

2、聚焦有角度

前期宣传的重心放在节目的主题,而在后期的传播中,聚光灯对向了嘉宾本人。

由大到小,从全局到细节。

有的聚焦在歌,比如这组。
打火机,点燃热爱。
朋友,一直都在。
新世界,为你而来。
野童话,梦回心海。


歌手褪去颜色,成为融于背景的黑白灰,注意力就被拉向海报右上角。

“打火机”“朋友”“新世界”“野童话”,是从歌曲本身提炼出的元素。

将歌曲本身与说唱精神糅合在一起,淡化歌手的个人光环,用文案为整张画面注入灵魂。

有的聚焦歌手,比如这组。


跳色的大胆运用,复古感呼之欲出,让人想起上个世界的香港电影,也一如这档综艺本身,刺激震撼、热血沸腾。

橙色的背景具有跳跃感,歌手的目光又充满冷静感。两种情绪在一张海报上呈现,既体现说唱本身的自由,又是对歌手专业水平的严格审视。

海报替歌手发声,展现每个人的热情,也凸显节目的价值观。

特别喜欢这句“而我往人山走”文案,当所有人都淹没在人海里,只有自己朝人山而上。逆行的态度,满是魅力。

3、内容有深度

文案的态度,带出了节目本身的深度。

比如下面这组,带出的是「歌手的竞逐」。


音乐唱片是赛道,也是岛屿。

把说唱选手聚集在同一片领地,进行一场实力的竞逐。

画面调动起视觉,文案又导向精神内核。让受众透过海报就能感受到现场的沸腾。

再比如这组,带出的是「说唱无边界」。
左边老人,右边新人。一个胜在阅历,一个强在活力。

问心,突破,温度,心跳,出征。抛开身份差别,梳理出这些共通点,连结起左右两边。

海报传达的语言,淡化了年龄和经验,是一种“说唱无边界”。

同时,也是说唱老人对Rap Star的发掘和栽培,再一次印证节目的本心。

——

最后,回到节目本身。

与同类型综艺的不同是,《说唱听我的》更注重发掘新人,开发潜质。

内容安排很直爽,不像有些综艺很拖沓,消耗观众情绪。

而这部综艺话不多说,直奔比赛,第一时间带给观众视听盛宴,以最纯正的形式呈现说唱音乐。

开门见山,甚得人心。

而且海报也如此。不难发现,大多数海报都以提炼的关键词作为视觉中心,因为它干净,干练,干脆。

结合看下来,海报不仅贴合说唱人群的风格,也迎合了大众的审美。文案既有时代的生命力,又有深层次的思维理念。

芒果TV的文案,一如既往的令人惊艳。

凭借海报,让观看者从静态的接收,转为动态的参与。一部热血、努力、炸裂的说唱综艺就这样在面前铺开。

最后Respect一下:说唱很Free,海报有Style。
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