万众期待的合作秀来了！这很 Prada，当然也很 Raf Simons

9月24日晚上8:00，备受期待的 Prada 2021 春夏女装系列在米兰时装周发布。

毫不夸张地说，这场 Raf Simons 在 Prada 的首秀绝对是米兰时装周最大的亮点，也是整个时尚圈关注度最高、话题性最强的一场秀。早在2月份，Raf Simons 就与 Prada 签订了 “无期限合约”，与 Miuccia Prada 共同担任该品牌的创意总监，承担创意与决策的重任。

Miuccia Prada 凭借鲜明而坚定的个性带领 Prada 走向传奇，Raf Simons 每次都以颠覆性的创意给时尚圈带来震撼。

两位极具天分的创意总监携手，这无疑是给时尚界投下了一颗重磅炸弹。早在消息放出的时候，就有无数人开始期待两人的设计风格如何相容相生。人们纷纷猜想，时尚界会不会发生一场摆脱商业回归设计的革命。

在经历了大半年的猜测和期待之后，史无前例的 Prada 大秀终于登场！

在 Raf Simons 与 Miuccia Prada 联合担任创意总监的消息宣布之时，很多人感到震惊和意外，毕竟这是时尚圈从未发生过的事。但认真想来，其实一切都有迹可循。

在《System》2016年秋冬刊中，Miuccia Prada 就曾与 Raf Simons 对话，共同探讨着时装产业的未来。而且 Raf Simons 毫不掩饰对 Miuccia 的仰慕。

此外，泪点低的 Raf Simons 一直是 Miuccia Prada 的小迷弟，经常在公开场合穿 Prada 的服装。

他曾经说过，爱穿 Prada 是因为他觉得 Miuccia 与他有所共鸣，衣服饱含了他们共同认可的哲思。

事实上，Miuccia Prada 和 Raf Simons 在时尚设计上有着很多的共性，你很难再找到两位如此契合的设计师。

非科班的时装设计师

Miuccia Prada 和 Raf Simons 两人虽然在时尚界有着很高成就，但都不是“学服装设计”出身，而是“半路出家”。

在两人的设计中，都能看到“非科班”的艺术杂成，他们的作品在美学框架、设计风格、甚至灵感来源上，都有着极高的相似度。





时尚者的“异类”

从Raf Simons 踏入时尚界的第一天开始，青年文化、独立摇滚、叛逆美学、先锋思潮便成为其品牌的核心元素。

在安特卫普自由开放的环境下生长的 Raf Simons ，视野比大部分人都要多元、开阔，对于精神世界的探索也更 underground 。









而 Prada 一直以来，在奢侈品牌的第一梯队中都被认为是「异类」 的存在。

Miuccia 此前在接受媒体专访时就曾经谈论过对时尚商业的看法：“Prada 不是被赚钱这个目的驱使的，我们必须赚钱保证 Prada 品牌的蓬勃发展，但更多的是让那些使品牌有精神价值的活动继续做下去。这个世界或许很保守，但 Prada 不一样。”









当代艺术的践行者

“当代艺术” 在 Miuccia Prada 与 Raf Simons 的美学框架中，一直占据着重要地位。

Miuccia Prada 的设计中有一种古怪的趣味，这种古怪来自对当代艺术的融汇。她在设计上十分具有前瞻性，以时尚为载体，挑战与抵抗着品味、美丽、华丽与女性化之寻常观感。

Raf Simons 的设计，也有很多流行文化的痕迹和关于未来的思考。从自创同名品牌开始，Raf Simons 与各种艺术家的合作就一直没有中断，历届走秀上都能看到他当代艺术的热爱和执着。





毫不夸张地说，Miuccia Prada 与 Raf Simons 无论是在设计概念、视觉呈现、艺术实践上都有着强烈的共鸣。所以这次的合作，似乎都在情理之中。

也正是这样的契合性，让这一场合作秀备受期待。

受全球疫情影响，Prada 2021春夏系列通过网络直播的形式与全球网友见面。

在AMO设计的封闭装置中，大秀正式上演，透过显示屏，我们可以清晰地看到大秀实况。









本次大秀灵感源于科技与人类的关系，在疫情的特殊形势下我们才发现，从没有真正去认真面对过这个似乎被讨论过无数次的命题。

科技的正向性加快了人类的变革，原本让大家变得疏远的科技，将大家团结在一起，同时也让我们反思，科技是否能成为我们自身的一部分。

对此，Prada 展开了自己的探索。在正式发布之前，Prada 还在全球社交平台开启了在线提问通道，搜集来自世界各地的疑问。并且在秀后由两位设计师也对各种问题作出解答。

Miuccia Prada 和 Raf Simons 突破常规范式的创意造就了 Prada 2021春夏大秀，他们进行着深入的思考并为 Prada 探索出无限的可能性。本次大秀一共发布了40个 LOOK，既是一场 Miuccia Prada 与 Raf Simons 的创意对话和碰撞，也是对 PRADA 的定义与重新定义。

两个人将不同的观点交汇和碰撞，通过时装来表达见解，给价值观和意识形态以定义，继而重新定义。

这也是对Prada含义的根本审视。“这场秀是为了告诉大家，在当下，Prada意味着什么？”在很多人猜测 Miuccia Prada 与 Raf Simons 的组合是在做加法的时候，Prada 在时装周上交了一份减法的答卷。

几年前经典的“模特手抓衣襟”，在这场大秀上被重新展现，这种细节也恰好贴合疫情下大众的心态——揪心紧张怀疑惊惧，同时满怀希望。







服装包裹身体或拎在手上，实际上可以理解为人类与生俱来的姿态，处处充满着变动性，这是一个不断探索减少模式的逻辑结果，在这个系列中，包装是象征性的，而剥离，才是一个至关重要的过程。在外套上，不仅手握衣襟的细节有所呈现，裁剪、版型以及率性的立领设计，也都非常Raf Simons。

而见证着 Prada “叛逆”的尼龙面料，依旧是这一季的重点。剪裁精准的外套，满印的图案，搭配镂空针织，形成独具魅力的组合，宣告女性的气场和力量的同时，也体现出多重“自我”的观念。针织 + 半裙一直是 Prada 女郎的标志性装扮，也成为 Miuccia Prada 和 Raf Simons 两人共同的保留设计。

不过这一季的针织，多了年轻化的镂空破洞元素，有一种野蛮生长的破坏感。









近几年伞裙的强势回潮，在2021春夏季仍旧持续升温，除了镂空针织外，充满复古雅韵气质的伞裙造型也给人留下深刻的印象。

你总能在 Prada 的系列中找到各式的A字裙，但与标签化的女性特质不同的是，Miuccia Prada 总能制造一种“冲突”，让这种看起来可能过于柔美的单品变得强势起来。

除了镂空破洞之外，本季还加入了泼墨涂鸦、标语印花等更多年轻化的潮流元素。

Oversized 卫衣和伞裙的混搭，在矛盾对立中衍生出全新的含义，柔弱也可以定义力量。

















极简主义风格的裤套装是 Prada 的标志。

时代越复杂，时装就要简约和坦诚，量身裁剪的西裤、T恤运动衫，没有繁复的设计，线条与通体纯色的运用增添随性感。

适当加入印花和波点元素，打破单调感。

H 型连衣裙一直是 Raf Simons 很爱的裁剪方式。

在这一季作品中，这种版型的连衣裙被做成尼龙、塔夫绸等全新的材质，配有花型刺绣和数字印花。

不规则褶皱和机能风布腰带，增添了街头时髦感。时尚圈向来都能在逆境中涅槃重生，无论是身处乱世还是在特殊时期，它总能给我们带来对美好生活的希望。

我们正在经历着一个随时改变的时代，时尚圈的规则被不断改写，所熟悉的常态也正在被“推翻”。而 Prada 2021春夏系列，正是以新的角度和观点来审视 Prada 在当今时代背景下的意义。

“在难以置信的复杂性时代：重要的是什么？有什么意义？这是我们需要自问的问题。我们想要创建对人们有意义的东西，有用的东西。所做的一切都应该使人们生活得更好。”

觉得内容还不错的话，文末点个“在看”呗














★  你的国潮世界差一本《Pattern III · 国潮纹样》

★  Gucci走上巅峰，你不可不知道其成功背后的图案秘密

★  Pantone发布18春夏色彩预告，教你怎样用流行色做图案设计

★  爱马仕丝巾的图案秘密 | 教你如何从微小的事物挖掘设计灵感！

★  故宫文创一年卖出10个亿，文化大IP的创意设计究竟有多重要？
★  Gucci凭什么用一条蛇就可以征服整个时尚圈？

★  中国的民族元素，竟被外国的时装品牌演绎得时髦又现代！

★  从爱马仕橙 到 Tiffany蓝，色彩竟是品牌视觉营销的秘密武器

★ “极简主义”out啦，Gucci大力推崇的“极繁主义”设计究竟长什么样？

★  你竟然不知道？最美的中国风配色都在紫禁城

★  如何用花卉装饰你的家？这6大风格代表目前家居运用的主流方向

★  月薪5000的设计助理，居然能做出月薪2万的水平？

★  

★  印花品牌经久不衰的秘密｜英国4个经典品牌告诉你：把一种风格做到极致

★  尴尬的色彩 | 为什么90后普遍喜欢黑白灰？

★  你只要去ZARA看一眼，就知道世界在流行什么

    关注 艺栢图案印花设计