谁不想住进 Lemaire 和 Thom Browne 的家呢?

 

时装设计师们的家竟然长这样……...



要想真正领会设计师们的美学理念,最直接的方式或许就是走进他的家。

那里沾染了他的气息和个性,填满了他所珍惜物件和情感。

比如, Jonathan Anderson的家与他的作品一样,处处充满了艺术气息。他用房子来呈现这些藏品,甚至在卧室里也放置了大量陶艺师 Jennifer Lee 的作品。
而 Michael Kors 则用大理石和皮革等奢华材质装点出现代摩登的格调,完美契合了都市青年的理想生活。
Rick Owens的海景公寓同样以黑白色调为主,用反常规的雕塑和装饰物,彰显出充满原始气息的极简风。
但今天我们要说的三位设计师,有着一脉相承的设计风格,既不另类、也不张扬。
他们注重剪裁和面料,设计之中无不贯穿着简约、干练的气质。他们与流行背道而驰,不为迎合市场而设计,却依旧赢得了无数追随者的关注。
于他们而言,家和时装无异,并不需要追逐潮流,而是一个绝对舒适、经典的空间。想要知道怎样的装潢才是“质感之家”?

不妨看看这些设计师是如何作答的。
01
在极简中注入温度
Christopher Lemaire
对于 Christopher Lemaire 而言,设计一件衣服和创造一个空间遵循着同一个道理。就在今年年初,《POPEYE》杂志有幸探访了 Christophe Lemaire 位于巴黎玛黑区的 90㎡ 二居室,让我们得以一探究竟。
这座古老的房子实际上是由二十世纪少有的女性设计师 Charlotte Perriand 打造而成。她不仅是现代主义设计的重要先驱,还是 Le Corbusier 的合作伙伴,更为当代文化、艺术和价值观带来了深远的影响。
放眼望去,Perriand 设计的书柜墙满足了居住者的收纳需求,应验了 Lemaire 对于功能性的重视。
而房顶上,由“光明诗人” Ingo Maurer 设计的吊灯则宛如悬在电线上的鸟类一样无所拘束,精致又随性。
如何在实用的空间中加上一点诗意?

不妨试试在白色的背景中,嵌上一块花砖墙,蓝白相间的花纹,不规则地组装在一起,和这些单色的家具形成一种对比,营造出乱中有序的和谐美感。
Perriand也将对于日本设计的迷恋体现在这座房子的室内设计中。嵌入式的衣橱连接着一块台面和一个九格柜,乍一看颇有种日式壁橱的视觉效果,实际上却是由木材打造而成。
橱柜的设计也延续了这种简约的构造。一旁的则是由 Perriand 于 1967 年设计的不规则桌面吧台。
尤其是浴室的空间中,设计师突出了浴室的功能性。在 Perriand 看来,这种大面积的留白,给人以思考的可能性。
这与 Lemaire 的设计理念如出一辙,他通过简约的色调和款式,旨在为穿戴者提供风格尝试,让他们脱离消费主义,培养出一种独立的审美和意志。



在他的理解中,真正的优雅体现在服装的面料品质、剪裁和细节中。因此,在他的设计中我们很少看到充斥着艳丽色彩、廉价而厚重的材质,取而代之的是棉麻、皮革等简约、却经久耐看的面料。
这些常见的布料也十分考验设计师的经验,只有足够熟悉每块布料的特质,才能在剪裁上给予它们不一样的效果。
Uniqlo x Lemaire Unveil first collaboration


而在一次采访中,Lemaire坦言自己是北欧设计之父 Alvar Aalto 的追随者,并将他的作品解读为一种理性与非理性的碰撞。这份魅力和诗意,同样体现在他 Lemaire 的时装之中。
比如,在 2020 年的秋冬系列中,Lemaire将秀场放在了一个人来人往的办公大楼里。让模特手持报纸、扶着背包、匆忙路过。为看似不经意的日常场景,注入实用且优雅的外观。
尽管有无数个与 Lemaire 相似的品牌,但 Lemaire 仍然是无数人心中唯一的经典。作为 Hermes 的前创意总监, Chirstophe Lemaire所创造的就是这样一个哪怕被无数次复制,但却永远保持着独一性的品牌。
02
将严谨有序做到极致
Thom Browne


当 Thom Browne 的客厅呈现在眼前,品牌标志性的色彩很容易被捕捉到。藏蓝色的绒面沙发、洋红色皮革坐垫、黑色金属和一尘不染的白墙面。这些选材和色调都是中立的、经典的,无不继承着 Thom Browne 的品牌DNA。
和时装如出一辙的“商务气息”,实际上受到了自中世纪的银行和办公室格调的启发,以简洁的饰物、规整的空间和基于比例的建筑风格作为亮点。
在 Thom Browne 紧凑而有序的布置下,所有物件呆在各自的位置,各司其职。无论是 Jacques Adnet 设计的茶几还是推车,豆腐块似的沙发或是远处对称的置物架,每一根笔直的凳腿和桌沿都组成一幅一点透视图。
且这间位于曼哈顿的七十四平米公寓内,每一处都笃守着传统色彩。比如,弥漫着上个世纪氛围的空间里一定少不了这样一件水晶烟灰缸,哪怕这位屋主并不是一个吸烟人士。但凑近些,或许还能闻到老式的烟草香味。
来自六十年代由 Jansen 设计的屏风与 Christofle 吧台推车,也为这一空间营造出同样的效果。
走进卧室,一张 Adnet 的单人床被放置在中间,两盏落地灯的高度刚好可以在床头两端形成对称的直角。
一双由 Gio Ponti 打造的五十年代床头柜进一步强化了这种平衡的视觉效果,使一切经由 Thom Browne 的悉心设计后,显得如此严丝合缝、恰到好处。
Gio Ponti 于 1948 设计的小型咖啡桌


他更与意大利 ASA Studio Albanese 工作室合作,将自己的“卧室”搬进了米兰的门店中。
这种理性主义的风格,实际上从 Thom Browne 的时装中由来已久。不同于大部分设计师天马行空的时尚元素,Thom Browne的设计本身就从传统出发,以标志性的灰色西装、学院风开衫等常春藤风格为主。
但光是西装革履太过无趣,于是他在剪裁上大作文章,将排扣西装做成“缩水版”,使它们突破男士西装的传统比例。
与此同时,Thom Browne仍希望通过面料使穿戴者变得前卫,而不是被“西装”统一化。因此,在 2016 年的春夏系列中,他用柔和的配色和横跨褶皱的贴画细节,为每套服装赋予个性,更让这些贴画从西装蔓延到下装、裙摆上,形成一幅完整的画作。
就连曾经被视为保守的铁路条纹面料,在他的鬼斧神工下,也变得优雅又别致。
这些规整的制服还被 Thom Browne 赋予了童话色彩。他为男性打造芭蕾舞裙、带上动物头套,或涂上口红、办成贵妇,以戏剧化的方式呈现出 Thom Browne 的美学世界,既在外观和形式上打破传统,却又通过廓形、面料等方面保留了传统的架构。
03
从生活出发,为日常而设计
Margaret Howell


一双匡威运动鞋,一条牛仔裤搭配一件套头衫,这是 Margaret Howell 从七十年代至今一直保持的模样。也就是这样一个“从一而终”的人,用五十年的时间在时装界里重复着同一件事:不受潮流的禁锢,用日常着装延续自己的美学。
与其考虑时装中的性别界限和季节性,不如专注于制造本身,做出能让任何人都想要收进衣柜里的好设计。于是,Howell从结构宽松、手感尚佳的男装中得到启发,并将 Patti Smith 那样独立、强大、风格简约的女性视作灵感缪斯,创造出实用且优雅的中性外观。
走进 Margaret Howell 位于 Woodbridge 附近的现代主义住宅中,围绕她的时装所产生的联想在这里一一兑现。小到一颗散落的鹅卵石,大到一件家具,每一个角落都清晰地折射出 Margaret Howell 喜静的内心世界。
这是一幢由瑞典建筑师 Rudy Mock 设计的四居室别墅,视野辽阔、人烟稀少,有一条蜿蜒的小道通向海滩。Howell得以将大部分时间花在户外活动上,游泳、散步、或者沿着海岸收集一些小物件来填满房子的角落。
比如,壁炉旁的彩色浮木作品,一个泛黄的迷你躯干雕塑,卵石里翻出一只破旧的红鞋子,以及鹅卵石铺垫的书房一角。她将这些朴实的物件带进室内,使家与外界建立起连接,而非一个与世隔绝的封闭空间。这些物件没有华丽的色彩和外观,也无关性别偏向,而是出于 Howell 对自然的珍惜。
一张由 Alvar Aalto 设计的老式圆桌,展现出一种实用性和美学相结合的风格。
设计师 Alvar Aalto 通过简约传统的外观,传达出熟悉、亲近的轻松氛围,与 Howell 的设计理念不谋而合。
作为经典英式家具的 Ercol 椅,则寄托着 Howell 的儿时回忆。这把由的 Windsor 椅子改造而成的设计,将椅背和、凳腿与座位相连,榆木的质感和纹理使之成为永不过时的家具。
甚至在 Margaret Howell 的商店里,我们也能看到 Ercol 椅的身影。
实际上这种对于自然、生活的亲近也被 Howell 放进了设计中。她的单品既来源于生活,也为日常而穿。她希望这些设计能够真正给人带去舒适的穿着体验,就像她的创作过程那样轻松自然,单纯按照喜好来绘制风格化的搭配,而非一味的追求另类。
传统的织物工艺和老派男装廓形是 Margaret Howell 的一大特色,它围绕着设计师旧时的记忆展开。这份记忆始于上个世纪五十年代的战后生活,从那时起 Howell 就开始花大量时间进行刺绣、缝制衣服,并沉迷于传统元素带来的松散感。
这些经历为她塑造了独特的审美,使她早早与时装建立起联系。她希望通过设计,使那些过时的东西再度成为流行。这一点同样体现在她对于建筑设计的理解中。
她喜欢在旧的环境中进行现代改造。尤其是当城市中充斥着华而不实的高楼与玻璃结构,那些真正能与周遭环境产生共鸣的建筑显得格外特别。
不难看出 Howell 为这个陈旧的建筑带来一抹新鲜感,并从这些过去的设计中,剥开华而不实的装饰元素,保留真正实用的东西,将一种中立的、由心而发的美学贯穿其中。


尽管潮流总是日新月异的,但这些设计师却能够置身于其中,仍旧保持着绝对的个性。他们用时装书写各自的美学,再将这份艺术带入生活的方方面面,才使得这些设计被印上永恒、经典的标签。
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本期文字助理:J
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者


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