会心不远——徐泽林山水艺术走笔_【墨犁园】

会心不远——徐泽林山水艺术走笔...

徐泽林绘

会心不远

——徐泽林山水艺术走笔

阿迪

云南，这片神奇美丽的土地，自然壮丽，文化多彩，是艺术创造的沃土，是艺术家汲取创作灵感、探寻美学的福地，画家徐泽林有幸生于斯长于斯，几十年来在感悟自然的过程中，努力建立自己的图式结构、水墨符号体系和个性山水理念，孜孜矻矻，应目会心，创造了属于他的独特的山水世界。

中国山水画发展至五代、两宋时期成熟。五代两宋绘画偏写实，元代绘画则偏写意。荆关董巨，刘李马夏，黄王倪吴，沈文唐仇……，名家辈出，各领风骚。他们天才般地创立了品类繁多的艺术表现“程式”，从一山一石，一树一枝的客观形象到所谓的“披麻”、“斧劈”、“蟹爪”、“鹿角”的主观类别，为中国山水画创造了新技法、营造了新意境，但也为后来者天然地设置了藩篱。徐泽林敬畏经典，研习经典，临摹，写生；再临摹，再写生。读万卷书，行万里路，广纳前辈的笔墨精华，化作自己的语言方式，“乘物以游心”，“独与天地精神往来”，探索山水主题的文化奥秘，守望中国文化的玄远精神。其画笔纵横排奡，墨花飞舞。墨色的浓淡变化有序地扩展于氤氲烟雨的迷蒙之中，幻化出具有崇高感的巍峨。满而不塞的画面因“渴笔”或“干笔”的前勾后搭，加之水墨冲撞和层层积染，使作品既清灵秀逸，又融入浑厚与华滋。特别是他的鸿篇巨制，既有宋画的严谨，又有元画的洒脱。通过层层渲染来烘托广阔的背景，画面中段响亮而勃发生机，展现出大山大水的壮美与永恒。他的每张画的画面一般安排一两个景点写实一些，是一望而知的典型景物，而大面积的背景是虚拟的，是一种感觉，两者造成一种强烈的对比，在具体表现上，相对减弱笔墨的随意性，突出画面的整体感。也正如此，他笔下的山水具有地域性，如西部山水、云南山水、北方山水乃至江南山水，但一看便知出自一人之手，风格统一，彰显了画家高超的笔墨驾驭能力之所在。

徐泽林山水画是经过审美观照比自然山水更美、更富诗意的艺术再现，这主要得力于他娴熟笔墨的把握。中国画的笔墨有两层含义，一是技巧层面的小笔墨，一是包括笔墨、气韵、意境等因素的大笔墨。徐泽林有一套自己的方法，他深谙骨法用笔之理，写出来的线条很圆劲，有流动性，有力度美。他又极擅水墨之道，积出来的墨色很滋润，有通透性，有层次感。他的积墨常用于大面积的幽深的背景，留出一些空白，形成对比，用亮光甚至逆光凸显主体，形成实中有虚，虚中有实的视觉效果。也许是他偏爱董源、巨然、二米、王蒙、倪云林、董其昌、石涛、石溪、龚贤、黄宾虹等人的缘故，他的山水既蕴藉了丰厚的传统，又具有现代人的审美意识。这正是：“深邃意境，雷霆气势，浩瀚心胸。看经营尺素，鸿蒙万里；渲染片楮，葱郁千重。江涛崩雪，岩松腾蛟，挥丹青醉长空！神来处，摄山精水魄，力夺天工。”

徐泽林山水，尤其是全景山水，展现的是：整体的气势，自然的气息，崇高的境界。得古人之气，得自然之气。搜尽奇峰打草稿，自有胸前一片天。画家有着深深的乡恋情结，又有中国知识分子“修身齐家治国平天下”的人文情怀。面对社会转型的今天，人们的思想受到物欲的引诱逐渐异化，人际关系复杂化，生存环境严重污染，人与自的关系趋于尖锐，桃花源式的理想社会越来越成为美好的奢望。徐泽林用笔下的山水也在构筑自己的“桃花源”，以真切朴实的情感流露，演绎了青山碧水，与山峦、云雾、溪水、草木对话，身心得以舒展，内心有所安放。画家带我们走进了真善美的精神家园，这是心灵的一片净土，画家对家乡，对云南，对中国大地深情的挚爱留在画里，留在观众的心里……

远方，滇中的古道在山中延伸，山里的艺术家也在攀行。也许水穷处，坐卧间，当是会心时，我期待那样的一天。

徐泽林绘

徐泽林先生在写生

徐泽林，国家一级美术师，云南省美协会员，民建中央画院研究员，毕业于西南民族大学中文系。2009年游学于中国国家画院龙瑞工作室、2010年清华大学美术学院（郑州）高研班。

2011年入选云南省六届中国画大展，2013年个展于上海见真美术馆，2013年12月个展于云南美术馆，2014年8月作品入选十二届全国美展云南美术作品展，2015年11月个展于上海聚贤阁画廊。

出版有个人作品集：《山水误我-----徐泽林山水画作品集》、《徐泽林山水画作品集》、《不负云山----徐泽林山水画作品集》。