将模特拍成油画中的主角，让别人羡慕去吧！必修摄影技巧
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【PConline 技巧】看习惯了千篇一律的小清新糖水片、色彩艳丽的风景照后，是否觉得视觉上缺少一种震撼的大片冲击呢？近年来，越来越多的摄友将油画与摄影相融合，让相机成为你的画笔进行创作，作品如画般优美，让看惯了数码照片的大家眼前一亮。今天小编就给大家讲一种好玩的摄影风格——油画效果。
一、油画效果有什么类型的风格？——人物画、风景画和静物画
一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。
著名画家达芬奇的油画《蒙娜丽莎的微笑》1、人像画——人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌，欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象，15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别;17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力;18世纪人物画技法更为娴熟;19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。在历史中贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。
2、风景画——风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。
3、静物画——静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。本文中略过静物画。
二、油画效果的一般特点
1、偏黄的色调
增加复古的效果，偏黄的色调是必不可少的，而偏黄主要是让亮黄色偏橙色为主，颜色饱和度不会太高，偏深黑的感觉。
2、高光和阴影对比明显
通过对高光和阴影的对比，能够突出立体感，让画面更加好看。
3、大色块
古老油画作品不管时代的变迁，依然效果迷人，其中讲究的是意境一样的感觉，而大色块的效果让图片的锐度有所下降，大家就不要纠结在此细节上。
三、油画效果应的拍摄及场景
1、人像画的拍摄
在相机镜头上最好是使用中焦镜头，如50mm或85mm焦段，大部分效果为半身人像摄影，中焦的虚化效果能够更加突出人物。而在场景的选择中，要迎合画面色调，最佳是暖色调的素雅景观，包括古典的建筑、亭台楼角等为背景也是不错的选择。同时对于人像摄影，拍摄时需要引导模特进入恰当的情绪，注意眼神的捕捉，那才能拍出大片。
2、风景画的拍摄
在相机镜头的选择上就可以有较多的选择了，广角中焦都能够使用，但是要注意镜头变形问题，超广角镜头则不太适合， 毕竟在古典油画时代，还没有超广角镜头这一说，用上了感觉会很奇怪。而场景的选择上也较为自由，根据个人喜爱风格即可。
3、静物画的拍摄
在静物的拍摄的时，与日常的静物摄影的基本相同，可以用微距镜头，以及一套离机引闪的装备，闪光灯能够提高静物的光照效果，增加立体感，同时在拍摄的时候可以利用逆光时，背景中的点光源效果，营造出背景的大色块效果。
四、油画效果的后期制作
要想达到油画效果，如果不加以后期制作，是不可能有油画的效果，因此后期制作非常重要，大致上让照片像油画一样，有几种方法可以做到。笔者在此介绍一种较为简单的放法。
效果图：
原图：
1、打开可选颜色调整层，按照以下进行照片的调色
然后效果图：2、点击“曲线”调整层，依照下图调整3、先按Ctrl+Shift+Alt+E，然后在滤镜->滤镜库->中选择->艺术效果->木刻，然后依照下图参数设置
4、调整图层的不透明度为60%，新建蒙版，用较深灰色笔将手臂和脸上的痕迹涂掉。
5、先按Ctrl+Shift+Alt+E，然后在滤镜->滤镜库->中选择->纹理->纹理化。一般默认的纹理并不是我们先要的效果，大家可以在度娘上，搜索“油画笔触”，导入PS中，保存为PSD文件，然后在此选项中导入纹理，即可达到想要的效果。
最后完成效果图：
来一个前后对比图：
总结
一张好的照片必须前期和后期的相配合，才能出一张好片，而后期也不是万能的，不能将所有的照片都调成同一个效果，独特的照片相配相应的色彩后期，这才是后期制作的关键。最后提醒一下，后期图中的数值并不是绝对，每张图在修图的时候都不可能用同样的数值，以上数值只是给大家一个方向和参考，大家在修图的时候按照步骤做，数值只要方向是对的就行，跟着自己的感觉走就对了~
摄影师，我们在等你！
各位亲爱的摄友，从今天起，摄影部落公众号正式开通投稿通道啦！什么稿件呢？只要跟下面这些类型相关的，都可以尽情砸给摄影君：
摄影教程、摄影技巧、摄影心得、摄影经验、摄影作品后期教学（俗称修图）等等
原则上凡是干货类的摄影文章，我们都非常欢迎摄友们投稿，与大家一起分享交流
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一、油画效果有什么类型的风格？——人物画、风景画和静物画
一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。
著名画家达芬奇的油画《蒙娜丽莎的微笑》
2、风景画——风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。
3、静物画——静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。本文中略过静物画。
二、油画效果的一般特点
1、偏黄的色调
增加复古的效果，偏黄的色调是必不可少的，而偏黄主要是让亮黄色偏橙色为主，颜色饱和度不会太高，偏深黑的感觉。
2、高光和阴影对比明显
通过对高光和阴影的对比，能够突出立体感，让画面更加好看。
3、大色块
古老油画作品不管时代的变迁，依然效果迷人，其中讲究的是意境一样的感觉，而大色块的效果让图片的锐度有所下降，大家就不要纠结在此细节上。
三、油画效果应的拍摄及场景
1、人像画的拍摄
在相机镜头上最好是使用中焦镜头，如50mm或85mm焦段，大部分效果为半身人像摄影，中焦的虚化效果能够更加突出人物。而在场景的选择中，要迎合画面色调，最佳是暖色调的素雅景观，包括古典的建筑、亭台楼角等为背景也是不错的选择。同时对于人像摄影，拍摄时需要引导模特进入恰当的情绪，注意眼神的捕捉，那才能拍出大片。
2、风景画的拍摄
在相机镜头的选择上就可以有较多的选择了，广角中焦都能够使用，但是要注意镜头变形问题，超广角镜头则不太适合， 毕竟在古典油画时代，还没有超广角镜头这一说，用上了感觉会很奇怪。而场景的选择上也较为自由，根据个人喜爱风格即可。
3、静物画的拍摄
在静物的拍摄的时，与日常的静物摄影的基本相同，可以用微距镜头，以及一套离机引闪的装备，闪光灯能够提高静物的光照效果，增加立体感，同时在拍摄的时候可以利用逆光时，背景中的点光源效果，营造出背景的大色块效果。
四、油画效果的后期制作
要想达到油画效果，如果不加以后期制作，是不可能有油画的效果，因此后期制作非常重要，大致上让照片像油画一样，有几种方法可以做到。笔者在此介绍一种较为简单的放法。
效果图：
原图：
1、打开可选颜色调整层，按照以下进行照片的调色
4、调整图层的不透明度为60%，新建蒙版，用较深灰色笔将手臂和脸上的痕迹涂掉。
5、先按Ctrl+Shift+Alt+E，然后在滤镜->滤镜库->中选择->纹理->纹理化。一般默认的纹理并不是我们先要的效果，大家可以在度娘上，搜索“油画笔触”，导入PS中，保存为PSD文件，然后在此选项中导入纹理，即可达到想要的效果。
最后完成效果图：
来一个前后对比图：
总结
一张好的照片必须前期和后期的相配合，才能出一张好片，而后期也不是万能的，不能将所有的照片都调成同一个效果，独特的照片相配相应的色彩后期，这才是后期制作的关键。最后提醒一下，后期图中的数值并不是绝对，每张图在修图的时候都不可能用同样的数值，以上数值只是给大家一个方向和参考，大家在修图的时候按照步骤做，数值只要方向是对的就行，跟着自己的感觉走就对了~
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