萧丽｜花代表一生的追求，也是生命的缘份

萧丽的创作题材主要是淡彩没骨花卉。她在千变万化的形式结构中竭尽才智，使单纯的花卉题材多样化。观萧丽画作发现其用线、用色都十分有功力，造型也相当娴熟。线与形，她都是放笔直取从而悄然将现代绘画理念与传统画之精髓和谐相处。...

萧丽：书写鲜活的都市花卉

北京人萧丽，原名肖立春，中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会会员，中国民主建国会会员、文化部中国画创作中心研究员、中国长城书画院理事、北京市海淀美术家协会理事、中华书画协会副主席兼女画家创作院院长、北京美术家协会会员、《艺术市场》杂志社签约画家。其作品被钓鱼台国宾馆、京西宾馆、中国美术家协会等机构和企、事业单位收藏。作为一个充满才情和激情的女画家，她近几年的创作总是别具匠心，试图通过一些现代都市元素和精妙的构成因素使作品更富有特色，从而使画面达到一情、形、色、力等方面都和谐的完整性。

萧丽的创作题材主要是淡彩没骨花卉。她在千变万化的形式结构中竭尽才智，使单纯的花卉题材多样化。观萧丽画作发现其用线、用色都十分有功力，造型也相当娴熟。线与形，她都是放笔直取从而悄然将现代绘画理念与传统画之精髓和谐相处。难能可贵的是，她的作品都是来源于对花卉的写生。中国画的写生，必先成法于心，化景为画、为笔墨、为自己，萧丽就是这样一路勤奋而坚定地走来。萧丽的画，表现细腻、境界隽永、笔墨清晰，意味着甜美而不失质朴清爽。多年的艺术实践，使她的绘画形成了独特的风格面貌。

萧丽的花卉创作了都市的平常心，她以现实生活建构画面，以知与行的文化理念体悟先人“寻象以观意”的人文内涵，于有形中见无形的笔墨方式，书写鲜活的都市花卉，通过花卉自然生长的形态，探讨都市心性的状态。用“以物托境”的创作方法，表现出日常花卉形象的许多涵义。花卉的形象与笔墨的反复叠加，其造境显示出她对笔墨文化追寻、探索所积淀的文化体悟与笔墨的基本功。“花卉系列”已成为萧丽的语言方式，每一束花在明朗的光景下都寄寓着女画家心性的存在，不同的花卉之形产生不同的笔法，就有了不同的笔意。

她的淡彩没骨花卉作品，画面构成新颖、饱满而又空灵，形象的造型既不失客观物象的自然属性，又不是客观物象的真实再现，把自然物象通过巧妙的艺术感觉转换变成画面语言的和谐因素，变成表达自己审美感觉的一种符号。以正确的创作写生的方式，从自然摆放的花束中采撷画面形象的主体，然后以自己对画面语言结构的理解和感觉，配置与画面主体形象相映成辉的相应的现代都市的室内氛围，使画面中洋溢着现代生活富裕小康的优美休闲的小资情调。

在构图上，她打破传统花鸟画的范式束缚，把画面形象的正形和空白的负形同时纳入画面构成的统筹考虑之中，使形的轮廓关系和画面的边角发生有机的内在关联，具有强烈的现代意味的形式感。印章的设定也极为考究，从而使画面的各种造型因素形成了和谐、完整、丰富的有机整体。看似轻松、简洁、单纯的画面构成，却包涵着画家的精心设计和苦心经营，然而以轻松、自然、朴素的样式呈现给观众，这也正是画家在构图处理上的高妙之处。在边角部位，对画面主体的轮廓进行了合理有趣的切割，从而打破完整形象的常规呈现，使画面的边角关系变得丰富生动而有意味，这也是画家在构图处理上的精彩构思。从而使画面在形式感上就具有强烈的现代情致。

从造型上分析，她的造型语言既来自生活，又把自然形态的结构转换为画面形态的结构，使其既尊重客观真实，又具有大幅度地个人化的抽象处理。由于画面的表现方式选择运用在熟宣上的没骨淡彩，从而也为克服某些文人画的草率、粗疏、恣意涂抹的陋习和某些工笔画的局促、僵硬、匠气十足的毛病提供了切实可行的机会和可能。

在色彩上，她一改传统没骨相对单调又较为客观的赋色程式，凭借自己对色彩的敏锐感觉和色彩规律的有机搭配，使画面色彩亮丽、丰富而雅致。在画面的设色中透射着一位女性画家鲜明的色彩审美性格。萧丽对色彩的运用并不是遵循传统的套路和程式，而是凭自己的感觉随机应变，随时调整，以符合整幅画面的主观情绪。

生活永远是艺术的源泉，是画家对当下现实的关怀，而不是对旧式人文关怀的假设。生动、鲜活的艺术作品是通过画家耐心不竭、细致入微的手写心记的写生中来把握形象、意境和氛围，而不是东拼西凑凭空编造所能够达到的。从这样的意义来说，萧丽足够优秀。