中国筝王赵玉斋：“小摇”奏法，盖世无双

赵玉斋教授在古筝演奏艺术上，始终孜孜以求，不断探索，广泛借鉴，勇于创新，他在数十年的演奏实践中，创造了很多...





赵玉斋教授在古筝演奏艺术上，始终孜孜以求，不断探索，广泛借鉴，勇于创新，他在数十年的演奏实践中，创造了很多他自己独特的演奏风格与技巧，丰富了古筝演奏艺术，使古筝的表现力更加完美。这是古筝演奏艺术的宝贵财富。现就赵老独特的古筝演奏艺术作一简要叙述：



第一，在下滑音后施以重颤音奏法。

例如：《凤翔歌》。这首筝曲是由山东琴书大过门逐渐演变而来的。赵老凡遇到2 音和6 音多施以音头较强而稍带下滑的重颤音。如第一小节左手在下滑音后，迅速在2 音上施以重颤。第四拍第二个音加以下滑点奏。第四小节左手颤音加大力度，下滑音，左手要采用垂直下滑动作，造成粗犷、泼辣效果。

第二，按、滑、颤溶为一炉的技术手法。

如《汉宫秋月》第八小节；第十小节；第十八小节，在下滑和上滑的同时加重颤音奏法，表现出无限的哀愁，凄苦情绪。使之发出凄凄切切断肠之声。

第三，玲珑剔透的“小摇”。

在山东筝曲中经常遇到同音反复，这种同音反复有时在本弦音上演奏，有时在其相邻的下一条弦上，经过按、滑后产生。例如：1音是在6 弦上按弹出来的，5音是在3弦上按弹出来的，称为“邻弦同音”。赵老凡遇到这种同音，都是用大指关节进行弹奏，筝专业人员把这种演奏技巧称为“小摇”，以便区别于以大指掌指关节为轴的“大摇”奏法。赵老的“小摇”音符颗粒饱满，指关节灵巧自如，并且能强能弱，是一般专业演奏人员难于达到的。

例如：《风摆翠竹》

“托”、“劈”力度均衡，音响清晰透明，生动地描绘出清风徐徐吹来，翠竹轻轻摇摆，风戏竹动的生动景象。赵老不但演奏一般“托、劈”技法时出音颗粒饱满，乾净利落，而且连续长时间的摇奏，音响效果始终如初。例如：《山鸣谷应》全曲从头至尾，“小摇”技巧贯彻始终，赵老在这长达三十四小节的快速摇奏中，得心应手，轻松自如。在长时间摇奏中，指力不但丝毫没有减弱，而且还能强奏、弱奏，在遇到实音和按音的邻弦同音奏法时，左手配合准确、默契。通过音韵的细腻变化，将乐曲的意境，表现得真切动人。在双音摇奏时，赵老指力更加坚强有力，音响效果浑厚宽广，气势豪迈。

第四，八度的频繁应用

山东筝曲中，八度奏法使用频繁，这一点是区别于其它筝派标志之一。赵老编写的传统筝曲和创作的新曲，八度奏法使用得更加频繁，差不多每个乐句，甚至每个小节都有八度奏法，他的八度奏法，力度饱满，声音纯厚。

第五，“加花”奏法的应用与发展

山东筝曲中采用很多“加花”奏法,音多而华丽，这在其它地区则少见。如：潮州筝曲的“加花”奏法，叫“送三仔”（三个音），多在正板音出现前的一瞬间弹奏，一带而过，山东筝曲“加花”奏法，多出现在正板上，用大指“连托”数弦。赵老在创作中把这一手法加以发展，不但使用下行音阶“加花”奏法，而且也采用上行音阶“加花”奏法，并且把“加花”奏法做为旋律形式出现。如《庆丰年》主题再现后第四小节

在其后面多次变奏中，频繁的使用了这一手法。乐曲结尾部分广泛使用了音阶上行、下行、双手同时刮奏手法，气势宏伟壮观，似万马奔腾，以排山倒海之势，在情绪极其高亢中结束全曲。

第六，双手抓奏的创新与发展

赵老大胆吸收钢琴双手技巧，采用三和弦、和音及左右手交替演奏多声部等技术手段，成功的创作了筝曲《庆丰年》。

我们知道，传统古筝演奏方法，右手只用三个手指弹奏，常用的指法，只有“托”、“劈”、“抹”、“挑”、“勾”、“剔”、“大撮”、“大反撮”等指法。左手辅助右手，在筝码左侧弦段上进行颤、按、滑、揉等技法，起润色旋律，增加韵味作用，只是偶尔在筝码右侧弦的低音区配以简单音型和刮奏，进行陪衬。如山东古曲《山鸣谷应》“中勾二勾，左手对匀”。浙江近代筝曲“月儿高”、“四合如意”、“将军令”等，左手应用又较复杂、丰富了一些（指五十年代前），而《庆丰年》创作于1955 年，在那个年代，该曲中双手技巧首次突破旧的习俗，有了大胆的创新与发展。在变奏中右手频繁采用八度和滑奏技法；左手常用三和弦加以陪衬，增加了和声色彩，烘托出华丽、欢快曲调。有时右手在中音区奏旋律；左手在高音区奏三和弦；左右手交替奏旋律；用级进音阶推进旋律双手交替抓奏和弦；左手按于码上，右手中指扫弦，大指奏哑音；刮奏二拍、四拍等多种技法，以极快的速度、高低声部交相呼应，华彩烘托、层次分明，此起彼伏，把乐曲一步步推向高潮，把人们欢庆丰收，锣鼓齐鸣，载歌载舞的欢腾场面写得酣畅，淋漓尽致。

赵老的演奏技术过硬的基本功，是靠日积月累辛勤练功而得来的。赵老从小学艺，在放羊之余拜王登海为师，学扬琴、竖琴等，后来又从师樊锡雨、黎连俊学弹筝。跟随师傅走街串乡演出，过着半乞讨式的生活。在他十八岁( 1943 年）时开始向著名民间艺人王殿玉先生学筝、擂琴，赵老每周两次从家到县城往返八十华里去学艺，拔山涉水、风雨不误、历尽辛苦，白天干农活，早晚坚持练四个小时琴，后来跟王殿玉先生到徐州、武汉等地演出，有时每天演出两场（星期日加演早场）晚上侍奉老师到半夜，早晨三、四点钟起来练功。冬季脚踏冰雪，眉挂寒霜。夏日蚊虫叮咬，汗水淋漓。功夫不负苦心人，赵老的演奏技巧在这千辛万苦历程中，不断成长，在他六旬登台演奏之时，其刚健指力不减当年，可见功底之深厚，技术之超群，令人惊叹！

社会评价：

赵玉斋在数十年的古筝演奏实践中，创造了很多自己独特的演奏风格与技巧，丰富了古筝演奏艺术，使古筝的表现力更加完美。例如：他的右手拇指指关节的“小摇”奏法，颗粒性强，指关节灵巧自如，强弱分明。在演奏中，他经常在下滑音后施以重颤音奏法，充分表现出山东筝乐粗犷、泼辣的地方风格特色；且八度奏法使用频繁，力度饱满，声音纯厚。演奏慢板乐曲时，在上滑、下滑音的同时施以颤音，表现出无限的哀愁、凄苦情绪，使之发出凄凄切切断肠之音韵。

正首创双手交替弹奏和弦法 记得笔者在20世纪50年代后期刚步入音乐之门时,就从广播和唱片里多次听到赵玉斋先生创作并演奏的现代筝曲《庆丰年》,并受到那极富神韵、极富情致的真山真水般乐音的强烈感染。这首新创筝曲与一些具有纯净、安详,如诗如画般旋律的传奇。

赵玉斋的艺术成就硕果累累，1987年，他晋升为古筝专业教授。他的名字被载入多部名人辞典，并被列入《美国世界音乐家名人辞海》。

著名音乐评论家李凌曾给予很高评价：“他最大的独创，表现在左手的使用上，一般的传统弹筝方法，多是左手用来压音、捺音，他参考了钢琴的弹奏方法（其实竖琴也是如此）把左手解放出来，同时能弹奏音调和和声。从而丰富了这个古老乐器的生命。”

著名民族器乐演奏家蒋凤之先生说：“这是一个突出的人材，是演奏古筝的革新者。”

大师名言：

“我不仅要教你技术，而且要教你的品德。”

“要先唱谱，后操琴。”



联系人：董老师

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