沙龙：繁华园囿背面奇瑰的无声呐喊（243）

张爱珍...

赵遁，本名赵兴葆，笔名赵遁、赵逸之，石油大学胜利学院中文系副主任。他笔名中的遁、逸，会令人想起老年后隐居田园的陶潜陶渊明。但此“翁”绝非年老力衰之辈，而是三十来岁正当年。面庞饱满，丰隆白皙，目光俊朗，一头长发梳理有形，一蓬胡须油黑乌亮，儒雅之中显出一股英气，似有武林之范，又兼具画家之形。他既非武林，也非画界，实乃一名大学教授，同时还是黄河口书法研究所所长。他讲话谦恭有礼，性格极沉稳，为人极真诚。他著有诗集《隐匿角落里的嚎叫花朵》。书名不同凡俗。还著有一部花间词论，一部散文集，两部著作都展现了他深厚的学养，尤其是那部散文集，似乎是他那部诗集《隐匿角落里的嚎叫花朵》的扩展，他诗中所表达的很多思想都在那部散文中得到另一种阐释。他好书法，喜篆，但又不是篆，虽极尽象形、会意、指事，却早已混沌、弥漫成画。故他的字该叫字画。那字画中的气象，又大又苍茫，又真又自然，又诗意无穷。在他的诗文和字间，分明又藏着一股剑气，藏着一股武林豪情。他的儒雅之气，武林之范，画家之形，无疑是源自他的学者、诗人、书法家这多重身份。一名大学校园里的文士，写出一部“嚎叫”风格的作品，已经够“酷”。仔细阅读，才知他的诗并非为大众所写。而是纯属于小众化的东西。暗喻是其常用的手法。在文学上叫做“隔”。他似乎有意无意地过分强调这个手法。他似乎是不喜欢直白的，甚至在不直白便无人听懂应和的选题里，他仍然在使用“隔”，仍然不愿意放松一点点底线。他过分追求文人的表征。冯骥才先生曾撰文道，中国文化正走向粗鄙化。我想这与中产以上阶级都在普遍大量地使用俚语俗语有关，大众娱乐也正从正统的思想艺术品味流于世俗。当下没有任何一个阶层有坚持高端审美的趋向，尽管奢侈品的采购已经位居世界之首，但暴发户般的粗鄙品味却也正体现于此。而逸之却迎着这股子逆流，向着少人迎合的文学语言的广寒宫卓然升腾而去着。在艺术的追求上，他是不屑于与开放在尘埃里的朴素花朵为伍的。即使对于题材的把握和表达上，他也毫不顾及时代的感受，只一股脑地将自己的一腔呐喊或啸叫释放，他的意识清明，毫不隐晦。他就是从自己的心愿出发，遵从着内心的渴望，说着内心想要说的话。

其实对于这种现象，我早已有所料。对于出生于上个世纪七十年代中期以后的那代人来讲，他们在心底几乎是不认同上几代人的思想的。他们所追求的梦想更现实，更自我。他们的社会理想与自己的现状更贴近，而非像上几代人那样，有着很遥远的梦，吃着窝头却还在梦想着各取所需的共产主义。像逸之这样年轻的知识阶层的人士，与他们的上几代人比，他们出生于共和国中兴之后，生长在改革开放年代，求学于文化复兴经济腾飞时期，有着良好的教育背景，良好的家世，良好的生存环境，没有经历大风大雨，像众多的年富力强的知识分子一样，有一定的职位，有一定的知识资本，学术上艺术上有一定的名气。另外作为他本人，还有着一副英气勃勃的面孔，有一腔子华丽的艺术学养，从这个层面说，他的确是一只花朵，被人瞩目，捧在手里，他们这代人有时自我感觉非常良好，比他们上一代的学长们、兄长们，他们更为年轻，更有上升机会，也更入女性的法眼。比他们下一代的学弟们，他们更成熟，更有阅历和实力，他们享受着生活艺术，挑剔着生活艺术。在外人眼里他们是硕大花朵，令人垂涎，在自己心里，他们也有时很享受现有的一切。

当很多同年龄的人举着锄头种地，拎个板凳在街头擦皮鞋，在建筑工地搬砖运水泥，在新兴资本家的工厂里流着汗水默默工作，或着干脆到处漂泊四海为家，逸之他们这样的学有所成的知识分子却住在安逸的象牙塔中，世间的纷乱风雨吹不到他们。他们被封存于精美的盒子里，放在展台上，或铁皮的保险柜中，这样的目的是保险，保鲜，不变质，不走样，有展览价值。但是不能自由呼吸，不能自由吐露芬芳。谁知道呢，美丽的花朵为什么还要有灵魂？若没有灵魂，就不会想要呼吸，不会想要吐露芬芳，就会安于现状，任人摆布。但偏偏不是。于是这些花朵的灵魂便常常很不自觉地，很无意识地，发出令人惊悚的啸叫。这啸叫，不是来自深山的猛虎，不是来自原野的孤狼，也非来自疯人院。这啸叫，发自一朵美丽的硕大花朵。

这可能就是这部诗集的涵义。若把这个题目说成是一种隐喻，则是非常精准。逸之对于自己，对于如自己这般的知识阶层的定位，应该是非常精准的。这是在象牙塔里思考的结果。象牙塔也会造就思想者和诗人的。花朵的脆弱无力和美丽芬芳，令人怜爱。它们的啸叫也许会比虎啸、狮吼、猿啼更能引起人的关注。可惜，花朵的啸叫只是一种潜意识行为，她躲在隐匿的角落，那种声音可能还比不上一声呻吟或长叹的分贝更高。甚至确切地说，这声啸叫根本就没有出声。只回荡在胸腔之中，只引发了胸腔的共鸣，尚未脱离声道。

的确，这是一声压抑啸叫。整部诗集，呈现出学院式的语言与构思。

逸之诗的语言十分讲究。所谓学院派，当是如此。他的诗是经过了用心的构思，语言是经过了精心的锤炼。他所使用的语言，是象牙塔式，有种浓重的学术气息。这种语言只被少数人使用，只符合少数人的阅读习惯。

如诗集的开篇第一首《你我》：我呐喊，奔突，/是喷涌的地火/你沉默，无言，/如冷艳的冰川/我用我的温热/惊醒你了！/当你/泠泠的金泉柔声地呼唤/我业已/凝成/宁静的山岩。

这首诗无非就是写错过与遗憾。没有什么特别的意义。但是其纯文学性语言的运用却给人留下极深印象。“喷涌的地火与冷艳的冰川”、“泠泠的金泉与宁静的山岩”，构成鲜明的形象比照。这样的语言其实并不陌生，这就是上世纪的诗人们新创的语言。那时，这些语言是如此高贵。闪耀着异国的光芒。后来的诗人们已经不再继续使用它们了，甚至在刻意回避。也许生活的节率变快了，诗人们觉得不应该在语言上浪费太多，就像很多的人使用起了快餐，诗人们也将快餐文化植入了诗歌创作。于是，一批批沾着唾液、带着口气的诗句诞生了。开始的时候，的确，读来很是顺口，甚至解恨，解气。诗人终于走下了殿堂，变成了一个尖刻的饶舌者，诗意却被稀释殆尽了。本应是最昂贵的诗的语言，变得廉价不堪。这也正像街头小店的快餐小吃，口味尚可，却没有营养，更不可摆上宴席。而这个社会又是多变的。突然有一天，人们终于又厌倦了粗制滥造，终于又向着象征着高品味的品牌，甚至顶级的奢侈品牌进发了，而且进发的脚步不可阻挡。包括在文化上。于是，习惯了批量处理口语的诗人们落寞了。他们觉得诗歌的末日来到了。是天丧诗歌。

新的更高贵的语言体系没有建立，通俗的语言受到百般挑剔。此时，如果你曾经得到过上个世纪的诗人们的真传衣钵，如果拿来穿上，就在当下，不但没有过时，而且还很有古感。古感，是一种岁月感，怀旧感。它会让人想起旧时代的梦，看见旧时代的影子。那些已经从我们的生活中消失了的旧时代的诗人们的影子。比如郭沫若，比如艾青。你会觉得它们遗韵尤在，出言讲究，有着标准文人的风范和作派。于是，你会觉得可喜可贺。原来，此人出身良好，有好的衣钵可承。这大概就是逸之诗的第一个特色之所在了吧。讲究语式。

《我想》更典型的表现了这一特点：我想腾入奔浪的白中/我想垂入崖壁的坚里/我想含在悸颤的蕊里/我想纳入燃烧的眼里/我想化在晨鸟的鸣中/我想淌在夕晖的流里/我想与野兽群奔/我想与灵人率舞/这一章节展现他造句的实力。

构词是如此新颖精确，简短而凝练。读来仿佛石破天惊。

读着这些诗句，我不得不问，赵遁是要将自己锤炼成一个语言之师吗？你看他的语汇是如此丰富，构词是如此地精准，不想要一点的瑕疵。而且他创造了如此多的词汇，“造化的妙有”、“自然的灵辉”、 “狂肆的放逸”、 “破现”、“ 皓魄”等等。

还有《和你有个约会在花朝》：别以为花儿，她谢了/星摄住了她的魂魄/月沐浴着她的空袍/花儿，却依旧在枝头恣肆地夭笑/

这种语言，这种构思，极其神妙，极其稀有。像难以捉摸的风，真实存在，却有飘忽空灵，极少人能够捉到。

他的诗集简直是个新词库。这展示了他深厚的文化底子。也展示着他一颗激流奔突的心。现有的词语完全无法表达他的心。一切词语的外壳对他的思想都构成了束缚。他不断地在规避、抛弃着这些词语的外壳，但是又不得不借助于他们，于是他将他们砍伐、嫁接，或者像女娲抟泥造人一般地直接创造新词。他的诗歌语言架构可谓彻底地走着一条独立自主、自力更生的道路。

大胆描摹的情诗有着强烈的世俗冲击力。

爱情是诗人喜欢歌咏的。逸之对于爱情，却并非抽象的歌咏，而是精细的描摹。对于情人之间的瞬间的情态变化，不惜笔墨，进行写真写实性描摹，似乎要用画页将唯美销魂的场景保留。这在比他早的诗人们中，是不可能完成的，他们总要保留一些私密的东西，他们的底线就是私密的东西属于私人，不能分享。这就要看对于私密这个概念的理解和接受程度了。若属于文学的范畴，那么属于个人的一切的私密，全部都不再属于个人，而是属于读者，属于大众。逸之的情诗，最大胆的代表作品有两首献诗:

《献诗一》：小鬼，小妹，我的宝贝——/快快睡吧！/等你刚一醒来，小妹妹！/我就立刻给你一串/香吻/看你惊惶不定的躲避/朗笑一声/将你低头吃草的双鹿惊起/而我却又醉倒在/你慵倦的酒杯！

没有任何的隐饰与暗喻。其细节的描摹，令人想入非非。这似乎让人见到诗经。诗经里那大胆甚至露骨的描摹，让被经历了后世的人文教化变得所谓君子起来的小民们脸颊绯红，一面下令禁之、毁之，一面留下限量版偷窥不已，着实有挑战神经的味道。

其实，无论男子还是女子，对于爱情的理想，不可能是同志式的，大凡人之入情已深，除了恋爱对象，必是目中无人。用情之专之深，可达忘情。世俗之人，倒是也不避讳，不然怎会有男子不坏，女子不爱的说法呢。这个坏，不指别的，单指两性之间的情趣、情调。没有任何一个男子、女子，愿意与一截木头恋爱结婚。

生活如此，却为何入诗则非要圣洁得不行？那小资的眼里，一谈到男女的恋爱，必定是蓝天白云之下，少女的白裙飘飘，长发飞扬，一副不食人间烟火的模样。而那所谓的臆想出来的教养良好的绅士，则是谦谦君子，温良风度，轻执子手，默默凝望。没有热血，没有激情。这哪里是一对热恋中的情侣？分明是两个泥雕木刻的偶像。

动情之处，就是赤裸裸的忘情表达。很多人生活里是如此的，但是一到了文学的层面，就装模作样起来了。似乎高尚得不得了。作为一个自然的人，男女之事向来都是无师自通。不通都是伪饰出来的。是装傻。在中国这个善于伪饰的国度，装傻是一种可爱的品质，看射雕英雄郭靖多么的受欢迎就知道了。在中国，于男女之情上面表现出来的傻，等于纯洁。多么荒唐的逻辑。

而赵遁，是将所有的伪饰一把撕下，他不屑于表演。他的描摹逼真而生动，新鲜而刺激，他不想假装成一个不解风情的射雕英雄郭靖，他觉得那简直太可耻了。他相信自己，也相信读者，他尊重自己，也尊重艺术。但是，他的语言不是村野鄙夫的语言。他的语言是诗歌的语言，他的表达是高贵的文学表达。所以，他的爱情是诗人的爱情，有着独特的文学魅力。

《献诗二》：两个精灵在上帝的园里游荡/一会儿 鸟儿般的弛飞陈唱/一会儿 小鹿样地温顺淑良/  落叶般安卧于草荫上/月光溶进你的体香/琼玉云床  将今生/最后一吻奉上

这首诗写纯粹的男女欢爱。李银河女士会很高兴地说，这象征着社会宽容度的大大提升。马克思会说，共产主义社会人们可以公开谈论性。而道德家却要说，爱情不能违背道德要素。不能影响风化。他们也许很愿意看见这样赤裸的诗。因为他们也是人，也有人的本能本性。但是他们的底线是不公开谈爱。逸之的语言库里面，肯定有很多包装材料，他要想包装这首诗，想包装成李商隐的巴山夜雨涨秋池或者包装成别的什么隐讳的东西，轻而易举。但是在爱情的表达上他并没有装。他要是装，肯定也不累。因为他有更加漂亮华丽的辞藻。随便拿来即可。但是，他就是不装。他的语言足以完美而真实地表达一个可值得忆念的场景和瞬间。那种伊甸园里的堕落的激情充满美丽的忧伤。这是汉诗中描摹的那种质朴又直接的爱情，充满自由的田园气息。更是圣经里描摹的亚当和夏娃的爱情，充满大胆的冒险精神。回归古典的颂诗洋溢着无边大爱。

大气磅礴的春之颂歌《春夜》：我是同生长着的、温柔的春夜/一起漫步的孤独者/大地年轻、健壮的女郎/孟浪围着你的臂弯辗转难眠/大船抚过你的胸腹魂绕梦牵

《春夜》涌动着幽秘而蓬勃的气息。它有着上个世纪诗人的遗韵。可媲美于郭沫若的《地球，我的母亲》。那是一种怎样的情怀。脱离了小我的狭壳，脱离了世俗的牵绊，上升为大气磅礴的自然之恋。唯有彻底抛开了世俗欲望者，方能发现自然的永恒之美。在这首诗中，尽情使用着唯美主义的表现手法，尽情挥洒着唯美主义的词汇。但是并没有脱离人性。自然的属性与人性的契合，成为这首完美的春夜颂歌。

在这首诗中，已经分不清谁是谁，是上世纪初的诗人郭沫若还是本世纪初的诗人赵遁？上世纪诗人郭沫若那种对于祖国近乎痴狂的膜拜与歌颂，在本世纪初的诗人逸之这里得以重现。其实，他们并非被大地所陶醉，陶醉他们的实在是他们自己那一颗多情善感的心，那一腔奔涌充溢的热血，那如江河一般不可遏止的才华。是它们无法让他们安顿下来，在别人的眼里、心里，平凡的大地、山川、河流，在他们眼里、心里化作了大善大美，他们痴醉狂迷，如慈父宠溺自家的娇女，如痴儿眷恋自家的生母，如怨男沉迷自家的怨侣。达此境界，人曰痴曰迷曰醉曰狂。诗人则曰诗曰诗情。不达此境界，则曰凡夫曰俗子。

激扬酣畅的农人颂歌《我是农民的儿子》：深夜里我从一个蓝色的梦里爬起/我发现/我是农民的儿子/天地之间到处是我耘耕的土地/陆地、海洋还有岛屿/包括蓝色的天空/金黄的月亮和闪烁的星星/全是/全是我耘耕的土地/我的果实塞满整部历史、所有书籍

所以，就不要奇怪，这个农民的儿子是如此的优秀，他身上继承了农民所有的优良品质，他创造了天地间最大的奇迹：

那凿混沌为天地的是我/追赶太阳的是我/填海的是我/移山的是我/没了脑袋举着双斧战斗天帝的也是我/我是天地间最优良的品种

读这首诗，我们会感到诗人那一腔子的热血直奔头顶而去，简直要冲破脑壳，喷涌而出，昭告天下：农民的儿子创造了历史！

当然，诗人所写的农民，并非以当下的社会划分来界定的这个狭义的概念。诗人所写的农民，是五千年来，生生不息的一个庞大族群。这个以黄色文明为源头的庞大族群，从西到东，从南到北，经历了人类历史上最遥远的迁徙，最残酷的战乱，最毁灭性的灾荒，却一直坚忍不拔，顽强地存留下来，壮大起来，成为地球上最庞大的族群。这才是诗人所写的农民。

几乎一切的伟大的人物，都来自于农民。因为这本就是个农民的国度。农民的儿子有了希望，这个国家才是有希望的。这首诗，让我们对于未来的无限岁月，充满着信心和希望。

闪耀着哲学光辉的女性颂歌《题海边女人体》：肉体之光洁正如大海之渊邃/智慧之伟力为之吸食又为之激生/水之冷深蓝深蓝使男人惊怖/故萌生重整秩序乱流之思/沙之暖金黄金黄使女人魅惑/因散出无欲巧幻妖笑之音/无欲巧幻妖笑之音/为男人出征之号角/为男人归乡之招唤/无欲巧幻妖笑之音/为男人安眠之颂歌/为男人再世之灵药/为男人循环之轮毂/大海之渊邃亦如肉体之光洁/智慧之伟力为之激生又为之吸食

这气魄这句式岂非启超再世？哲思赫赫，言辞凿凿。堂堂乎大丈夫，煌煌乎之妙论。将女人的美，女人的能量，女人的母性，女人的魅力，女人对男人致命的吸引，女人的全部价值，都精妙地揭示了出来。并大加颂赞。激情讴歌。

他写给孕妻的三首诗，表达了对于新生命的期待与颂赞，对于孕妻的讴歌与颂赞，流溢着父性的光辉，爱的光辉。警醒、警觉、警示之诗,也是逸之诗的一大特点。

《快乐》：快乐是一尾小鱼/在柔柔的碧波里自由地游走/我寄寓于这造化的妙有/伏在鲸鱼的胃里/黑暗中觉到有什么在腐蚀

很多的时候，我们的快乐只不过是一尾小鱼的快乐。动物所遵循的丛林法则，对于小鱼来说，变成了河海法则。在那“柔柔的碧波里”，小鱼儿绝不是规则的制定者。随便一个什么“水蛇、青蛙”，都可以让它消失于无形，更不用说那庞大的鲸鱼。好在，进入鲸鱼之胃的缓慢腐蚀，总比倏而即逝来的梦幻一点。都说生命的价值不在于长短，那是对于长寿动物而言的，比如龟。对于一条异常脆弱的小鱼来说，生命的价值就完全取决于长短快慢。

所以，我们的快乐，也就只能是一条小鱼的快乐。我们的身边生长着鲸鱼、大鳄。我们的快乐完全取决于上帝的恩赐。或者我们的快乐完全取决于我们的内心的感知：痛，并快乐着。

快乐，在赵遁的诗中，不是傻傻的快乐。就像爱情在他的诗中，不是傻傻的爱情。看到不少大诗人大作家，表现起快乐来，简直是天堂乐土任逍遥，不知忧愁为何物。那样的诗被青年读了，比抽了鸦片还中毒。鸦片毒害青年的神经，而这种一味宣扬乐观主义的诗，则会麻痹青年的精神。青年要有梦想，但更要警醒，更要自知。要懂得规避陷阱，不能盲目乱冲乱撞。

《我们是群天生的画家》：我们慢慢地忘却了与生俱来的画板/陶醉于画在别人额头上的绚丽朝霞/彷徨抑郁因为没有画板也没有灵感的暮鸦

诗人旨在唤醒与拯救那麻木的魂灵。沉溺得太久了，在滚滚红尘里沉溺，迷失，终日耽耽，不知生命的短暂，不知死亡的脚步紧紧追随其后。诗人多次写到死亡和逝者。对于死亡，诗人尤其敏感。他写永远地“走了”的女子，写在六月里消失了的护士姐姐，写在尘土之中微笑的幼儿，这可怖的影像，一直藏在诗人心灵深处的某个角落，在某个不可知的时分，它就冒出来，制造梦魇和魔障，让人的后背忽然变得冰冷冰冷，让人的心忽然一阵阵下沉。

《必死者之歌》：“我见你永恒沉默者脉脉周流于环宇/我见你永恒沉默者脉脉周流于万物/我这必死者所见/那树下斜倚着的破旧的自行车/墙根处静默着的凋残的茉莉花/脚下哔勃作响的灰烬样的落叶/黑色火团样掠过夜空的飞鸟/你永恒沉默者脉脉周流于其间

在这巨大的隐喻里，那永恒沉默者谓谁？自上古开始，还有老子，庄子们口中的永恒者，所指为何？天也？地也？神灵也？风也？雨也？水火也？大气也？魂灵也？

天地由来其不知多少年矣。而人如虫蚁，熙攘而过。有几人能留下痕迹？帝王靠权势修典篡籍，或留芳百世，或遗臭万年。豪奢靠钱财修坟造墓，期待阴间再续阳间的富贵之梦。李白高吟“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”。文人墨客们更纷纷梦想，以诗文传世，因书画永恒。李白传世了，他的灵魂在哪儿呢？他能够看见盛名之下百代流传的自己吗？举世瞩目的不朽诗人的名号，能够抵消他生前所有的屈辱与不幸吗？曹公雪芹，又如何呢？他写出的传世之作，红楼梦魇，能够消除他红楼梦碎的绝世忧伤吗？盛名之下，又如何？后世的别有用心的吹捧，有谁真正是为古人分忧？还不是各取所需罢了。

而逸之，他又为何歌咏永恒沉默者？也是出自对于超自然力那无边的敬仰吗？出自对至高权力者那无边的敬畏吗？夫子曰：死生由命，富贵在天。是啊，决定你命运的，非你自己，有什么理由不敬畏呢？从赵遁的诗中，我们看到了满怀的谦卑。即便这样，便能得到命与天的眷顾吗？逸之定无法回答。但他温和而倔强地相信：他的歌咏会被听到。

诗中深重的忧伤,完全与他的骏骐般的仪态不符。读他的诗，我相信世上的狮身人面曾经不虚。世上定存在过这种灵肉分裂的神灵。有着狮子的凛然与尊贵，却又有着人的脆弱与忧伤。《茶》:他轻轻地啜了一口茶/春，也轻轻侧身闪进迎春花

如此优美轻灵的意象，如不是高度的艺术修养无法把握和写出。

他诗中的茶不是孤独的，有春作佳侣，格外谐美：

茶，白蔷薇一样/或者像一个少年的目光无邪/在父亲一般粗糙硕大的手掌里，/开花。/春，笑吟吟地溜出来，/他羞怯地望着她，/轻雾一样地爱着她

写茶的诗人不少不少，这首却写的十分别致轻巧:茶很美/味至寒/为饮最宜精/若杂卉莽/饮之成疾

这是茶的品格还是人的品格？不容异物，不容杂质，保留纯粹，独善其身。是冷艳而孤傲的美人乎？是遗世而独立的君子乎？

梅：《袅袅绿底白梅花》：这些梅花，一颗颗小巧的头颅/你们婉妙、灵慧地/擎在自己木质的肉身上/每一形体之每一姿态，让我洞悉/在时间之激流上/你们幸福如动物/而在每一刹那/我们又幸福如植物/大缺即完满/我们又将焉逝与焉遁/焉觅与焉寻

真可谓一树一菩提，一花一世界耳。从一株梅花上面，窥见了宇宙的奥妙与自然的真谛。

这便是天人合一、万物同理的的大道了吧？

梅花的美丽与性情，千姿百态，不可胜说。正如人的活在世间，偶然与必然，一切都是缘。

百年之后我们将消失于何处？隐身于何处？又到何处寻觅与寻找我们？

从一树白梅花的美，品鉴出自然的永恒与人生的偶然、短暂。《搭在案上我的身体》：搭在案上我的身体/如此疲惫如此无力/大哥的头颅刚刚被劈开又缝合/他脑溢血住进白色的黑色病房/儿子白皙的小脚丫绞进飞转的车轮里/爷爷在蓝色颓败的墓穴里拼命的咳嗽/血从他的口鼻喷到虚无的墓壁/无形的手指死死地揪紧我全身的肉皮/它们成群地增加做着铿锵接力

人的一生，将负载几多命运的荆棘的重荷？有时看见渺小的蚂蚁，拖拉着比自己身躯大几倍的昆虫的僵尸，卖力而欢欣地走向自己的洞穴，便觉得生之残酷，连一只小小的昆虫都须加倍努力，拼死奔波。而人，从化而为人的那一天起，需要经历几多灾难，几多磨砺，方能赎回前世的罪孽？难怪哈姆雷特纠结地喊道：活着，还是死去，这是个难题！无奈者放弃了卑贱的生命，也顺便炒了造物者役使者的鱿鱼，却被冠以胆小鬼、逃兵的恶名；苟活者残喘度日，却蝜蝂般逶迤，身心俱疲。

《隐者的栅栏》：我喜欢这一圈儿栅栏/尤其当春天的小兽撞击那扇柴扉/这一圈儿栅栏更让我明白什么是自由

栅栏内生存。梦想内生存。其实那个无形的栅栏才是命运的劫数。那个春天的小兽，正是诗人那困顿的心。

平淡的日子化成月光/流下来灌满了我的菜畦

很诗意的栅栏内生存。诗人那颗躁动的心脏似乎在这里与世界达成了和谐。但这只是表象。诗人从来都没有妥协过，他时刻警醒着，时刻备防着：

其实我从不吃这些菜/这些绿油油的东西只表明我隐者的身份/而我的食物从来都是自己的心脏/殷红的血液便是最好的饮料/没有人知道我是一头野兽/向往人类又仇视人类

这有些可怖的诗行，我不止一次在逸之的诗里看到。他像那个做干戚之舞的刑天，被黄帝砍断了头，以胸腹代首，以乳头为目，以肚脐为口，操盾牌、大斧继续与黄帝战。因此他被封为十大神魔。魔者，道之克星也。不同的是，赵遁，无法与人战，他只能噬己之心，饮己之血，以此泄厌倦决绝之情愫。他做着干戚之舞，斗的却仍是自己。《父子与狗》：有一天，我不再像从前恶狗样地腹诽/而是常常从心底像狗一样地忠爱父亲/虽然，我不能狗一样地日夜陪伴他/我的主人，我的最伟大的父亲

诗人对于父亲的态度，由恶狗到忠狗的转变，正源于世事人伦的经见。人与狗之间，总是有着一种说不清的渊源。狗的忠恶之分，正像人类。父与子的争战，从古至今，从东到西，延续着动物世界的法则，那种只有在男性之间才存在的征服与服从，延续至今。这一点，人与动物，人与狗真是很想象。人狗本质上是相同的。都卑贱，都记不住教训。总之都不怎样的高贵。但正因了这平凡普通，甚至卑贱，人才可以一代代生存下来，而不至于为了虚妄的尊严屈辱而死。父亲也是，儿子亦然。

只有当儿子也升为父亲，父子之战或可结束，各自有了各自的领地，不再为争夺统领权而战，便可握手言和。父亲便再次升华为那颗带来生命的遥远天际的太阳。这或叫做距离产生美，距离产生不凡与伟大。

《你不到五岁我两腮胡子茬》：你不到五岁我两腮胡子茬/我闹着要你带我出去玩耍/金黄的大树叶让你惊奇地咿呀半天/我也把它们珍宝般地插在车把/你兴奋地钻过来偎我的脸颊/我纳闷儿/今儿你怎么就不怕我的胡子扎/我拿起手一摸/怎么胡子没啦

大道轮回，是最好的教化。雄狮与猛虎，也懂怜子亲子。不关乎道德，无论孝道还是人道。关乎天性，关乎本能。我们可尽情享受这种本能的欢乐，于强大与弱小之间，天地谐和，其乐融融。怜子慈父，为了年幼的爱子，忍心刮掉满脸胡须。儿子，又让一个男人重新做回了孩童。一代人生，两世体验，这就是幼子送给慈父的最好礼物。

赵遁的诗，布防着一道道诡异的门，隐秘的门，每一扇赫然敞开的瞬间，你都会睹见一园各色的奇葩，听到各种花朵的啸叫。这啸叫之声，让人警觉，警醒——人世，不是一个天堂，也不是一个地狱。人世，实在是一个生命的炼狱，一个生命的操练场，在此你必须经受或者忍受甚至享受所有的磨炼，方不枉此生。好好活过这世吧，每一个人！

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