头条｜青年画家文丰欲拍卖油画作品资助大学生微电影创作
今日下午三点，内蒙古青年画家文丰两幅油画作品将在内蒙古精英沙龙500人微信群开拍。画家文丰表示：此次拍卖所得将全部用于支持内蒙古师范大学美术学院动画专业微电影《哥哥》剧组。欢迎大家支持文丰老师，支持内蒙古大学生微电影创作！...
主要展览
2003年 “平心静气”文丰油画个展（内蒙古美术馆）
2011年 内蒙古青年展（内蒙古美术馆）
2012年 北京“E-京华3”艺术家联展（北京时代美术馆）
2012年 内蒙古迎接十八大美术作品展（内蒙古美术馆）
2013年 和美西藏美术大展（中国国家大剧院）
2013年 今日草原——内蒙古美术作品展览（内蒙古美术馆）
2013年 第二届全蒙小幅油画展（内蒙古美术馆）
2014年 中国油画写生俱乐部江山如画联展（北京北航美术馆）
2014年 入选十二届美展内蒙古展区（内蒙古美术馆）
2014年 民盟中央美术院内蒙古分院成立美术作品展（内蒙古美术馆）
2014年 “E-京华4”雅昌艺术家联展（北京皇城艺术馆）
2014年 博宝首届具象油画作品展（北京国粹艺术馆）
2014年 内蒙古第四届写生展（内蒙古美术馆）
2014年 第二届世界华人华侨美术作品展优秀奖（中国侨联/中国美协/炎黄艺术馆）
2014年 马来西亚兰卡威艺术双年展（马来西亚兰卡威岛/马来西亚文化旅游部）
2014年 第三届（大芬）全国中青年油画展（中国美协/大芬美术馆）
2014年 中国油画院挖掘与发现新人展（中国油画院）
2015年 北京上苑艺术馆国际创作驻馆展（北京上苑艺术馆）
2015年 内蒙古草原文化节美术作品展（内蒙古美术馆）
2015年 中国优秀艺术家作品邀请展（上海188艺术仓库）
2015年 民盟中央美术院美术作品展（民盟中央/中国美术馆）
2015年 第二届全国少儿美术教育学术展（中国美协/陕西美术馆）
2015年 内蒙古反法西斯胜利70周年展（内蒙古美术馆/自治区党委）
2015年 中国新加坡建交25年美术作品交流展（中新友好协会/山东画廊）
2015年 内蒙古草原油画院双年展（内蒙古草原油画院）
2015年 中蒙俄艺术家邀请展（内蒙古政府/斯琴塔娜艺术博物馆）
2015年 内蒙古第三届青年美术展（内蒙古美术家协会）
2015年 人民日报《人民看画》第一届全国优秀作品城市巡回展（人民日报）
2015年 天津第六届青年美术节（天津美术馆/天津团委）
2015－2016年度亚洲青年艺术家提名展（今日美术馆/宋洋美术馆）
2015美术报全国美术新青年作品展（美术报）
2015年12月9日 “万物静观皆自得”文丰油画风景作品展（内蒙古美术馆）
主要收藏
马来西亚前总统马哈蒂尔收藏油画作品《雪域荒城》
中国全国归国华侨联合会收藏油画作品《边城》
内蒙古斯琴塔娜博物馆收藏油画作品《红土》
全国少儿美术学术展组委会收藏油画作品《雪塬》
内蒙古美术馆收藏《远山》
美术报收藏《热土》
人民日报社收藏《雪霁》
画家文丰表示：
此次拍卖所得将全部用于资助内蒙古师范大学美术学院动画专业微电影《哥哥》剧组。
拍卖时间：
2016年5月22日下午3:00
拍卖地点：
内蒙古精英沙龙500人微信群
起拍价：1000元。
一口价：3000元。
加价幅度：10元×N（N为整数）
联系人：
老白乾（微信号：eluosi918 电话：156-6117-5701）
拍品展示
1号拍品
布面油画 50×80cm
2号拍品
布面油画 80×50cm
拓展阅读
能看得出来，文丰的作品有一种宏观的力量，驾驭观者的灵魂。
近年文丰风景写生，逐渐形成自己的风格，创作意识上的成熟，引领作品对自然万物的意向表达，画内心的风景，表现大地孕育万物运载人文时空的本质。绘画的语言直率明快，画面构成广大深远，每幅作品都赋予思维跳动的般的灵魂，他们在演绎那时的云那刻的风，轻轻掠过，留下无字的历程。刀笔之间闪烁着刚毅坚韧的性格，涂抹着对艺术的真诚，透过画布是文丰的修行世界。修行不在高度和广度，在于通慧，与造化交流，与自然对话，感受物转星移，是非因果，眼见演成心现，观万物而解心境，以心境而感化万物。
他一千多张的写生习作，走过很多地方，还走出国门绘画异域风光。万里路上感受万部贤书，感受思想的成熟和深度，支撑毅然而然的步伐，让文丰的盲从走向今天的自信，自我的展现着属于个人的精神世界，那个世界是博大的宏观，密实的精微。我相信每一幅写生都是一幅创作，都是一份自得。
绘画的成熟总在远方，今天，画行者寄托厚望勇往直前，走向那天地万物之间。
——范迪安（中央美术学院院长）
李猛：文丰其人其画
初识文丰，典型的蒙古人之形像：体形粗壮，面宽耳阔，眼睛有神，声音洪亮，威猛彪悍，性格豪爽，酒量大自不必说，与之交往才感受其为人敦厚、朴实。虽然其外形给人以粗犷厚实之感，而内心却热情而细腻。人说“画如其人”，果不其然，观其画，典型的北方情怀，大气磅礴，色彩厚重。细品之下有所感悟，分而述之。
其一为构成：观文丰兄的近作，基本上是在做减法，把风景物象高度的抽象、概括和协调，强化了空间构成艺术带来的视觉美感，达到不同于具象写实油画和抽象油画的艺术表现效果。在他看来把丰富多样的视觉要素组合于自己稳定的、整体的意象空间构成中，达到自己内心感觉到的物象背后的“真实”。文丰以张扬的大笔触、厚重的色块，很好的协调了画面中的点、线、面、形之间组织关系。将快意抒写与性灵张扬跃然铺呈，一扫尘俗，使北方风情返归人性的纯真。
其二为量感：“物象背后的真实”是一种对自然有深厚的了解和感悟的本质。文丰为了达到平衡的视觉感受，在油画意象空间的设计上还突出量感构成美。他构图画面时对物象的面积分割、体积大小、容量和重量感等因素进行研究，以及兼顾到长短比例与宽高位置等外形条件构成。同时突出了意象的韵律节奏感。正如克莱夫•贝尔提出的“艺术是有意味的形式”，线条、色彩、笔触、肌理、造型的大小对比关系，以及它们在整个画面中的主次、面积、疏密、位置关系等都关系到画面的完整与表现。由此可见，文丰的油画意象空间构成是画面生命力的表现，也是传递情感的表现。
其三为主观：文丰的画作对画面的色彩进行了大胆而主观的处理 比如在尼泊尔写生作品中对天空的处理。在他看来，画面色彩要与表现的内容有关、与环境有关也和人的情感、心理有关。文丰认为“色彩的魅力正在于它的以色传情。欣赏者看到的是画面视觉中的色彩，感受到的却是作者的情绪和感情”。因此，在一幅油画作品中的色彩应该充满画家的激情，表现作者的感情。文丰兄通过自己的主观色彩让看起来很平常的风景却给观者精神上很大的震憾和净化。
“外师造化，中得心源”是由唐代画家张璪提出，千百年来被画坛奉为圭臬。讲的是只有自然感受和现实感悟与心灵融合，才能升华为艺术。近年来文丰致力于风景写生之路，从南到北、从国内到国外，他把对画面的主观理论拿到自然中去印证，努力体会古代大师从生活中总结程式的规律。进而营造了自己风景画的新模式。他的写生已不是简单的景物摹移，而是倾注由衷的爱意，赋予山川以性格，流露着从容的抒情性，明朗而温和，而更加值得玩味的是画面结构的单纯和宁静，以及贯穿于做画过程的宁静的心境。
文丰是朴实的，他的作品艺术也是如此。
李猛
2014年8月14日于成都画院
砂金：心平气和
我曾和文丰谈过对他作品的感受，我总结了这样一句话：发自内心的事不能强求。企图和操控并且“创造”艺术感受，而且要指定发生的时间和方式，是眼下许多人的苦恼。更有甚者，为出名付出极端的代价，做出许多有违艺术规律，让同行们不屑嗤鼻的事来，在许多人不能自持或无法自持的“缤纷”背景下，文丰安于一隅，有幸坚持绘画，自有他的艺术上的重要意义。
我对文丰的要求是：我们必须跟着人生的脚步走。感受自己的生活，感受生活所赋于的情感表达方式，感受人生之真，探索艺术之诚。平心静气，结果，在你不强烈期望之时——艺术之神向你微笑，仿佛和你说，你终于懂了，我们得以心平气和，不再强调生活和艺术必须是什么样，而且静处她的身旁，享受着她带给我们智慧的阳光。
只有心灵明亮，才能感受生活的阳光。
心平气和，让自己的心灵有如一个熔炉，更多地放入矿石原料，精炼又精炼，呈献给人们闪闪发光的金属，献给社会更加有益的食粮。
——砂金（内蒙古大学艺术学院教授）
王宏伟：读文丰的绘画
当下，开放的文化野为绘画在当代发展开拓了多种可能性，同时，对艺术家主体精神觉醒的深度呼唤，也成为精神荒芜的物质社会中的一种普遍的期待。文丰的绘画在很大程度上就是对这种期待的回应。近些年来，勤奋刻苦的文丰在大量的写生中逐步摸清了艺术的某些规律，并一直潜心于绘画的自觉和精神的自悟，以醇厚的绘画方式，对蒙古高原和其他地区的自然造化进行了带有思考性的关照，在自然的蒙养中显出了他在艺术上的灵性。
风景写生是文丰建立个人艺术世界的最擅长的方式，在遍步草原的辛勤劳作下，在数以千计的大量写生中，文丰经过一定的摸索，在作品中突出了对“境”的把握和营造。这种对“境”的营造，主要体现在其绘画中所呈现的“孤意”与“寒韵”的审美韵味中，尽管他的作品还处在持续的探索过程中，但透过荒凉的古寺，萧寒的雪原以及孤寂的旷野，无不传达出绘画意境中萧疏简淡的“境”的特征。在他的很多作品中，他把个人对造化的体验凝注在特定的绘画空间中，以雪原、绿茵、旷野、古寺等物象传达了其内心深处的沉静和自悟，从而在欲望膨胀的时代表达了他对艺术乃至世事的态度。
文丰的绘画要有一个重要的特点是其对画面构成形式的探究。这种有些趋于“简”和“淡”的绘画图式在某种程度上又与作品的审美意境上相辅相成。稳定庄严的线条组合，情感化的色彩处理，以及在柔润和艰涩之间的画面节奏转换，传达了文丰在绘画语言方面的追求。这种与其艺术表达相契合的绘画语言使得他在艰苦的艺术追寻中找到了自己的兴奋点，并激励自己创造更为成熟的艺术面貌。
他是一个心系远方的画行者，这种倾心自然、关切造化的艺术和人生态度，体现出一种澄怀观道的人文态度，成为其绘画创作的更悠远的期待。文丰利用绘画，印证自己的精神追求，将自己的思考和体验投射在绘画中，在苍茫醇厚的境像中穿梭与游走。而我们所期待的，是这位心系远方的画行者能营造一个更加深远画境，在他升华的精神世界里感受造化的本真。
——王宏伟（内蒙古文艺评论家协会副秘书长）
万里写心 大景抒怀
绘画的个人诠释必然于精神，图像泛滥的商业与技术时尚了今天的视觉，三维加全息的视听浮华了世俗，在此苍穹下的视觉思维。具有了免疫的是个人的绘画在表达，一切都是为了和内心的交流，这一个体与自然的互动唯有写生的意义在延续。过去的法国巴比松郊野，塞尚与莫奈等先人在自然中寻找。寻找自我内心的通道体现于自然物质的一草一木，而法国南部的葵野与阳光，使梵高的风景改变了人们的视觉习惯。从大合唱式的宗教舞台走向乡野，绘画被发现，绘画被个体拥有,仅仅是一个对景写生……
文丰从大学时代，被学院教学而写生。在无数的风景，静物和古典石膏习作后，找到了他的兴趣所至，用油画的形式。用传统的造型，编织适合自我的程序而不厌期烦。他的画作越集越多而分类组合，自我的自信和对自然的深入视觉。寻找到了自我的表述而形为了独特的生活方式，每年四季的万里行程丰富了视野、净化了内心，明淅了画面。做为老师和朋友，期待他的路途通向光明而灿烂，对人生的感悟和表达顺其自然，在无数的写生中使他的绘画具有无限的生命而感动自己，传达给这个世界大德大美和大爱。
——阿斯巴根（内蒙古大学艺术学院教授）
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