私房话,古董珠宝鉴赏+小黑裙礼仪文化
我们对年龄的恐惧,其实并不在于年龄增长所带来的苍老,而是恐惧随着年龄的增长,我们仍然一无所得。内涵而低调,独立而自信,素养而随和,这便是内外兼修的私房Lady。...
私房话
精品女人的私家花园,圈集爱美精英女性,独有的私人定制模式,专注于提升女性时尚、健康、高品质的生活方式,引导精英女性内外兼修,提倡占美、互美、秀美精神,打造精致外在形象,塑造涵养内在精神!
一,欣赏古代时期的珠宝及其历史文化
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苏美尔时期
公元前4000年,苏美尔人便掌握了金银铸造技术,开始佩戴首饰。当时的首饰大多用天青石、玉髓、玻璃制成。他们掌握了初步的“累丝”“和累珠”工艺。
古埃及时期
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造型古拙,颜色绚丽的古埃及首饰,最早是用来辟邪护身用的,以大量象征宗教性的纹样出现:太阳、蛇、圣甲虫等。埃及人认为黄金是太阳神的赐物,黄金饰品是权利与生命的象征。埃及出现了兼顾装饰和实用功能的图章戒指←
古希腊时期
受埃及色彩风格的影响,加上西亚“累丝”技术的传入,古希腊的首饰带有非常明显的装饰风格,且对金银的处理十分精湛。常用的宝石材质有珍珠、玛瑙、绿玉髓。
拜占庭时期
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拜占庭时期的首饰一反罗马时期的简洁朴素,图案造型非常华丽,使用雕透工艺制成的复杂而又令人难以置信的复杂几何图案的拼接,配以圆形垂饰。当时珐琅彩工艺已非常发达,人们最常用的首饰制作材料是:宝石、半宝石、珐琅彩和玻璃。←
文艺复兴时期
16世纪后期,由意大利兴起的文艺复兴运动席卷欧洲,首饰的装饰艺术也进入了以身体、服装和饰品三者和谐统一的时期。当时的人们认为,首饰应该勾勒烘托出人体的自然美,于是出现了凸显人体自然曲线的优雅风格
18-19世纪
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这一时期被称为珠宝的嘉年华一点也不为过。1725年在巴西发现了钻石矿,这极大的刺激和发展了欧洲人对钻石打磨琢型的研究。在这之前人们认为最珍贵的材质是珍珠和黄金,钻石只能素面朝天地在一旁作点缀。随着宝石的玫瑰琢型法的成熟,红蓝宝石祖母绿终于开始露出他们的“庐山真面目”,一跃成为价值千金的名贵宝石。19世纪维多利亚风格Victoria(1837-1901年)维多利亚风格珠宝主要表现为:
1、维多利亚是英国盛世时期,珠宝造型趋于繁复、华丽。蕾丝空灵元素大量运用,女王优雅、高贵、奢华的审美趣向,借助日不落帝国的影响广大而深远;
2、手工极其精良,人们对做工及设计的重视大过宝石本身,良好切工的钻石经常作为半宝石的配石在珠宝中大量运用。19世纪拿破仑三世风格(1851-1870年)
与英国维多利亚后期对应的是法国的拿破仑三世时期。珠宝设计崇尚浪漫主义情怀,大自然的花束、动物元素被引入珠宝设计灵感。在材质上,珍珠被奉为上品,大量出现在那一时期的宫廷首饰中。
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新艺术风格Art Nouveau
“新艺术”时期贵重宝石使用较少,钻石往往起点缀作用。艺术家着重用易于雕琢上色的金银、象牙、珐琅等材质进行精雕细琢,首饰呈现出华丽且婉约的气质特色。 “新艺术”时期的首饰因为工艺的手工性太强导致价格昂贵,在当时并没有多少人支付的起。
战后复古风格RETRO(1940-1960年)
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1939年爆发的第二场世纪大战终结了装饰艺术时代,40年代宝石供应紧张,金银也成了战争货币,珠宝多采用小颗粒的钻石和红蓝宝石,设计极具女性化特征,削圆了装饰艺术的棱角,柔和了其大胆的用色,后期多受现代主义影响。最典型的设计是,黄金及有色宝石制成的花瓣形胸针,造型流畅别致。二、礼服礼仪及首饰搭配活动国际礼仪指导师训练导师何老师为大家分享礼服礼仪及其搭配课程分享的内容三点:
1, 自我介绍礼仪,手放腰前或者自由垂落,腿和脚有交点,不要分开,显得不优雅又显得整个人很宽。观众拍手可以双手轻拍或者单手轻拍。
3,礼服与珠宝搭配技巧。
(1)两大原则,三件原则,同质同色原则。
(2)材质选择,材质要与气质、年龄还有服装风格匹配
(3)细节,首饰颜色呼应服装色彩和服装上的五金,首饰体积大小与气场吻合
小编兼主持人的自白:
多次参加私房话活动,这次在创始人秋秋的鼓励下主动请缨参与此次活动主持,第一次做主持人的经历真的有趣而有意义。上台有点小紧张是不可避免的,在礼仪方面也是做的不到位,还好现场有礼仪导师何老师做一些实用的小技巧,不仅让我恍然大悟,也让姑娘们受益匪浅。礼仪不是高高在上,而是生活中处处都在,做一个内外兼修的女子,有内涵,有素养,有知识,我想,这也是我参加私房话的意义所在。
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