全能音乐人的低调迷人

 

我的耳朵,由我做主。...



如果你在近期的广播听到一个类似陈奕迅的声音,但音乐风格却又貌似比陈奕 迅更丰富(至少是在国语歌的领域比较),请不要发出“咦”这样的惊讶。我知道“李荣浩”这个名字放在主流乐坛,确实名不见经传,但在王侯将相宁有种乎的扁 平化世界里,是否是“名牌”会左右到耳朵的选择吗?答案当然是否定的。我的耳朵,由我做主。



“要 是能重来,我要选李白。”在洒脱的英伦吉他节奏里,李荣浩的《李白》初听确实让人联想到陈奕迅《谢谢侬》的时期,带着一点的孩子气,顽皮而优雅;《模特》 则又像是《不要说话》里的陈奕迅,在R&B底子里中的钢琴不插电芭乐里适度地抒情;随后的《两个人》更让人武断地想到方大同为Eason写的那首 《倒带人生》——当然,想不到的是国产的灵魂乐也如此优雅。好了,比较到此为止。在幕后浸淫多年的李荣浩,在赵薇、杨丞琳、陈坤、王心凌等偶像歌手背后游 走多年,对流行脉搏的触摸自然不差,他当然明白“悦耳”是怎么一回事,于是这张《模特》从流行音乐的可听度来说无须怀疑;另一方面,李荣浩也是一个对音乐 有着理想化追求的全方位创作人,他对Soul、R&B等黑人音乐的痴迷程度,在这张专辑中展露无遗。如《太坦白》《老伴》,那些让人心窝儿倍舒坦 的节奏和音色,直接师承美国骚灵时代,但却又把华语听众群习惯照顾得如此妥帖。这就是李荣浩的才能,也是Made In China的才能。

提 及Made In  China,不妨多说几句。长期以来,香港、台湾在流行音乐制作水平上的领先地位,在整个华语乐坛都是不可动摇的。可近年来,随着内地独立音乐的抬头及个 人音乐工作室的兴起,我们已看到无论是摇滚如“万能青年旅店”“逃跑计划”或是流行如尚雯婕都已频频出口,深得港台乐迷甚至海外乐迷的喜爱。可以说,内地 的流行音乐制作水准已经向港台看齐,甚至是在许多方面已青出于蓝,有台湾的朋友便告诉我,他们认为台湾绝不会有像董二千这样的吉他手;而我也会非常自豪地 附和,对呀,你看李宗盛爱徒白安的整张专辑都是在北京录制的,里头的架子鼓也是“万青”鼓手打的呢。由此,李荣浩的音乐展现出这样港台范儿的成熟制作风格 也是情理之中了——或者说,根本就没有什么港台范,流行音乐的地域差别早就被抹除,内地、香港、台湾在音乐风格、专业人才、制作资源上的全方位流通,让更 多的好音乐得以冒出,最好的歌、最好的制作人并不是集中在陈奕迅等几个天王天后手里,李荣浩现在个人专辑里的那些歌,完全可以直接拿给大牌歌手演唱——只 不过,现在李荣浩不想再割爱。
即使要把私货藏在自己兜里,李荣浩也有足够的好人缘。此前合作过众多 的歌手,在圈内打下了众多好人缘,此番自己发片,当然要狂刷人情卡了。那英李泉等站台一字排开,而陈坤甚至亲自披挂上阵,与李荣浩合唱一首充满话题性的 《演员和歌手》。这是我整张专辑里面最爱不释手的一首歌,一方面是因为它让我想起了方大同的《歌手与模特儿》(联想到专辑名《模特》),嗯实际上这首歌真 的是亮点满满。实际上我一度觉得这首歌是否更适合陈坤个人演唱,因为新晋男神陈坤的经历更符合“演员和歌手,这戏台没分左右”这样的主题,可再细听几遍 后,我又会放弃了这个念头。正是因为陈坤和李荣浩两位有着不同人生阅历、不同角色的分头饰演,才让这首歌的容量被拓宽。此时此地,演唱技巧其实并不是最重 要的,对于所要表达的内容的理解,想要对着听众诉说的内容和欲望才是决定性因素。在评委席上坐了近两个月的陈坤,此刻当然憋了一肚子的话要说;李荣浩在幕 后打拼多年,惯见秋月春风,更是有无数沉默的思索。“一杯水多清澈,记得一切是错,自卑流泪是正果,什么最不独特,什么事深刻,流离浪荡演戏唱歌。”这样 堪称演艺圈生存指南的金句从他们两人口中唱出,甚至有一种仪式感。

在一首神似John  Mayer的美式乡村民谣《蓝绿》里,我心悦诚服地成为李荣浩的歌迷。他确实不是那些浑身上下镶金贴银的巨星,但他就胜在这一份迷人低调的气质。就像当年 随着《还珠格格》飞入千家万户的《有一个姑娘》一曲,李浩然用《中国好声音》的方式进行了颠覆性的改编,这或许是点石成金的“模特”示范,你怎会想到这首 曾经被贴上“脑残”标签的歌竟也如此声声入耳?可难得的是,李荣浩的歌就和他的名字一样,毫不张扬,但又让你好听得忍不住豆瓣微博里满天下推荐。谁说做人 一定要高调呢?做音乐人就不是了呢。
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