乐团音乐蒙古

信息时报专访HAYA乐团：“我们就是天生爱音乐”

今年《我是歌手》第四季的首发阵容里，出现了一支来自内蒙古的乐团——HAYA乐团。他们在舞台上一开口，就让全场...

今年《我是歌手》第四季的首发阵容里，出现了一支来自内蒙古的乐团——HAYA乐团。他们在舞台上一开口，就让全场观众为之惊艳。对于大多数观众来说，这是他们第一次在现场看到HAYA乐团的表演。

但事实上，HAYA乐团2006年成立至今已有10年。他们的音乐是以蒙古音乐为基础的世界音乐，世界音乐的含义为“跨界”与“融合”。在当代多元文化的背景下, 他们传承和弘扬本民族音乐的同时，紧紧抓住人类音乐的共性，以探寻心灵的方式去发现、将传统的文化精髓与当代艺术完美地结合在一起。

我只是一条分隔线

近日，信息时报记者专访到了HAYA乐团

听他们聊音乐，聊创作，聊生活。

“音乐可以滋养人的精神世界”

HAYA乐团为什么要取名为“HAYA”？据乐团成员介绍，HAYA是蒙古语，翻译过来是边缘，象征包容、开放、融合、爱，边缘是无限延伸的。“（这）象征着我们渴望突破自我精神的局限，找到更广阔的自由。”

游牧民族的血液在身体里流淌，还有游牧文化与天地相生的智慧，这让他们更擅长让音乐回归土地，追寻内心诚实的声音，做大自然的小学生，拼命汲取生命的养份。“其实很多族群也有这样的智慧，只是在这个浮躁寻求快速的时代里，被边缘化，被掩盖了，但这其实是人类非常珍贵的精神财富。所以我们希望通过音乐把它们传递给所有听到HAYA的人，因为音乐可以滋养人的精神世界。”

每每听HAYA乐团的音乐，总有种身处辽阔空间，以天为被，身心都能得到极大舒展的感觉。谈及平日的创作灵感，乐团成员们给出了这样的回答：“生命是流动的，鲜活的，就像河流一样，从不重复和停滞，只要我们忠实自己的心，沿着生命的轨迹走，保持一份灵敏度，音乐也会跟着鲜活，这一切美好的愿望和梦想，都是生命的成全。”

做更包容开放的音乐

我们在HAYA乐团的音乐里，不仅听到了长短调、马头琴、雅托克（蒙古筝）、口弦这样的民族乐器，以及主唱黛青塔娜天籁般的嗓音，还有吉他、钢琴手风琴，大提琴等西洋乐器。HAYA乐团说，他们最擅长做的就是HAYA，也就是做更包容，更开放，融合和爱的音乐。

“如何做，怎么做，这并不是1+1等于2的事情。音乐是心灵层面的，蒙古文化是根基，就像一棵树的伸张，根不断地向下壮大，枝叶也会伸向四面八方，我们的基因里是游牧民族千百年来的记忆，但同时我们有需要寻找人心里内在的共性，这种独特和普遍是同时存在的。”黛青塔娜说。同时他们也清楚最大的优势在于知道自己的根基是什么，同时有开放和包容的心态引接每一次成长，所以每次带给听众的音乐都会不一样。

有时在演出现场，黛青塔娜还会随着音乐起舞，她说：“我的舞蹈更多的是本能，我没有专业学习过，但身体的语言其实非常直接的，会促进和观众的沟通。”

“音乐路上没有捷径”

《我是歌手》这个节目播出后，让更多观众知道了HAYA乐团，在参加完这个节目后，HAYA乐团说，他们收获了为聆听而来的朋友。“但还是那句话，不管参加什么形式活动选秀也好，它只是个便捷的门，音乐道路上依然需要一步一步走，没有什么是可以省略和跳脱的。所以我们还是和以前一样认真的做好每场音乐会。”

他们说，无所谓小众音乐还是，流行娱乐，都不要紧，要紧的是，“我们找到了我们最爱做的事情，最爱的音乐，并快乐地活在里面。我们享受其中，这是我们做起来最快乐，最无悔的事情，用一生去做的事情。”这是他们对音乐的态度，也是对人生的态度，而这一切，全被他们谱写在音乐之中。

问到下一步的计划，乐团成员们介绍说，演出还有十几场，“只希望可以在这样繁忙的日程里，照顾好身心，把每一场音乐会完成的很好，也希望每一场都像过去的几场一样来满满的观众，哈哈。没有新专辑的打算，我们觉得不需要频繁的出专辑，开花结果是需要时间和周期的。这件事不用刻意的计划和追逐。”