《二十四小时》完美收官——怎样做一档[好看]的真人秀

昨晚2016第一二季度的现象级综艺《二十四小时》，以超高收视率完美落幕。作为一档有着亮眼收视和超好口碑的节目，《二十四小时》引得广大网友直呼“过瘾！”那么是什么决定了一档综艺节目是否好看呢？...

《二十四小时》由浙江卫视与盛唐时空(北京)文化传播有限公司联合出品，后期制作则由星驰传媒和韩方制作团队共同承担，是国内首档以“郑和下西洋”为历史背景的大型原创连续剧悬念式环球户外真人秀。



众所周知，浙江卫视是国内非常优秀的节目制作和播出平台，节目前期团队也十分出色，其制作播出的综艺节目，收视率大多优良。而《二十四小时》是由韩国《Running Man》、《XMan》制片人曹孝镇和《奔跑吧兄弟》第一、二季总制片人俞杭英联合打造，星驰传媒也是继《人生第一次》、《爸爸回来了》、《奔跑吧兄弟》之后，与浙江卫视的第四度合作。这样高素质高颜值的“父母”孕育出的“孩子”自然也十分出色。而且《二十四小时》的颜值绝对是“原装”，面对国内综艺纷纷引进版权的潮流，坚持从节目环节到内容都力求百分之百的原创。自节目播出以来，《二十四小时》口碑效持续发酵，收视节节攀升。播出第二期便以CSM50城2.249的成绩摘得同时段的收视桂冠，之后的几期节目也屡次破2，对于一档综艺节目来说实属难得，这足以说明《二十四小时》的吸睛力之高。作为一档高颜值的综艺节目，《二十四小时》有着它独特又出众的气质。节目一开篇，就是一幕波澜壮阔的电影feel：1405年，在郑和率领宝船开启第一次下西洋的探索之旅中，还有一群天赋秉异的男人，拥有特殊的身份和神秘的力量，肩负着传播中华文化的重任，他们就是未被史料记载的传说中“星星的主人”，因为一场始料未及的战争，这群男人穿越到了六百年后的2016年，沿着“海上丝绸之路”，开启了寻找记忆和身份的未知旅程。





节目的总体气质如果用两个词来概括，那就是剧情和烧脑。

节目的每一期虽然相对独立，但又是一个环环相扣、紧密相联的综艺连续剧，整季故事的谜底，在最后一期节目中才会隆重揭晓。而将影视剧的故事性融入到综艺节目，不仅加强了内容本身的刺激性和冲突感，也使得各路嘉宾在不受局限各自发挥的推进过程中，充满了千变万化的可能。





至于烧脑，"星星的主人"是其中的一项"伟大设定"，所谓的"星主"身负帮助对方队伍取得胜利的使命，他们的存在使得节目跌宕起伏、悬念重重，充满反转和惊喜。也正因如此，《二十四小时》六位常驻MC连同女嘉宾都好像患了"星主综合症"，队内队外疑云密布，所有人的警惕性和防备心时时在线，一刻不停坚持为脑细胞"充值"，不放过哪怕一丝一毫的蛛丝马迹，然后抽丝剥茧化身"福尔摩斯"，也让网友大呼"够烧脑够过瘾"。



正是由于神秘又勾人的气质加持，《二十四小时》才会在2016一二季度火爆的真人秀市场交出一份亮眼的成绩单。无论表面多吸睛的节目，如果没有实质性的内容，那也得不到观众的最终喜爱。《二十四小时》整季以“郑和下西洋”为历史背景，每期节目充分融合了录制当地文化生活、并传承发扬了优秀中华文化。就节目本身的设定而言，《二十四小时》就是一档充满内涵的诚意之作。

我们所说的内涵，不是表面上的东西，而是内在的，隐藏在事物深处的东西，需要探索、挖掘才可以看到。节目的后期制作就是起到挖掘、并将优点放大、缺陷缩小的作用。《二十四小时》素材巨大，24小时无间断拍摄，大大小小的拍摄设备几十台，每一位剪辑师在动手以前，都会坐在电脑前一遍遍的观看每一条素材，在纷杂的画面和嘈杂的环境声中挑选出精彩的部分，并按时间一一串联。然而做到这步只能算得上是粗剪。

剪辑的意义不是简单的将素材串联，怎样将故事讲得清楚又精彩，非常考验剪辑师的功力。星驰后期作为真人秀后期制作行业中的翘楚，当然不乏优秀的剪辑师。但《二十四小时》的气质突出，简直称得上是一部大型悬疑环球连续剧，既然是主打烧脑，剪辑师也在这方法下足了的功夫，营造气氛，加深矛盾，带领悬疑剧情不断走向高潮。剪完这一季的节目，剪辑师们面对再烧脑的剧情也是不在话下了。



故事讲完以后，就需要特效和花字继续给节目润色了，《二十四小时》气质独特，题材恢宏，星驰传媒在这方面自然下了不少的功夫。

单从细节上来看，为了贴合“星星的主人”这个设定，“星星”这个元素在节目包装中可是无处不在。





还有每一条花字的设计（字体、配色、出现方式等等），连强调人物情绪的标点符号都有自己独特风格。总之无论是剪辑还是包装，甚至是小小的符号，星驰都会尽自己的努力去做，在为大家讲清楚故事的同时，带给观众最好的视觉效果。

    关注 星驰传媒