西方古典音乐发展的重要见证者 维也纳爱乐乐团

不久前，维也纳爱乐乐团的四位演奏家在上海东方艺术中心，为广大乐迷献上了一场欧洲顶尖水准的弦乐四重奏。6月4日晚21:30，乐团现任主席格罗斯鲍尔做客艺术人文频道《今晚我们听音乐》，与你分享原汁原味的维也纳之声。...

作为2016年最有分量的室内乐音乐会之一，不久前维也纳爱乐乐团的四位演奏家在上海东方艺术中心，为广大乐迷献上了一场欧洲顶尖水准的弦乐四重奏，四位乐手都是乐团各弦乐声部的首席。6月4日晚21:30，乐团现任主席格罗斯鲍尔做客艺术人文频道《今晚我们听音乐》栏目，与你分享原汁原味的维也纳之声。
维也纳爱乐乐团四重奏

作为2016年最有分量的室内乐音乐会之一，不久前维也纳爱乐乐团的四位演奏家在上海东方艺术中心，为广大乐迷献上了一场欧洲顶尖水准的弦乐四重奏，四位乐手都是乐团各弦乐声部的首席。安德里亚斯·格罗斯鲍尔，现任维也纳爱乐乐团主席，也是乐团史上最年轻的主席。1974年生于奥地利的格拉茨，5岁开始接受来自小提琴方面的音乐训练，12岁获准进入格拉茨音乐大学学习。2005年加入维也纳歌剧院乐团，三年后加入维也纳爱乐乐团。在此次的演出中，格罗斯鲍尔负责第二小提琴，在各声部间承上启下，使乐曲更具表现力。

演出现场，从约瑟夫·海顿弦乐四重奏《日出》到舒伯特的《死神与少女》，再到约翰·施特劳斯《吊桥圆舞曲》，四重奏的各声部彼此呼应，时而娓娓道来，时而针锋相对，既有清晰的旋律，又有复调的美感，聆听之后让人久久难以忘怀。其中，《吊桥圆舞曲》是格罗斯鲍尔个人很爱的一首曲子，也是维也纳爱乐乐团的试奏曲。要想成为维也纳爱乐乐团的一员，必须要先演奏这首曲子。

室内乐是维也纳爱乐乐团的重要项目。格罗斯鲍尔说，室内乐可以让乐团更具有灵活性，也能锻炼乐团。在弦乐四重奏里每个部分都是不可或缺的。第二小提琴扮演的是连接者的角色，将各种声音联系起来，负责低音部，演绎温暖的声音。第一小提琴偏向于女高音，中提琴则有点类似第二小提琴，而大提琴才是真正负责低声部的。

音乐之都维也纳

位于多瑙河畔的维也纳，是奥地利共和国首都，几个世纪以来一直享有“世界音乐之都”的美誉，贡献了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯父子等不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。格罗斯鲍尔推荐，5月是去维也纳最好的季节。音乐时不时从各处传来，整个城市被包围在音乐之中。仲夏音乐会对奥地利人来说是一场音乐盛会，每年有成千上万的人参加。而且音乐会是免费的，让每个人都能了解和欣赏这些雅致古老的建筑和古典音乐。除了仲夏音乐会，在维也纳无人不知无人不晓的就是每年1月1日举行的新年音乐会了，这也是维也纳爱乐乐团的重要演出。

维也纳爱乐乐团

维也纳爱乐乐团成立于1842年，是西方古典音乐发展的重要见证者，也是音乐历史的缔造者。高超的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒。乐团高贵的艺术气质在世界乐团独树一帜，吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家。在170多年的发展进程中，维也纳爱乐的乐手们薪火相传，继承传统，注入活力，一贯不变的还有对音乐的热忱。格罗斯鲍尔介绍，维也纳爱乐乐团起初的风格是维也纳式的，随着乐团四处游历，在技巧等方面有许多的改变，但在音乐内核上的追求还是一如既往。历史传统在不断更替，后浪推前浪，乐团不断年轻化，同时老一代人也教给年轻人很多东西，这是维也纳爱乐乐团的一大优良传统。他说，乐团的一切都在不断前进，但激情永远是音乐的核心。

客席指挥制度

自1993年起，维也纳爱乐乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥，马泽尔、祖宾·梅塔、穆蒂、巴伦波伊姆等众多指挥名家都曾执棒维也纳新年音乐会，在大师级指挥们的打造下，乐团依旧是世界上最顶尖的乐团之一。在所有的指挥家中，格罗斯鲍尔觉得没有办法说出最喜欢哪一个，有的指挥家注重节奏，有的更有激情，和不同人合作就可以听到不同的版本，这就是客席指挥制度带来的益处。

来自东方的指挥家

来自日本的指挥家小泽征尔，曾担任维也纳国立歌剧院的首席指挥，也曾在2002年的维也纳新年音乐会上担任指挥。小泽征尔是指挥大师伯恩斯坦的真传弟子，他善于利用自己突出的形体动作，来诱发和引导乐队队员的音乐表现力。小泽征尔是格罗斯鲍尔个人非常钦佩的一位指挥家。两人曾合作过布鲁克纳的作品，很多人会觉得对亚洲指挥家而言，布鲁克纳太复杂难懂了，因为他有宗教的因素，但格罗斯鲍尔认为小泽征尔完全理解曲子，形容他就像个虔诚的祈祷者一样，他真诚地希望有机会两人能再合作几次音乐会。

歌剧和音乐会兼顾的乐团维也纳爱乐的成员都来自于维也纳国家歌剧院，音乐会演出时改称为维也纳爱乐，两者关系亲密无间。国家歌剧院的收入使乐团的财政得以稳定，反之在音乐会上积累的经验与技巧也会用到歌剧演奏方面，从而为歌剧演出提供高质量的保障。可以说没有维也纳国家歌剧院就没有今天的维也纳爱乐乐团，二者共生共赢，一同为音乐之都带来极大的艺术享受。当然，这意味着维也纳爱乐乐团的音乐家，比其他乐团的音乐家表演时间更长。

一把好琴至关重要

20世纪最重要的指挥家之一，布努诺·瓦尔特曾说：“一百年过去了，当时建团的乐手都已离去，现在的乐手是新的一批人，但维也纳爱乐仍是维也纳爱乐。全因这份传统一代一代保留了下来。”被一并保留下来的还有演奏者手中的乐器，格罗斯鲍尔目前使用的这把小提琴就是一把古董琴，1830年在巴黎由制琴师魏友牧制作，乐团的前首席兼主席华尔特·巴力里也曾使用过该琴。格罗斯鲍尔觉得琴音就是乐手的语言，所以琴音的好坏至关重要。技术的确很重要但仅有技术还不够，因为如果没有一把好琴，技术就被局限了。

积极传播古典乐除了常规的演出与录音之外，维也纳爱乐乐团也致力于古典乐的传播与推广。乐团成员们积极参与着艺术讲座，普及相关的作品背景，音乐知识以及赏析古典乐时的注意事项。在格罗斯鲍尔看来，要让更多的年轻人懂得欣赏古典乐就必须从娃娃抓起。维也纳爱乐乐团，有很多为青少年设置的项目，譬如萨尔茨堡的歌剧夏令营，组织学生参加乐团排练，举办青少年比赛等。在未来，维也纳乐团将继续竭尽所能推行青少年的音乐教育。

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