【看展记】一个人可以幽默一事、一时，他却幽默一生！

前些年，韦启美先生在美院做过一次讲座，当时他已经80多岁，记忆尤新的一句话：“90年代大家都谈‘后现代主义’...





前些年，韦启美先生在美院做过一次讲座，当时他已经80多岁，记忆尤新的一句话：“90年代大家都谈‘后现代主义’，我不懂什么是‘后现代主义’，我看了他们写的书，好像他们也不懂什么是‘后现代主义’，所以我也讲讲‘后现代主义’。”

好一个幽默、诙谐、真实、可爱的先生。“这是举重若轻！”周博老弟评价到。的确如此。自嘲，可以视为谦虚，但这样一位认真的老教授“自嘲”的时候，绝非像他说的那么简单。

可能这也是“美院人”特有说话方式，秉持的特有幽默感吧。明白的会心一笑，不明白的，可能真以为这是个玩笑了。

美术馆2层主展厅布满了韦先生的漫画作品原稿，据说有840多件，据我猜测，这未必是全部。这里提示了一个重要的问题：“艺术家日常状态”问题。冰山有顶，大家都看到了，冰山之脊、冰山之底，可能深不可测，反而是艺术家的“根”。

高山仰止，可能不仅要看“山顶”吧？！！（拍了一面作品墙，但是拍的不完整）



在展厅浏览，我一直在笑。为韦先生的视野之广，涉及层面之丰富，批评视角之尖锐赞叹不已。让人苦涩的是：韦先生漫画所批判之现象，时下竟然未减少！即使一些作品今天是作为新作问世，依然充满强烈的批判性！

（浏览一下拍的部分韦先生的作品吧，不知道您是否有同感？）

展厅转弯，竟然发现小时候酷爱看的《讽刺与幽默》。诸多作品原来就是韦先生画的。原来早就是他的读者，只是那时候并不知道他老人家。



“漫画”之于民国，比如韦先生受影响的张光宇，最近也受到了强烈的关注，实在是一代天才！前段时间看现在被视为“抽象画家”的吴大羽先生的展览，对其民国漫画创作也是赞叹不已！和出版事业发展有关？也和氛围宽松有关？



80年代之后，随着报纸、杂志的出版，漫画创作有相对繁荣时期。时下，却已经很少看到漫画。自从丁聪先生去世后，《读书》杂志少了一个重要的部分，就是每期都有“小丁”的时事漫画。



实在惭愧，以前只知道韦先生是位油画家，为他20世纪50—70年代画面的特殊光感、人物造型所惊叹。80年代之后，韦启美先生已经是一位60位的老人，这段时期一直到他仙逝之前的创作，仅仅用“转型”来评价，可能远远没有凸显老先生的重要价值。（看看作品吧！）









徐冰先生主持韦先生讲座的时候说：“一直以来，我对韦先生也是只闻其名，没怎么见过韦先生。在我上学的时候，韦先生就是美院的一个传说。”（记得大意如此）

对于我这个望京新校区才入学的后生来讲，韦先生可能就是个“历史传说”了。不过一直记得这位老先生。这次看了展览，一句话一直萦绕在心头，就是题目：

“一个人可以幽默一事、一时，他却幽默一生！”

尽管如此，这代人一生中仍有那么多无奈。近几年有幸看到的董希文、王式廓、罗工柳、滑田友、王临乙、刘开渠等等前辈展览，都有一种感觉：他们本来可以走得更远！

还好，韦先生80年代后还走了很长一段路！

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