热门另眼 从金像奖看香港电影到底是昨日黄花还是冉冉新生？
“我不定义任何东西，不管是美，还是爱国。每件事在我眼里该是什么就是什么，没有什么优先规则使之应该成为什么。”——鲍勃.迪伦...
新观点
肆月
一提到香港的印象，大多数人脑筋里除了那些中环，维多利亚港这些富人区，那些叱咤香港商界的大名人，就要数香港电影这块招牌了。肆月
梅艳芳的胭脂扣，张曼玉的花样年华，钟楚红的刀马旦……
香港似乎就像这些演员，突然间就红了，突然间就成了大事，然而总有些转折或者跌宕起伏，有的迷失，有的惘然，有的最后不知所踪，消失并淹没在香港这个寸土寸金，靠着一次又一次的浪潮并推向了世界的高潮的一片神奇的土地。
而这片土地随着高潮落幕，激情褪去，慢慢露出了曾经的伤疤——那些经济泡沫后的阴影，那些故国情怀的流失，那些人心惶惶的恐慌。就像一个曾经考上了名校的优等生，在毕业之前发现一个曾经他看不起的学生毕业设计跟他做的不相上下时，他内心的骄傲正在逐步瓦解，他来自于内心的怀疑和恐惧与日俱增。
这就是香港真实的写照——一个傲娇却又不肯虚心的形象。而这种形象在我们现在人看来多少有些无理取闹，多少有些不明事理。可一个城市不是一两天铸就的，一个城市的过去成就了它的现在，而它的现在决定着这座城市的未来，这是毋庸置疑的。
香港金像奖已经落下了帷幕，可是除了少数电影人在关注香港金像奖之外，更多人选择了忘记，这里本君不想说任何因为外力决定这届香港金像奖少有人问津。只怕是外力不做任何决定，香港金像奖的关注度也不复当年之勇。
曾几何时香港金像奖是华语电影业界的盛会，不要说周迅、章子怡这样的现在华语影坛的女性顶梁柱都曾经在金像奖热泪盈眶，再往上数，巩俐这样一等一的大陆演员在香港得到金像奖也都显示出几大的关注度，就更不用说香港本土演员对金像奖的看中。
然而今年的香港电影金像奖从女主成为一个名不见经传的92年的妹纸，以及郭富城几乎毫无悬念的拿下男主奖，就可见香港电影的近况。
尽管优秀的刘德华，张学友，张家辉等香港一票优秀的电影人还坐在台下谈笑风生，但他们的笑谈更多是云淡风轻。他们曾经伴随香港的成长，经历过香港电影的汹涌澎湃，而往事如烟，斯人如斯，时光雕刻下了一张张饱经风雨后祥和的脸庞。
人类自始至终的自我，本我，超我的问题，这些优秀的香港电影人不会再多深思与追问，他们看上去只希望享受眼下的欢愉，不问那些过去，更不问未来。
可是他们真的没有想法，不然你以为一人一票的金像奖最佳影片怎么投出来的？
一部我们无法说出的片名，获得了最佳影片名字，它是x，是未知，是荒诞，也是现实。
香港人对自我认识的缺失不是近两年才有，尽管我们看到集中爆发的现象是近两年，但是长期以来香港电影一直反应的问题以及关注度，都或多或少回归到对人性，对自我，对香港现状的思考与未来的探索。
香港大多数电影创始人本身就是因为战乱而避难的一群有识之士，包括我们今天在看到的当红香港电影工作者，除了外籍之外，数三代必与大陆有剪不断理还乱的关系。而这也造就了香港电影的个性名片。
如今香港电影将这个曾经对大陆复杂的情绪，所有的问题与困惑都放在一部电影里，手段或许并不高明，也许够不上香港任何一届金像奖最佳影片的标准。但他们确实是大胆的“异见者”，而这些异见并不见得都经不起推敲，经不起思考，甚至有时候有些后来被历史证明的事情，往往都是从异见者发出的第一声质问开始的。
我们并不住在乌托邦，我们也不可能体验《疯狂动物城》的生活，并且《疯狂动物城》本身就是个悖论，我们更多面对的依然是“达尔文主义”，更多面对的是乔治.奥威尔笔下的可笑但真实的世界，更多面对的是卡夫卡笔下荒诞却无奈的现实。
本君试图想象，如果这部香港电影金像奖的最佳影片发生的所有的故事背景在中国大陆的任何一个大城市会怎样——而可悲的是这并不是不可能的，当北京酒店时间还没落下帷幕的时候，每个地方都发生着让人匪夷所思却又真切无比的事情。就像我的一个朋友被公公告知生孩子给孩子起名必须排字的辈分，如果是女孩就不用了；也有朋友看到求婚的奇葩要求——必须生男孩。
你会说这都是一些民俗陋习，与政治无关，并不。当一个民族在风俗上总是落后于一般的文明水平，当一个民族都去追名逐利已经没有人来关心体制问题，更不要说对人性的反思，参考非洲各国以及我们的近邻印度或者中东某些国家。
好的电影就是引起共鸣，产生共情。也许这部香港金像奖最佳影片并不能让所有人产生共同标准的情绪，但至少对本君带来了深刻的影响。本君甚至从这部有些黑暗的片中再次望见不仅仅是香港人的未来，而是属于我们这代人这个世界的未来。
“我不定义任何东西，不管是美，还是爱国。每件事在我眼里该是什么就是什么，没有什么优先规则使之应该成为什么。”——鲍勃.迪伦
文By：莫空
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