一个鼓手的自我修养 ——如何系统地成为一名职业鼓手 攻略
基本功怎么练？拍子怎么合？风格怎么摸索？一个鼓手的修炼经验谈。...
不论你学鼓到底想学到什么程度，以下只是我几年学鼓的经验，如果觉得它们有用，挺好。
关于基本功
作为在系统学习架子鼓的我，最爱的一句话来自我的数学老师：“量变引起质变”。不要觉得这些都零散，练练单跳几天就疲倦了，学乐器甚至于学任何东西，都需要大量的积累，一天练八小时然后之后两天就撒丫子不练了，那就等于没练。练鼓提示：下面是我大学的架子鼓教授传给我的经验，让我第一次感受到自己真的在提高。
1、请准备好计时器，现在的手机基本都有，任何基础练习两分钟一个，节拍器提高最多10bpm，再来两分钟，每次练基础不超过一小时，没错，最多两分钟，两分钟内保证精神力绝对集中（鼓棒拿的姿势对吗？两个鼓棒的高度一样吗？打在鼓上的音量一样吗？）有一种错觉，我曾经也一样：“啊今天练了4个小时，我真是刻苦，没多久我就会变成大神”。然而，依据我的经验，4小时里我有三个半小时脑子根本没在鼓上。你是要真心诚意的提高自己技术？还是只是拿架子鼓当理由在逃避现实？基本功练了一会，一撒手就开始任着性子打自己喜欢的节奏了（这根本不是练鼓，是浪费时间）。
在音乐里，如果要给最重要的元素排名次，速度连前五都排不上！！音量、稳定、音色的掌控，有太多比速度更重要的东西，然而现在一说架子鼓就是打得多快多牛逼。
速度更多的是买一送一的附赠品。60bpm打不准，要如何打准160bpm？160的十六分音符能听清楚自己的每一击吗？如果不能，请慢下来，这永远是学乐器的重中之重。笔者变态到把节拍器放慢到40bpm，只打四分音符，有兴趣的可以试试，你要是能都打准了，我拜你为师…
关于练习
练习的目的在于：当我和别人演奏的时候，我的手脚会熟练地根据大脑的选择做出正确和准时的反应。这样就不需要占据我大部分脑容量来想基本功，有更多的空间去聆听乐队里其他人。如果你发现自己打鼓时大部分时间在想加花，在想节奏型，请停下来，别想。用那部分脑子去好好听贝斯，听吉他，听旋律…如果没法不想… … 滚回去接着练 。
关于合拍
在乐队里，架子鼓的最佳搭档永远是Bass，贝斯和架子鼓的合拍才能保证乐队有稳定的律动。建议各位鼓友在听任何风格的音乐时，多注意鼓手是怎么和贝斯配合的。主要听底鼓和贝斯，在爵士乐里底鼓几本是和贝斯同步的，最理想的状态，是鼓手和贝斯手听起来像一个人。
很多鼓手节奏可以很稳，速度可以很快，技巧可以很溜，如果不懂得听贝斯和其它乐器只注意自己，永远也走不远。（恩…就是永远）
关于风格
音乐有那么多种风格：摇滚、爵士、拉丁、bossa nova… 每一种风格都有不同的基础鼓点，每种鼓点都有不同的侧重点，摇滚的底鼓和军鼓要重，爵士的ride最重要，底鼓几乎是听不到的音量，军鼓也只是根据旋律和solo作个点缀的作用。Bossa的低鼓要稳，像心跳一样。
当你开始认真地学习各种风格，有人来找你打鼓或者自己放歌跟着打，当你能分辨出这需要什么样的风格什么样的音色，你才能真正的享受打鼓的乐趣。就跟弹吉他弹了几年屁都没学会只知道看指法表自己指头按的是什么音完全不知道一样，我总觉得这么学乐器特别不明不白…
学习风格最重要的是熟悉每种风格的节奏型，关于风格的教程很多。熟悉每种风格对音色的侧重点。然后必须要多听相关风格的音乐，这比看教材要有用的多，多听各种风格的大神是如何处理的，教材再好也只是纸上的音符。
我最开始学架子鼓的时候没有好老师，不明不白地学，拿个音响放着音乐动词打次的乱打，放了一首Bossa的我动词打次、放了一首爵士我还是动词打次，根本就不是在演奏音乐而是拿着木头棒子敲木桶。节奏是对的，但总感觉有什么地方不对，直到后来才知道，如果风格弄不明白，就像吃饺子蘸芥末…喝咖啡加醋，根本就不是一种风格和口味。
国外经典教材推荐
《Stick Control》
全美销售量长红的打击乐教材。不只是架子鼓手，古典打击乐手也在使用。当中包括了一切你需要的基本功练习，堪称打击乐系的圣经，你可以拿来练手练脚，练协调性练加花。这本书基本不需要英语基础，鼓手必备。
《Afro-Cuban Rhythms for Drumset》
拉丁打击乐分两系：Afro-Cuban 和 Bossa Nova，后者稍简单一点，但Afro-Cuban是极难掌握的风格。非洲-古巴音乐里最初是没有架子鼓的，打击乐声部由很多不同种类的手鼓（Bongo, Conga etc.）,Clave（两块木头棍子，Afro-Cuban最重要的部分）和Cowbell（牛铃）等组成。直到爵士乐中期开始用这种风格进行改编，也才慢慢把打击乐转移到了架子鼓上。想靠一个架子鼓打出完整的节奏需要很精细的四肢协调性。这本书花了很大篇幅介绍拉丁打击乐，如果读不懂英语很难学下去，所以要先补补英语哦。
《Style Studies for Creative Drummer》
这是我使用的唯一一本综合风格教材，囊括了Rock, Funk, Jazz, Reggae, Swing, 3/4Swing, Shuffle, Latin。基本所有用得上的风格都有，每种风格都有入门的节奏型和进阶的节奏型变化。这本书对于初学者是最完美的教材，有时候接到一场演出时间紧迫遇到不熟悉的风格，这本书能让你短期内掌握基本的节奏型，对教课也很管用。
《Drum Concepts and Techniques》
Peter Erskine算是上世纪大神级的爵士鼓手。很有条理的练习和难易度递增，让这本教材很适合初学爵士的朋友。强烈建议买到这本书的鼓手，好好读每一段文字，这都是大神的亲笔… 几十年经验的浓缩。
《The Art of Bop Drumming》
另一位爵士乐大神的教材，这本专门针对Be-Bop Jazz drum, Bop是起始于40年代的爵士乐，也是难度系数最大的一种爵士（就是一帮人玩累了千篇一律的Big Band Jazz, 想玩点不一样的，也是第一次架子鼓不再只是保持律动的工作，音色开始变得更丰富，也更难。）
*这本书的特殊亮点在于：作者很良心地把每条练习都录音了！外加2分钟的无鼓纯bass，爵士乐对鼓手和贝斯同步很苛刻，这书附赠的CD简直就是无价宝…
《The New Breed》
Rock&Funk节奏的高阶教材（对我来说很高阶…练了一个月还在第一页）很独特的系统练习针对手脚的协调性和对音色分配的想象力，这是第一页第一条练习：
两支鼓棒一起打在Hihats 上，注意！是尼玛一起！看着不难？试试就知道，想完全让两只手同步打在镲片上，一下两下可以，坚持8个小节都做到呢？反正我已经纠结在这一条上一个月了… 当稳定之后，教材会要求鼓手用底鼓打出旋律而手上保持律动。（很有创意也很有帮助的练习）
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