专访：陶人 胡孝鹏

 

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半路出家 一见钟情

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青山脚下，桃花林畔，掩映着白墙青瓦，推开木门，却是雕梁画栋，亭台楼阁，小桥流水，在这个江南风韵的传统四合院里，一个陶的世界欣欣然，这里正是胡孝鹏的世外“陶”源——玉窑柴烧基地。在远离城市喧嚣间，与泥土和窑器为伴的日子，他已经甘之如怡了上千个日日夜夜。与陶的结缘，虽是半路出家，却是一见钟情。胡孝鹏早年学画，科班出身却在大学毕业后因为养家糊口选择了与艺术不沾边的生活：做生意，一做就是十年。不知道是本性使然，或是对生意场的厌倦，在一个展会上，胡孝鹏遇见一群淄博陶瓷艺术家，一番交谈后就直接追随到淄博。“当我看到工作室的环境，看到拉胚、烧制随心所欲的那种状态，正是我想要的感觉，就立马决定在这里呆一个月。”

就是在这一个月里，胡孝鹏彻底爱上了。“世界上这么多门类的艺术，没有哪一种艺术像陶瓷这样令人着迷，它是把一种物质转化成另一种物质的艺术，如果你做雕塑，石头是石头，木头仍然是木头，画画之后纸还是纸，而陶艺呢？做之前是泥，做完之后是陶或瓷，它将作为另一种物质永远存在了。而且这门艺术，它是五行缺一不可塑造出来的，陶的诞生过程就是金、木、水、火、土相生相克达到平衡的过程。本体为土，以水调泥，施釉补金，以木制火，五行契为一物，才有了陶瓷这种科学与艺术的完美结晶，才有了陶瓷这种人类文明的伟大成果。”许是学美术的专业功底，加上从小就好动手，胡孝鹏入行入的特别快。很快他就发现，产区封闭保守，安于现状。为了寻求创新，走出一条不囿于传统的路，在年近不惑之时，胡孝鹏毅然选择了去清华美院陶瓷系学习。在这两年的学习里，他是班里最年长的学生，也是班里最勤奋的学生，比如拉胚课，老师要求做100个，他就会做300个。课余时间，他还经常跑去产区，拜访老师，开拓眼界，用多学多练，不断积累，来磨砺自己的技艺。

遇见柴烧 天成釉色

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柴烧，是一种古老的技艺，柴烧的手工制品，器型轮廓不尽相同，但这恰是它浑然天成的美感所在。与平常陶瓷不同，柴烧作品更讲究变化和偶发的自然之美，着重土内金属元素色彩的自然变化，而非均匀对称的人造之美，这使得胡孝鹏每一件作品都具有“个性”。这些这个世界独一无二的作品，在流水线里是绝对找不到的。

柴烧作品不上釉，体表的色泽完全来自土胎、火候和木灰的交融，落灰的随意飘落形成天然釉色表现。这种在中国古代社会正统的制瓷标准中不被欣赏的“瑕”，却是胡孝鹏追求的 “瑕之美”——木、灰烬与土的自然结合，一种与传统审美截然不同的 “烧制观”。以这最纯粹的方式，去表现“土”与“火”交互凝固而成的静美，正是胡孝鹏的艺术坚持。“永远都不会有两个一模一样的柴烧作品，每一个都是独特，世间唯一的。”对于胡孝鹏来说，这正是柴烧制陶的魅力所在。“我喜欢质朴的更贴近自然的，不太喜欢过于精工，作为一个艺术家，应该是表达自己思想的创作，而不是迎合别人。”柴烧之美，是需要静下心来去细细品味的美，和静、清寂，看似低调，却韵味深藏，胡孝鹏通过自己的作品，表达自己“崇尚自然”态度。柴、火、土，乃至燃烧，本是大自然中最普遍的东西，柴烧陶所呈现的肌理、色泽就是大自然印象，正因为最自然、最亲近，柴烧也是艺术家所追求自然与人的对话形式中，最能呼唤心灵回归的方式。火痕、落灰，以及柴烧制陶的整个过程，所代表的乃是走回大自然的情怀，是人与大自然对话中最真诚隽永的情怀。

甘苦自知 修行之旅

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对于胡孝鹏来说，制陶就像是修行，只有耐得住寂寞，心态平和之人才能做好陶。

厌倦了生意场上的推杯换盏，胡孝鹏最终鼓足勇气做回了自己。很多人羡慕他呆在这样一个像“世外桃源”一样的地方，但却少有人知道他所承受的孤独与清苦。制陶在古代有72道工序之多，即便在现代化的今天已经简化，工序也是非常复杂，筛泥、烧窑、上釉、装窑，甚至劈柴，都是体力活。毛坯制作出来，就要入窑烧制，60小时不停地填柴烧制，温度要达到1300℃以上。那烟熏火燎的滋味，用“苦”与“累”两字难以概括。三天三夜的守候，不眠不休，直到出炉，悬着的心才可以落地。

“不到开窑取出作品，你永远不知道眼前的景致是令人欣喜或叹息”。 每一次烧窑，未知的失败和惊喜总会掺半。每次入窑烧制时，都是胡孝鹏最紧张的时刻。古有“十窑九不成”的说法，现代成功率也就在50%、60%以上，在入窑之前，没有人知道哪件是成功哪件是不成功的。“在关上窑门的那一霎那间，一切都是天注定，如果出来精品，那一定是‘天成’。”每次烧窑之前，胡孝鹏都会做很心诚的祭拜，摆贡品、烧香、倒酒、磕头、祈祷……这不仅仅是一种期望，更是一种信仰。

电影中，陶泥在手中变幻的画面，令人向往，而现实生活里，长年累月与陶相伴的日子，并没有那么浪漫。烧窑需要耐住性子，更要承受孤独。比较那些劳力之苦，更让人难以承受的，是寂寞。夜晚制陶，是胡孝鹏工作的常态。夜色里的苍茫大山，空寂无声，只有泥与火相伴。“制陶需要自己的定性，看你如何把寂寞变成一种享受，这是一种非常安静的甚至有种禅修般的创作形式。”

众妙毕备 众器共成

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为了让烧出来的作品至臻完美，胡孝鹏不断尝试探索，在不同原料间不同比例的调配间寻求完美，这一切靠的是技艺的累积，以及独具的慧根。

“从材料上来说，青岛本身没有原料，我经常尝试着把景德镇的泥掺到山东的泥里面，龙泉的泥掺到景德镇泥里，不同的泥料进行调配。一开始是偶然，后来就会按比例调配。”这种作法，在产区是一般不会有的。正是因为青岛不是产区，才为他创造了契机，当不同产地的泥混在一起，不同的泥呈现不同的颜色，经常会出现意想不到的惊喜。而这，正是陶艺带给胡孝鹏的一次又一次的惊喜以及吸引力。陶者为器，融合着生命与自然，契合着内心与外在，糅合着技艺与情感，汇合着地域与文化，结合着时代与希望……在传承着前人的智慧与使命，也启发着未来的探索与回顾。对胡孝鹏和他的伙伴们来说，他们所打造的，不止是一个陶艺创作柴烧基地，更是一个共同的精神家园，心灵的栖息地。现在玉窑柴烧工作室每年会做两次国际交流活动，还会经常接待一些来参观学习的大人孩子。胡孝鹏有一个梦想，它正一步一步实现，让更多的人了解陶艺，爱上陶艺，多出好的作品，多组织好的活动，让玉窑柴烧基地，不仅是在青岛，在世界上都占有份量和地位，让中国的柴烧回到以前的霸主地位。一枝独秀不是春，胡孝鹏还想在青岛崂山这里，打造一个国际陶艺村，让更多的陶艺艺术家聚集在一起，这将不仅对个人，对青岛市的品位提升也会很大。

胡孝鹏

我喜欢质朴的更贴近自然的，不太喜欢过于精工，作为一个艺术家，应该是表达自己思想的创作，而不是迎合别人。

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