私教室 | 构图与画面的关系

 


莫忘初心,在墨色时光里记录美好
私教室 第三辑
构图不是纯粹的切割,
而是尽最大可能保留和记忆你按下快门时的想法。
事实上,采用形式过于常规的构图,
还不如多花点精力在如何呈现“现场感”上。




林燮

1980年生,国内知名人像摄影人。风格多变,尤其擅长画意及清新风格影像。他的照片气质舒缓,温暖怡人,在波澜不惊的画面中饱含情感。

很多人开始学摄影的时候,老师或者同行前辈都会强调:构图非常重要。当然我也一直如此认为。

直到去年,我在荒木的一本书《荒木经惟天才写真术》里却看到这样一句话:我花了大半时间研究照片的构图,结果就是,那些并不重要。”对此,当时我也不甚理解。荒木其实想要强调的是现场感和情绪比构图更能吸引人的眼球及触动内心的想法。当然这也不是说构图不重要,基本的要求还是要掌握。一般来说,常规构图大概可以分为:平衡式构图、对角线构图、九宫格构图、垂直式构图、S式构图、框架及几何图形式构图。对于这些基本的构图形式我们就不在此逐一解析了,只谈谈我自己在这方面的经验心得吧。

构图实在没有对错之分,区别只在于什么样的构图可以更加出彩,能够吸引读者的眼球而已。

好的构图可以令观者集中注意力,指向画面中要表达的意向。比如我们常使用的几何式及线条式构图法,可以使画面更具可观性,增加画面的意境,并留给读者更多的想象空间。

构图的关键在于保持画面平衡,最简单的构图规则正在于此。

照片里不同的图像元素有不同的构图“分量”,我们要做的就是尽量让它们达成平衡状态。这种平衡会在我们观看画面时直接发生作用,影响整体的视觉感受及心理情绪。




几何图形是构图中的重要元素,并且几乎总能使照片显得更加生动。

它可以是一条粗线,也可以是重复的图案,圆圈、线条以及各种几何形状都可以成为重要的构图元素。

构图也包括好好利用画面中的前景和背景,或者可以理解为主体及背景。

这两者之间的关系十分重要,可以用它们来构成有趣的图片。

光线也是摄影构图基本要素之一,不要忘记观察画面中的明暗色块。用色块及光线去构图,形成一种画面布局及氛围渲染是有趣而实在的方式。

需要注意的是,如果找不到一种曝光组合可以把暗处的细节都表现出来,那么也不必担心,一片纯黑的阴影也是图片所需要的。很多时候,我们并不需要看到画面中的每处细节。知道选择展示什么、隐藏什么,这正是创作好照片必不可少的基本功。





作为一个优秀的摄影师,在构图问题上要有胆量,要学会舍得。简单说就是要减少画面中的元素,舍得忽略掉一些无关痛痒的事物,直接把注意力推到主题或主体上去。用你的镜头直接拍摄最让你感兴趣的部分,从而让读者可以清楚地欣赏到画面上你要表达的重点,感受到被摄人物的情绪,使影像可以更高效地传达信息。



当你确定了拍摄主题,并尝试不同拍摄手法的时候,一个最容易的办法就是:靠得近些,把握好自己的感觉,同时使用一些构图规则或什么都不用。跟着感觉走的意思是说,既要记得技法而又学会忘记技法,大胆尝试破坏常规构图,也就是古语所谓的“破旧立新”。当你看到要捕捉的画面却不知从何入手时,就要想一想如何改变相机的位置、焦距寻求变化。然后通过取景器仔细查看改变位置和焦距后,场景的空间感及形式感有什么变化。再考量一下要拍摄的主题及相应的背景是否恰当。想一想几何图形、重复和井字构图法,这些基本原则在观察拍摄场景时可以起到指导作用。

当你大致掌握了这些构图要领之后,下面我想说的就是构图真的就像荒木所说:源于个人的主观判断,从来没有正确与否。事实上,习惯性地采用形式过于常规的构图,还不如多花点精力在如何呈现“现场感”上,让读者可以通过画面产生亲临其境的感觉。



我们大可不必拘泥于形式化的传统构图,构图不是纯粹的切割,而是尽最大可能保留和记忆你按下快门时的想法。想明白这一点,你会豁然开朗。原来最好的构图不应该是经过精心设计的,更没有过度的技法渲染。因为当你过于执意于构图本身,不免会发现,摄影开始变得不好玩了。但如果你能够摆脱这种执意,大概会发现自己似乎有点明白荒木之前所说的“我花了大半时间去研究照片的构图,结果就是那些并不重要。”

构图其实真的没有什么限制,是可以自由挥洒的。关键是要搞清楚:你在按下快门时究竟想要表现什么?你眼前看到的是什么?它们应该怎样出现在画面里?每一样元素放在什么位置可以表达你想表达的意思?保持画面的平衡,任何构图都是可行的。

保持摄影的初心及热爱,对构图更要一直保持追求的态度,别太强调完美,允许自己的犯错。只有这样,我们才会一直有进步的空间。因为未知,才是努力的动力。




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