继木：我想让那些不被关注的东西被关注 | 她影像私享会

3月20日，她影像私享会首次来到长沙，小编的内心是激动的，虽然长沙淅沥沥的小雨下个不停，但这并不能阻挡小伙伴们的热情，私享会现场座无虚席。

继木＆黄晓亮在现场与大家分享了他们个人的摄影经历，以及自己对当代摄影的一些理解和认知。

黄晓亮（左），继木（右）受父亲影响，继木在03年读高中时便拥有了数码相机，那个时候数码相机还没有被广泛使用，“拍摄”也并没有成为人们的日常行为。她最开始使用相机的动机和大家都差不多，就是因为喜欢自拍，当直接拍摄的照片开始不能满足她对照片需求的时候，她开始自学PS，后来，除了拍摄自己，也会拍摄一些风景，身边的家人，朋友。也会经常把相机带到学校，借着拍照去接触学校里的帅哥美女。因为，继木说她一直喜欢美丽的事物。



为了找个名正言顺的借口拍更多的帅哥美女，大学起继木开始给校园青春类的杂志和小说拍摄插图。并且因为想拍出更好的照片，她大二时就买了当时刚出不久的EOS 5D，她自嘲自己虽然是动画类专业，但当时对器材的发烧程度已经超过摄影系学生。

毕业后，继木顺理成章进入杂志社工作，开始拍摄一些明星的采访照，这个时候她也从校园小清新开始转变成一个商业摄影师了，与多数商业摄影师的路线一样，工作久了以后，开始有机会拍摄一些杂志里的时装专题。同时因为在北京工作的原因，认识了一群玩胶片的摄影师，但那时候数码相机才是商业摄影的主流选择了。于是她很好奇，为什么他们会拍摄这些又不能登上杂志也不能赚钱的照片。当时朋友们经常说起一个很流行的词——拍摄项目，这个时候她才真正意识到原来摄影不只有她之前所接触到的领域，还有一个类别是属于艺术领域的，或者说是今天谈论的当代摄影。

我们现在所讲的当代摄影还是有一定的评判标准的，有一种相对普遍的看法是认为当代摄影起源于60年代中期直到70年代的观念艺术。这种观念艺术就包括一些行为艺术，而摄影是一种记录的方式，就被当时许多艺术家用来宣传和记录自己行为或临时的作品时所使用，因为摄影是一种很直接的表现方式，具有非艺术性；去技巧化；去作者化，而这样的摄影强调的是记录下的真正具有艺术价值的行为。

这种摄影采用了20世纪中期的新闻摄影风格，用随意即兴的快照手法来记录不断发生的情况，使影像具有一种未经预谋、随意拍摄的行为。虽然看似随意，但里面蕴含的概念和记录的行为都是预先精心设计的。观念艺术以摄影为工具，传达稍纵即逝的艺术理念和表演，取代了画廊里的艺术品，并占据了艺术刊物的版面。

（资料来源《The photography as contemporary art》摄影作为当代艺术一书）。



搞清楚当代艺术的起源，是我们来谈论这件事的基础，也就是说，在一开始，当代摄影这种东西，关注的本身就是摄影者的概念，就是拍摄者拍摄一张照片的时候，他的预想程度有多深，虽然在当代摄影产生的早期，只是作为一种艺术活动记录的文件或者副产物，但却是有意识的，经过挑选后，被当做艺术品展示的。不过这些只能解释过去当代摄影是什么，为什么会有这样的照片。

►陈思维 《Boom》

2015年12月摄影师陈思维在长沙一个废弃多年的商场里做了一个展览，这个展览就跟展览的名字《BOOM》一样，“砰”的一声，只存在了一小时。现在只能通过当时的摄影图片和照片来体会一下这个短暂的展览。

继木认为，虽然陈思维说自己是一拍脑门，头脑一热就做了这个展，但其实展览的场地——荒废的商场，是他童年时经常去买玩具的地方。在昏暗的废弃商场里，陈思维给每个来参观的朋友都发了一个老式手电筒，银色金属很大的那种，这也是他小时候人们都用的一种手电筒。来的朋友们看见这个手电筒，觉得有种时光倒退的感觉。展览的时候陈思维还叫了人来做现场烧烤，并笑称，这个地方已经很多年没有跟商业发生关系了，请人来做烧烤算是强行让这个商场再跟商业发生一次关系。

►唐立克 《3乘4厘米》



这是2009年在长沙千年时间《一键还原》展览上展出的艺术家唐立克的摄影作品，之所以叫3乘4，是因为这是他卧室的大小，他的作品都是在他的卧室里面创作的。每拍一张就要重新布置一遍房间，刷一遍墙，每一张照片都是展现一个人在这个3乘4米的房间里不同的状态。





唐立克的作品大多都是跟空间有关的，包括后来的作品《work space》（工作空间）。只不过在那个系列的作品里，就没有人了，但每张照片展现的空间里却充满了人的气息。

►欧阳星凯 《人民路》

《人民路》2013年在长沙展出，摄影师欧阳星凯本身就是湖南人，人民路也是长沙一条很重要的主干道路。农民工，可以说是我们现在这个社会的特殊产物，他们在农村失去或者不足以靠土地来生存，于是大批农民进入城市来讨生活。但他们在城市里的生活也举步维艰，所以很多时候只能租住在廉价的出租房里。这组作品拍摄地就是人民路上的一栋廉租公寓里的农民工的生活场景。





也许很多人觉得这个系列的作品，更像一组纪实类作品。但实际上摄影师在创作这组作品时，做了很多工作，包括让每个被拍摄的对象都做了调查问卷，在展览时，这些调查问卷也被展出，现场还原了几间农民工的房间。这就让整个摄影项目形成了一个完整的体验，而不仅仅停留在纪实风格的照片上。



《无＆存》画册的封面，是一张烧稻草升起的烟。照片拍摄于洞庭湖，那里有农田，每年都会烧麦秆，因为一些童年的影响，继木对这件事情特别感兴趣。

继木的童年，物资匮乏，除了玩蚂蚁、玩青蛙、玩沙子、捡各种建筑废料以外，并没有什么其他娱乐，但她发现了一项新乐趣，她会经常收集小纸片、小木材烧火，因为喜欢体会火焰的温度，体会那火光的变化，最后消失化为青烟。继木认为，每个人的作品一定是和个人经历有关的。

继木的很多作品拍摄的都是地上的灰尘、垃圾、树叶，她想要去拍摄那些被人们忽视的东西，那些在生活中永远不可能会成为照片主角的事物，但仔细去追溯会发现这些和童年的经历有很大关系。那时候，她住的院子里的花坛荒草丛生，院子外面就是菜地农田，她就是在那样的环境中长大的，虽然现在的城市已经变成另外一个样子，但她还是本能地去寻找一些过去的记忆。因为想让那些不被关注的东西被关注。

设计师在给继木的画册设计封皮时，为了贴合她想传达的理念，特别做了一个封皮。专门选用了一种会随着热压呈现半透明效果的纸，一方面这种纸张会模糊显现下面的照片，另外一方面这种纸很容易破损，随着画册被一次次翻看，封皮会逐渐磨损破碎，直到消失，呈现出画册封面原本的样子。这个破损的过程，是让观者一起参与到这个作品中来的过程，最后每个持有者都会得到一本属于自己痕迹的画册。









「 下期预告｜ 黄晓亮：永远不要问为什么这样拍」

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