编剧“排斥套路症”怎么治(第737期)

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有朋友问我一个有趣的编剧问题——开头和结尾他都想好了，但是对于故事的中间却各种拿不定主意，而拿不定主意以外还有个关键问题是……

他排斥套路。

这个问题很有趣，因为笔者个人感觉，其实遇到过很多人都排斥套路，希望更多原创。

“我会担心太随意的剧情使重要的转折或结局突兀，又怕完全制定死剧情后，万一日后蹦出更有趣的想法会不好改动。”

“我不喜欢《暗杀教室》那种，东扯西拉然后又不定时碰一下主线后继续东扯西拉的故事方法……也不喜欢传统少年漫中不断打怪升级的套路。”

总结来说，这位朋友（以及大多数朋友）其实在困惑的是两个问题：

1、拿不定主意。

2、不喜欢套路。

其实可能这样的想法，方向是错的。

我们来换个思路，你就明白了。如果你排斥套路，那么我问你，编剧中，有没有必须的东西？

有的，很多。

最简单直接的就是我们小学也学过的——写作文要写清楚时间、人物、地点、事情。

我们把这些东西简化为——背景、人物、事件（主线）。

如果你觉得笔者要说这三个东西是编剧中必须的东西，你就错了。

编剧中必须的东西，是如何表达、体现、塑造背景、人物、事件的部分。而这些部分通常框架很明显。

正因为这些东西是必须存在的，所以所有的故事里都有，而又因为这些东西未必是最有趣的部分，所以经过千百年的沉淀，通常常用的方法也就那么些，这就形成了套路。

背景、人物、事件，本身就是一个故事的框架，而框架这个词其实和套路也没什么太大的区别。如果你不能清除地交代背景、人物、事件（主线），你就无法形成一个好的故事架构，然后去发生更多的大小事件。

也许有人要说——背景、人物、事件（主线）这些东西，不就是几句话的事儿吗？

说这话的人，基本上就告别编剧了。

要让一个背景令人身临其境，是多难的事。

要让一个角色深入人心，是多难的事。

要让一个主线成为读者的共同目标，是多难的事。

讨论编剧就是希望编出好东西，而不是“行不行”的问题。你要几句话就说完，当然行，不好看而已。

那么下一个问题自然是——那好，你说说看，有什么表现背景的方法？有什么塑造人物的方法？有什么交代事件的方法？

有趣的地方就来了。

故事的背景，可以用人物去表现——

比如一个受尽强权压迫的世界里，人们都是愁眉苦脸的，说的话全部都是负能量，没有人脸上带着希望。

故事的人物，可以用事件去塑造——

为什么这个人要和花说话呀？因为他孤独。

故事的主线，可以用背景去表现——

主角的理想是希望自己得到的一颗种子能够发芽？这太简单了吧？不，这个世界里，所有人都是生活在地底之下的，从来没有见过阳光。

其实故事的背景、人物、事件都是不可分割的，但是只有“事件”能够让“时间轴”运作起来。

所以很多故事里的“事件”都是必须的。

我们来看看一些套路吧：

我们可以留意到，许多漫画的第一话，都是交代故事的背景和主线的，同时带出了人物。但是这样的篇幅肯定不够，因为背景是有格局的，角色身边的格局和整个世界的世界观肯定一下子说不完，而人物总是复杂的，别说配角，就是主角你用一话也无法很好地表现他的全貌。

所以你会再留意到，许多漫画的第二话，通常就是用事件去塑造主角，完善主角的。

而第三话、第四话、第五话……多数则是每个重要角色的塑造。而同时，每一话也可以夹杂着一些对背景的完善和对主线的完善。

换句话说，哪怕是在成为「单元剧」之前，上面提到的这些完善部分，也是必须的，否则故事的基础没打好之后的内容就没人看了。既然开头几话是巩固故事根基的，而所有的完善工作都需要「事件」去进行，那么编剧者就有事儿做了。

你开头几话的故事，应该就是为了打好故事根基而设计的。

所以本文开头时那位朋友说的“我把故事开头结尾想好了，中间没想好”，这就是——完全没想好。

狠一点来说——你只不过是偶尔灵感来了，想出了几个桥段而已。就因为是桥段，套哪儿都可以，所以你没法往下拿主意。

如果你想好了主角是什么样儿的，你就应该开始去给他设计能够体现他性格的事件。而一个故事至少也得有三五个主要角色，这里就三五话了，这三五话拼起来就会形成一个雏形，后面的事情也就好想了。

在此可以提示一个时间表，就光人物的，光主角和二号的，就可以有下面那么多篇故事……

① 主角个人塑造，可以一篇。

② 主角遇到二号，可以一篇。

③ 两人相遇后发生重大矛盾，可以一篇。

④ 主角的内在性格/过去/苦衷，可以一篇。

⑤ 配角的内在性格/过去/苦衷，可以一篇。

⑥ 两人因某事件互相理解，可以一篇。

⑦ 两人开始合作，可以一篇。

光两个角色之间的事情，就可以搞7话，而且——这还是必须的“套路”，你没有以上这些方方面面，你无法让读者深入理解和认识这些角色。

更不要说你把上面改成“主角与背景」”、“主角与主线”的关系了，各可以搞7篇。当然了，这些也可以分拆组合，不一定一话只有一个主题，这是后话。

重要的是，你以前从来没有想过这些问题，你从来没有想过还有那么多东西等着你去做，就已经开始迫不及待地排斥套路了，对吧。

排斥套路，并不是说不可以，这里只是反对“极端排斥套路者”——如果你要极端反对的话，你不如干脆试试用脑电波去演完三部《还珠格格》？为什么要用文字/图画呢？语言也是套路啊！

笔者的意思是，说到这里，可能排斥套路者还是会说——如果上面的“7X7X7”都画完了，是不是又要陷入升级打怪的套路里了？如果不想陷进去，难道就应该开始搞大结局了？

是这样的。如果你做完了前面的根基，那么说明你的故事已经架好了平台，之后你想怎样就怎样了。

我们以电影为例，许多优秀电影，就是能够表达好背景、角色、主线的，而电影里穿插的小事件，就是用来完善前面三者的，到了最后，因为电影时间关系，那么顺理成章地进入主线的大结局，也就OK了。

换句话说，小事件可以拉出来变一集（连续剧），也可以只是几分钟（电影），但是这些都是必须的，因为我们要架设好故事的根基，读者才能看得懂、看得好、看得高兴、看得投入。

举个例子：

《多啦A梦》就是单元剧之王，我想谁都看过。

回想一下吧，如果某一话事情的缘由不是“大雄被欺负了”的话，这一话通常会没劲儿一点。大雄被欺负这事儿，简直就成了世界观，会被反复地、或多或少地提起。

一旦大雄被欺负了，故事的背景、人物性格、主线的积极性都被调动起来了。

有时候《哆啦A梦》确实会有全篇都是温馨无害的事件，比如一起出游什么的，或者有时是宝贝出来得太随意，然后大雄拿去恶作剧什么的。这一类的故事总觉得没什么嚼头，就是因为背景、人物、事件之间的关系不紧密。

对吧？

另外，还有一些反传统剧，叙事手法比较特殊。比如最新的《MAD MAX》，其实我看的时候完全不知道主角是谁也不知道故事背景，一上来主角就被抓一上来就飙车然后一路HIGH到尾。

我从来没看过系列的其他几部，但是完全不妨碍我理解里面的人和事。同时前提也是，里面的大部分内容，都是不可去除的。

因为每一部分，其实都在告诉我里面的背景、人物、事件，而同时，《MAD MAX》里的人物性格和事件似乎又不是那么重要（因为每一个角色都太典型了），整个影片似乎就是废土里发生的某一次小冲突而已，在这个残忍的时代无时无刻不在发生着争夺战。笔者的感受就是，这个电影给我最大的印象是这个世界。

如果要说这片子证明了“人物”和“事件”可以不重要？那可能又错了。《MAD MAX》恰好就是告诉你，如果要塑造世界观，你需要大量“不重要”的人物和事件。

所以，反过来说也是可以的——不排除许多单元剧确实是无意义的重复翻炒，所以会给人一种“单元剧是套路”、“套路都是可抛的”的感觉，但是只要是设计得当的事件，无论再多，用于完善、塑造人物来说，都不算多。

“排斥套路症”是病，病的根源是好事，就是因为我们太希望自己的东西能够独一无二了，但是一不小心很容易就会忘记了编剧的初衷，而误入特立独行的坑里。

如果我要特立独行，我这篇文全部不打标点符号，爽吧！想想都爽……

编剧的初衷，是想要带给别人一个绝妙的故事体验。而完成初衷的基础，就是——别人要能够看得懂。再进一步就是要让别人看得懂的基础上，好记、友好、容易喜欢、引发联想。这些一切，无一不是建立在人类交流技巧上的。

说话抑扬顿挫，本身就是一种套路，让人知道哪个词是重点。说书人的惊堂木也是如此，一拍惊堂木，说明接下来的内容是重点，大家留心听。

所以，我们没有必要为了“故事显得更原创一些”而去忌讳、逃避套路。

关于编剧和套路，不可能三言两语就说得很全面，这里取其片面聊大概意思而已，希望有启发。

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