情绪人像摄影师

摄影 | 如何拍摄情绪人像

一张有情绪张力的照片应该是什么样子的呢？

第一次听到这个词的时候，是在一个女摄微澜的一个情绪人像线上交流会中。后来看到她的片子的时候，才发现原来自己一直想要找到的那种感觉的片子叫做“情绪人像”。

“呈现一种女性盛大的孤独和内心的顽强”

现代女性在社会中扮演着各种各样的角色，而在现在这个流光溢彩灯红酒绿的男女世界里，“爱”是最缺乏的。

小喵认为，拍摄情绪人像，不仅仅考验的是模特表现的张力，以及摄影师跟模特沟通的时候所带给模特的感受。

拍摄前先熟悉，了解，最好先摸清了她性格和平时生活的情感，因为除了她本身的表现力，沟通和语言的艺术也占了很大一部分。

充分流露真实而自然的感情。

摄影师跟模特之间有时更需要的无关技巧，更多的是彼此之间的信任感

一个优秀的摄影师，不仅仅在要在拍摄的技巧上要有一定的功底，更重要的是要通过调动模特的情绪，得到你想要的感觉。

另外摄影师与模特之间，对于达到共鸣，心有灵犀这两个点很重要。如果不能下意识地去“创造”情绪，那么就只能等待情绪了。

构图方面：避免过多的矫情和浮夸的构图，无需太过刻意地去构图。

有些情绪人像很难让观者看懂意思，作为我们这些新手来说，能第一时间就能表达出感觉的无非也就是好的。

来自摄影师Marta Bevacqua场地：室内：如果你的模特表现力不是特别够，那么最好在背景上花点小心思。

为你的画面铺设一个大于取景范围的背景，给拍摄时留一些余量。

可以选用不反光且柔和的黑白雪纺，呈现比较柔的背景效果。

制造出褶皱感，使得画面更为丰富一些，另外地板最好也与背景色一致。

模特与背景之间要有一定的距离，制造空间感。

根据不同的拍摄主题，选择不同的色调。如果选择黑白色调进行拍摄，在没有色彩的干扰下，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。

前期用黑白色调拍摄，能够让摄影师更稳的把控整体画面的氛围和人物的情绪。

来自摄影师Marta Bevacqua室外：

室外拍摄取景很重要。一般选择荒野，森林，废弃火车汽车，废弃老屋，破船，空谷，树枝。尽量选择一些比较具有质感的地方，有带着年代感或者比较空旷感的地方。

像这些地方，很多摄友都会说不知道去哪里找，其实跟你所在城市的一些摄友多交流，互相分享一些情报。

另外呢可以自己多去郊外啊老城区踩点，去找找。

总会有你没有发现的美~

室外拍摄很重要的就是天气，个人感觉最好选择阴天。

另外不外乎就是带上最好的器材，反光板之类的东西，把你觉得能用上的最好带上。

来自摄影师Marta Bevacqua其他：在现场拍摄的时候可以播放氛围很搭的音乐，这样彼此都能达到状态，模特也容易跟上你情感的节奏。张力和情绪的共鸣。

拍摄的时候要注重跟场景的互动感，让模特融入到一整个场景里，不是干干瘪瘪的摆拍。

避免别扭生硬的动作。

对于情绪人像，面部表情和眼神表现更重要，与模特沟通的着重点在于表情的体现。

重点是眼神，为了突出情绪表情，肢体上不建议有复杂的摆姿，手部不要遮挡五官。

有些情绪人像摄影师是不拍到脸部的，但是他们在其他的小细节方面处理地非常好，无需看脸部情绪你就能感觉到那种感觉。

像小喵这样的，修行之路还很长~

来自摄影师Marta Bevacqua

Tips:

需要表达的是迷惘的状态时，盯着镜头的眼神要失焦，就像近视眼摘下眼镜之后看世界的状态，失焦，或者可以想一想人在发呆时候的眼神状态是怎样的。

后期：

个人喜好把饱和度降低很多，喜好用一种灰度来表现这种似有若无的感觉。当然更多时候会喜好调黑白。

肤色再处理：可选颜色“黄色-黄色”降低，“黄色-洋红”增加。这样避免皮肤颜色暗黄，增加红润感。

总之体现的就是一种荒芜，空洞的既视感。

来自摄影师Marta Bevacqua

作品欣赏：1989年出生的年轻意大利女摄影师Marta Bevacqua, 擅长拍摄带有浓烈情绪而又故事性十足的人像作品。

她的作品光线和色调略带黑暗风格，注重通过照片讲故事、展现内心的情绪。