戳泪点T T!有多少人把初恋献给了香港电影?不转我怕对不起自己的青春!

 

不久前的4月3日,第35届香港电影金像奖颁奖典礼在香港文化中心落幕。对于各类奖项花落谁家,忙碌奔波的我们已经不会施以关注,更多的是心底一缕挥之不去的怅然和遥想——再看不到纯粹的香港电影了。...





流动的光影,满溢的色彩,有一个传奇,有一段时光,他叫香港电影。

不久前的4月3日,第35届香港电影金像奖颁奖典礼在香港文化中心落幕。对于各类奖项花落谁家,忙碌奔波的我们已经不会施以关注,更多的是心底一缕挥之不去的怅然和遥想——再看不到纯粹的香港电影了。

不容置疑,上个世纪的八九十年代香港电影无限风光,影响力曾经辐射了整个东南亚地区。我们很多人,包括不少内地导演和演员们,都是看着香港电影长大的。

吴宇森导演的港影经典《英雄本色》
最近几年,虽然港产电影的整体数量逐年下降,从每年一百多部到几十部,虽然金像奖再无法让两地影星和观众热血沸腾,再无法让影帝影后获得民众公认的至高荣誉感,香港电影依然拥有庞大的固定粉丝群,比如,正在阅读本文的你,还有闲来写下本文的我。

刘镇伟导演的《大话西游》已成为成长和爱情的代号
时光流逝,时代发展,内地的电影产业链和商业市场逐步走向成熟。大名鼎鼎的杜琪峰说:“我觉得(北上)的时间到了。”于是,合拍片以不可阻挡之势迎来了属于她的辉煌时代。

《霸王别姬》是合拍片的里程碑
自从两地合拍电影诞生以来,那些年我们在街头录像厅里,在家中VCD影碟机里看到的港产电影,再没有回来……

我们只能坐在时尚舒适的影院里,带着一种近乎偏执的情感,从一帧帧画面中寻找过去香港电影黄金时代的经典元素,比如无厘头的对白表达,比如模式化的情节处理……
《越光宝盒》模仿经典曾引起不小的争议
香港电影在人们心中的“凋零”,追根究底是其身份的模糊。在迎合内地观众口味的过程中,“港味”或主观或客观的被淡化、再淡化,直至存在于我们的记忆里。
周星驰导演的《美人鱼》
今年2月,周星驰导演的《美人鱼》在内地创下20亿票房的记录,无数港片死忠粉认为是香港电影的风采重现。但是,有多少人是冲着周星驰的名片魅力,是因着对香港电影的怀旧情怀而走进影院的呢?也许,从铺天盖地的微博微信网友留言评论中,我们可以看出端倪。
徐克的《新龙门客栈》
如今,发达的网络让热爱香港电影的人有了收集和重温经典的机会。这种百看不厌的背后,是对过去香港电影人倾心创造的近乎时代传奇的敬仰,更是对过去生活在资讯匮乏闭塞的环境中却能用心去爱的岁月的怀念。

刘伟强的《古惑仔》系列电影
香港电影,以她特有的情怀陪伴了70/80后的成长,留下一段抹不去的群体记忆。我们也有幸见证了东方好莱坞的巅峰时代。

传奇,不可复制。
时光,无法重来。


   我们在怀念香港电影黄金十年的同时,更多的只是希望:优秀、美丽的东西,以及坚持梦想、追求本我的精神,于浮华喧嚣中永恒不灭。


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