从纽约到北京，美女摄影师林海音的打怪升级之路

从无人问津到与ELLE/VOGUE等大牌杂志纷纷合作。林海音的摄影生涯，无疑让人艳羡。她，究竟是怎么做到的？...

林海音，她有着许多身份，诸如：复旦交响乐团首席小提琴手、哥伦比亚大学硕士、新东方英语老师、而最让她闪耀的身份则是居住在纽约的时尚华人摄影师。

从一个给朋友拍头像的爱好者，到给张曼玉、王力宏、昆凌等各路明星掌镜的时尚摄影师；从无人问津到与ELLE/VOGUE等大牌杂志纷纷合作。林海音的摄影生涯，无疑让人艳羡。

那么，她究竟是怎么做到的？2016年，林海音在纽约摄影工作室的基础之上，回到北京又新增了一间工作室。北京与纽约，在她看来，有许多不同的感触。

她影像：是什么让你决定在北京新增一间工作室呢？现在有两个工作室，目前的工作主要是在集中在国内还是国外？

林海音：主要是因为北京的摄影市场比较大，发展空间也大，明星艺人的杂志拍摄主要都在北京。所以，我就把工作室开到了北京，现在工作室已经有了全职团队。纽约的工作也会一直进行下去，两边都需要兼顾。

纽约还是需要常常回去的，我自己很喜欢纽约，而且全世界最好的摄影师集中在这里。除了工作之外，它还是个学习的地方，有最好的博物馆、美术馆等，有着国内无可比拟的学习资源。

她影像：回国开工作室有一段时间了，与国外相比，在商业摄影方面有什么感触？

林海音：总体感觉，除了少数几个非常有风格的前辈之外，国内的时尚摄影还是处于模仿国外摄影师的阶段。非常多的品牌广告的拍摄，拿的参考图也是国外的摄影师的片子。所以，时尚摄影这方面，国外还是领先一些。

其次，国内整个时尚摄影行业的各个环节的专业度不如纽约成熟。

比如说，拍摄前制作合约，在国内的话，大家不会去制作特别详细的合约。但在国外，再小的拍摄也会做合约，这个合约保护客户和摄影师双方的权益。而国内会更倾向保护客户的权益，摄影师的权益不太会在乎。她影像：近一年的工作，除了摄影，还时常受邀参加一些品牌商家活动，有一些声音认为你在镜头前的时候越来越多了，你如何看待呢？林海音：一开始的出发点是想尝试一下，像是与一些海外旅游机构的合作，也都是品牌来找到我，他们希望我能拍到一些轻松文艺、具有旅行感觉的照片。

此外，还有一些杂志的合作，也是因为曾经拍过一些明星版面。所以，与编辑比较熟悉，他们有需要就自然而然地找到我。因为关系很熟，我也不会拒绝他们的采访，但也没有主动去找过任何一家媒体说要宣传，当然这种事情对我自身也是有益的。

她影像：前段时间获得了2016年度大本钟奖全球十大杰出华人青年。当知名度和人气更高后，对摄影工作会有什么影响吗？

林海音：从一开始喜欢上摄影，到毕业之后成为全职摄影师，大部分时间都放在拍摄上，品牌合作的活动其实是非常少的。我们工作室和其他摄影工作室一样，一周七天都上班的，也没有节假日跟双休日。

我觉得和其他上班族相比，他们还有休息，但我们非常多的时间都花在了拍摄上。今年春节，还要去横店度过，在那边有个拍摄。

现在，摄影就已经是我的生活了。她影像：从一个给身边同学拍头像的爱好者到人气时尚摄影师，在你的整个摄影的路程中，姣好的外形和较硬的学业背景，是否对你的摄影事业有所帮助？

林海音：我没有觉得自己是一个知名度很高的摄影师。

在一些采访中，我才发现在别人眼里我有一些知名度。虽然在微博上确实有一些关注者，但是网络上粉丝数量比我高的人有很多。当然不可否认有媒体很愿意跟我聊在哥大的生活经历，我也有幸得到很多喜爱摄影的年轻朋友的关注。

但是在工作中，摄影师拿到下一单工作的依据，就是现在已有的摄影集，以及上一次跟编辑、杂志、艺人的合作。摄影师的外形、背景跟工作中的甲方，没有太大的联系。

我和其他人一样，拍好了才有新的工作，拍砸了就不会再有合作了。

一直觉得网络上关注我的群体和我合作的群体是两个世界，在拍摄中遇到的人很少有人知道我的背景。在我所属的比较封闭的行业中，大家关注的是你的拍摄成果而已。

对于摄影师，创作就是灵魂。海音不论有多忙，都会抽空去拍摄自己的创作。每一个摄影师都会遇到瓶颈期，会有困惑，甚至常常会困在其中很难以走出。

而海音觉得“意识到自己拍得不够好是正常的，不知道有什么东西比自己更好，才是成为停止进步的唯一原因。”

她影像：除了商业作品之外，现在会花多少时间在个人创作上？

林海音：我自己每个月都会拍创作，每年还会给自己定创作目标。主要在时尚人像方面这类的创作一直都在拍，有一些作品也有发在微博和公众号，可能大家没有那么容易区分出来是个人创作还是品牌拍摄。

她影像：几乎每个摄影师都会有瓶颈期，当你处于瓶颈期的时候是如何去突破的？

林海音：接触摄影的前两年进步比较快，但想从80分提高到 82分的就会比较缓慢。感觉自己的进步没有以前那么快了，这种放慢的成长也会让人有紧迫感，瓶颈期我更愿意一个人待着，看看书或者去博物馆逛逛。

可能因为2016年有很多时间在国内，不像在纽约的时候那么方便地去看大师的作品获取一些灵感。但也未必是坏事，意识到自己拍得不够好是正常的，不知道有什么东西比自己更好，才是成为停止进步的唯一原因。

瓶颈期，是你认为不够优秀还需要不断进步的一个阶段，我知道它的存在，但我不会困惑于它的存在。

她影像：摄影师这个职业也是很需要体力的，早听闻你工作起来就不记得吃饭，还因为长期的拍摄有了腰疾，现在是如何调整自己的健康与工作呢？

林海音：腰受伤也只是去做理疗，每年年初的时候我都会列出工作上的计划，但在生活中的计划上落后了很多，包括健身的计划，按时吃饭这些也没有做到，所以健康上还是要多多注意的。

 

她影像：我们知道图片的色彩、构图等方面要讲究韵律和基调，对你而言音乐是否会给摄影带来一些灵感？

林海音：虽然媒介不同，但是内在是相通的。

我从小学习古典音乐，拉小提琴的时候，我喜欢的都是细腻的、柔和的风格，从小到大都很少尝试去演奏勇猛的、有冲击力的乐曲。现在拍照，我也更喜欢柔和、古典的风格。后期调色方面，也常常会参考古典油画的色彩。

修图的时候也会听抒情的歌曲，平时很少听节奏感强的音乐。在片场，有时候艺人想听一些动感的曲子去放松，出于这样的目的，我才会偶尔保存一些适合拍摄的动感音乐。她影像：现在，你期望中的生活状态是什么样子呢？

林海音： 20岁的头几年里，我握紧拳头，咬牙切齿，熬夜啊通宵啊，有这种热血的状态。但事实上只是拖延症才让自己通宵熬夜。

25岁之后意识到，健康和家人的重要。25岁之后每一年的生日和每一年的新年，我都没有很具体的愿望，我只希望生活的状态每一年都是举重若轻的。

在不断成长中，就像是一个打怪升级的过程，在成长过程中自己积累了经验值，到了下一关，会遇到更大的怪，但同时自己也会越来越强大，也更轻松地举起你眼前的石头。

与此同时，你眼前的石头也会越来越重，是一个循环往复的过程。可能这就是每个人的人生吧，没有人会愿意留在原地，也没有会愿意回头去走容易的关卡。

我希望可以举重若轻地去对待生活中出现的各种各样的压力，更强大的内心令自己更加游刃有余地处理事情，不重要的东西就不重要，重要的东西就变得踏踏实实去完成。

举重若轻，是我这几年都不变的一个目标。

    关注 她影像