即使在鹿晗这里,内容为王也是颠扑不破的规律

 

在“粉丝经济”井喷的传媒时代,鹿晗的音乐作品可以说是极具启性的。他专注的并不是“粉丝经济”。营销只是通路,而优质内容,是音乐人鹿晗带来的最大惊喜。...



2016年“数字音乐”走入大众视线,歌手们优先选择于音乐平台上发表自己的音乐作品,而非选择以往的“实体专辑”形式。与此同时,各类“音乐营销”也随之而出,为了让更多的人能听到音乐人的好作品,各大唱片公司、艺人工作室、音乐平台纷纷以己之力去开拓基于音乐的新玩法。

然而,对于音乐人来说,好的音乐作品能多大程度能突破已有受众的局限性,能留下多长远、多广泛的影响力,才是其生命力所在。这对于拥有庞大粉丝群体的流行偶像来说更是重中之重。

2016年-2017年,亚洲人气偶像鹿晗接连发布的两张“X”系列专辑,或可为当下热闹的“音乐营销”提供本质观察。

经历:音乐场景化

2016年10月21日,鹿晗数字MINI专辑《Xperience》正式上线。

在专辑单曲《某时某刻》中,欧式冰冷的电子质感和引发共鸣的歌词让大众再次认识了“歌手鹿晗”。当他唱到“他们说我是被上天眷顾着那一个,所以必须完美着”时,不禁让人心里一颤。鹿晗的声线细腻清亮,这首歌就像在不同人生状态下的经历娓娓道来,告诉你在每一次的受伤、彷徨时,有很多人在和你一样用力的活着。

对于鹿晗这样一个颜值逆天的音乐人,当他想要回归音乐人身份,希望外界更能关注自己的作品时,其名其形象,某种程度上反而成为了他需要打破的标志。

为此,《Xperience》专辑在上线前采取了神秘倒计时的概念,即用未知数“X”来代替真人出镜,让专辑蒙上一层神秘色彩。鹿晗工作室通过其官方微博,连续三天发布倒计时海报,逐渐呈现海报由模糊到清晰的呈现过程。

这张专辑是鹿晗首次采用无本人出境概念,希望大家能更关注他的音乐作品,这是鹿晗摆脱“偶像”身份的第一步。

在该专辑单曲《某时某刻》的MV中,鹿晗继续无本人出镜,换由三名年轻演员出演平凡人的生活,展现出每个年轻人都可能经历的成长过程。

《某时某刻》MV
音乐的意义在于让某种情绪释放或寻到归处,它最大的优势就在于潜意识性。在深夜孤单、生活疲惫时,与情感相通的音乐能让你在那时那刻产生“我也是这样”的情绪,那是一种 “被懂得”的可贵感。

于是,《Xperience》联手各商户与品牌主,将《某时某刻》渗透至线下生活场景中。专辑上线期间,肯德基、7-11、W酒店、海底捞等品牌门店内循环播放《某时某刻》单曲。由此,《某时某刻》覆盖到一天24小时的各个场景。覆盖到工作白领、出差旅人、聚餐亲友等大众群体中。


反观《Xperience》的传播反响,最为可贵的一点是,鹿晗及其团队没有满足于原有听众在社会化媒体上的狂欢。而是沉入线下渠道,淡化偶像色彩,将听众的某时某刻变成与鹿晗同行的每时每刻。从而让更多普通人拥有聆听音乐作品的场景。

探索:优质内容引发视听大爆炸

时隔两个月后的圣诞节,鹿晗推出了“X”系列的第二张专辑《Xplore》,此张专辑的主题也从“Xperience(经历)”升级到“Xplore(探索)”。若上一张专辑讲述的是每个人都会经历的成长轨迹,那么《Xplore》中的《微白城市》(Winter song)和《Skin to skin》就是成长之后的陪伴与探索。

本张专辑在音乐上由美国知名音乐制作人Santell和法国新锐制作组合Picard Brothers联手炮制。歌曲延续上一张的电音风格,但加入了Electro等流行元素,实现了从Future R&B到PB R&B的转变。
鹿晗的歌非常欧美,这并不是用国际制作和具有欧美气息的旋律加持就可以做到的,他的歌是系统性的欧美化,歌词、唱法、旋律等方面均有体现。在《微白城市》中,清冽的嗓音与R&B搭配,中英文混杂的歌词带有强烈的Trap质感,“闪躲式”的咬字方式让歌曲更加飘忽和另类。为《Skin to skin》而刻意改变的音色,Alternative R&B也在这首歌里得到了系统化的诠释,大量气音及假音的转换,让这首歌增加不少的演唱难度。这些因素都让它们成为“只有鹿晗才能唱的歌”。

《Skin to skin》MV
在影像方面,则携手亚洲知名电影导演蜷川实花执导《微白城市》MV,“歌手+电影导演”的跨界合作引起不小关注。一向以夸张的用色和诡谲唯美的画风著称的蜷川实花,以电影的拍摄手法来执导MV,让其更具电影质感,在节奏、造型、叙事手法等方面都有其独到之处。纯英文歌《Skin to skin》MV则由国际化团队打造的前卫Future Bass节奏融合大面积色彩晕染与迷幻的光影,让整个片子充满意识流美感。在鹿晗的超大特写和剪影之间不断跳转的镜头,将其抽象的内心变化具象化表达。

《微白城市》MV正式发布后,上线不到五天播放量突破700万;《Skin to skin》MV也在上线24小时后突破400万播放量。从上一支MV的电影水准,到这一支的独特视觉系风格,鹿晗在艺术审美上的持续升级,不断为受众提供新鲜的视听体验。至此,《Xplore》专辑已售卖出300万张,成为殿堂级唱片销售案例。

纵观鹿晗“X”系列专辑:在《Xperience》中,鹿晗突破偶像标签的桎梏,通过音乐的全场景传递将《某时某刻》灌注进听众生活中,带来了听众与音乐本身的共鸣。当歌手的形象深入人心后,第二张专辑中则听觉惊喜拓展到视听审美上。为华语乐坛带来先锋曲风的新鲜感受。

在“粉丝经济”井喷的传媒时代,鹿晗的音乐作品可以说是极具启性的。他专注的并不是“粉丝经济”。营销只是通路,而优质内容,是音乐人鹿晗带来的最大惊喜。
-完-
长按二维码识别,一键关注传媒圈公号


《传媒圈》微信自媒体平台,是一个领先的有关传媒、影视、品牌、营销等领域的信息库和智慧库。每天受到20万品质人士关注,年阅读量超过五千万人次。

如希望交流,请加个人微信号:dianyingquan,将有机会参与线下沟通等活动。
觉得不错,请点赞和分享朋友圈吧


    关注 传媒圈


微信扫一扫关注公众号

0 个评论

要回复文章请先登录注册