新版射雕：武味儿重侠味儿轻

在金庸武侠小说中，“武”是服从于“侠”的，“情”也是服从于“侠”的，如果离开了“侠”的内在支撑，“武”就成了单纯的炫技，“情”也显得苍白单薄。...

2017版电视剧《射雕英雄传》正在热映，虽然网站观看时弹幕照例欢快地吐槽，但这部剧总体获得了好评，豆瓣评分高达8.1，在近年来的国产剧中已是不俗的成绩了。有各种版本的《射雕英雄传》在前，再次改编推出新版颇具挑战性。稍有不慎，难免落入“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的尴尬境地。不过， 2017版《射雕英雄传》似乎已度过了最初的舆论险滩。就笔者看到的剧集而言，也确实当得起“用心之作”这四个字的评价。

在剧情安排上， 2017版尽可能地忠实于小说原著，郭靖、黄蓉爱情主线流畅行进的同时，没有过多地删节枝节情节或人物，相反，以多场精彩的群戏，营造出一个比较丰满的武侠世界。这个世界当然是艺术的虚构，但对剧中人而言，却是逻辑的真实，是角色养成和故事发展的土壤。只有在这个逼近原著之“真”的世界里，演员的表演才有现实的可能，人物才演得“活”，故事才显得“真”，观众才容易入戏。在主要演员的选择上， 2017版《射雕英雄传》大胆使用新人担纲主角，而没有使用那些“享誉颇高”的“小鲜肉”，乍一看，这似乎违背了当下影视剧创作生产的某种“规律” ，因为据说在今天的中国只有“小鲜肉”才能保证收视率。不过事实证明， 2017版《射雕英雄传》中新人的表演颇为走心，虽有稚嫩、生硬之处，却也让人在“面瘫”“念数字”“抠图”的迷雾中看到了一抹亮色和希望。其中，李一桐扮演的黄蓉最为出色，相较于此前的版本，这位新科黄蓉在性格设定中加入了更多少女本色的自然流露，角色的层次更加丰富，让我们看到了一个活泼阳光的黄蓉，感受到她的古灵精怪绝非世故，更非矫情，而是纯真天性，为该剧加分不少。

这也反映了“90后”青年演员对艺术的真诚和对经典的敬意。当然，这种敬意还体现在2017版《射雕英雄传》没有刻意回避被许多人视为巅峰的1983版，而是主动向其“示好”，比如在片中使用了1983版的经典音乐，又如在1983版中出演杨康的苗侨伟这次化身黄药师，不但对新人形成烘云托月之势，而且建构了2017版与1983版之间的善意勾连，拓宽了观众接受新版的心理空间。

然而， 2017版《射雕英雄传》还是有一些让人不太过瘾的地方。最大的缺憾，或可概括为“武味儿重，侠味儿轻”。

毫无疑问，《射雕英雄传》是一部上乘的武侠力作，它的艺术魅力很大程度上来源于金庸先生以肆意泼洒又丝丝入扣的生花妙笔，描述了江湖侠客的打斗场面。当影视创作者把它搬上银屏，以影视艺术独有的视觉优势，展现出更加浓郁的“武”味儿，予人以新的艺术享受，应该说是理所当然的。我们知道，中国近代武侠小说的开山祖并非金庸，在他之前，还有还珠楼主等多位高手，但金庸小说的一大高明之处，是还原了“侠”作为“人”的本色，把侠客们的故事从奇幻的世界拉回到世俗的人间。如前所述，《射雕英雄传》以对原著的高还原度见长，而且，没有像有的版本那样大量使用特效，而是以精美又不失质朴的武打设计，行云流水、招招见肉，渲染出一股纯正的武侠风，武味儿也随之更加浓郁。在目前可看到的剧集中，基本上每集都会有一场或数场打戏。比如，全剧开始不久，江南七怪与丘处机在醉仙楼打斗的一场戏，原著的描写十分精彩，而2017版《射雕英雄传》也给予了漂亮的呈现。七怪亮出自己的独特兵器，施展自己的绝活，借助凌空飞舞的铜缸，与丘处机一较高下，场面炫丽，煞是好看。再如，大漠之上，江南七怪力战黑风双煞那一场戏，夜色迷离、气氛诡异，打斗惊险，紧张刺激。武打戏之外，感情戏的演绎也是出色的，《射雕英雄传》本来就是以青年人为主角的故事， 2017版的新人演员或许因为年龄优势，对郭靖、黄蓉这两个角色的情感特点把握得比较准确，对情感变化的处理也很妥帖，使这一版《射雕英雄传》多了几份青春片的靓丽，这一点尤其值得称道。

但是，“武打戏”+“感情戏” ≠武侠戏， 2017版《射雕英雄传》侠味儿仍有欠缺。应该说，金庸的武侠小说之所以迷人，之所以具有长久的生命力，一个重要原因是为“武”注入了侠文化的内涵。正如文艺理论家严家炎先生所说，金庸武侠小说包涵着迷人的文化气息、丰厚的历史知识和深刻的民族精神。金庸以写“义”为核心，寓文化于技击，借武技较量写出中华文化的内在精神，又借传统文化学理来阐释武功修养乃至人生哲理，做到互为启发，相得益彰。也就是说，在金庸的武侠小说中，“武”是服从于“侠”的，“情”也是服从于“侠”的，如果离开了“侠”的内在支撑，“武”就成了单纯的炫技，“情”也显得苍白单薄。而“侠”的艺术展现应是多层次多维度的，如果说在“武”的表现上，影视以其画面感而比文学更具优势，那么在“侠”的呈现上，文学有时却能以长时段的历史文化背景铺垫，以及细腻深入的心理描写，为读者品味文化内涵营造出辽阔的想象和思考空间，而当影视手段与文学的长处对接时，不但要求创作者对故事情节进行再次编排和结构，对服装、道具等细节作出认真考究，而且对演员的表演水准也提出了超越肢体、动作、神态、语言之上的更具整体性的文化要求，这也是文学作品影视改编的一场大考，处理《射雕英雄传》这样具有深厚文化内涵的作品时，就更是如此了。

不过， 2017版《射雕英雄传》的播出尚未结束，郭靖和黄蓉这两位主角也还在修炼成侠的路上，按照原著的设定，后面的故事将在更加复杂的家国背景下，展现主人公面对民族大义、家族情仇、个人恩怨考验时的心理冲突和生命抉择，但愿我们在后面的剧集中，可以更加强烈地感受到如金庸先生所说的“侠之大者，为国为民”的博大情怀，毕竟，这才是《射雕英雄传》最令人留恋的一种味道。

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