没想到这么酷，人民币还能拿来拍照片！

老是谈钱，也许你会觉得影像君很俗，但钱和艺术其实可以兼得！...

线条？沟壑？还是发丝？总之，满满的都是海纳百川的磅礴气势



人见人爱，花见花开如此可人的百元大钞，自带“开花系统”哦！



借上帝之手，掀开一条门缝，宛如耶稣光略过画面。亲可知这道光线的宽度仅仅是毫厘而已？

交错的线条，汇聚于片纸之间却有一种别样的立体感

这不是骇客帝国的“ 0-1 ”矩阵，而是实实在在的“100”

影像君：拍人民币这事，你拍了多少年？在这个过程中，对于人民币的理解与最初有了哪些改变？说说你在拍摄中遇到的趣事吧。

孙俊睿：人民币项目，大概陆续拍摄了4-5年了。通过这些年的拍摄，也积累了一些“验钞”经验：不用抬头仰望天空45°去看水印、不用便携式验钞笔检查荧光，仅仅通过镜头甚至一些其他肉眼就能识别的细节，就能分辨人民币的真伪。恐怕是这些年来最大、最实用的收获了。

人民币本身带给我的震撼远大于“有趣”。但如果真要说，通过图片才知道：20元纸币有些“偷工减料”，以至于油墨厚度明显低于其他面值；还有，明明肉眼看着是闪光的色彩，在画面上焦点范围内却是黑漆漆一片，反而焦外虚化的地方才能看见颜色。

紫外光下的“布达拉宫”

孙俊睿采用器材：

1、拍摄珠宝专用的DEDOLIGHT灯光拍摄

2、DP1透镜和适当的遮光附件

3、Cambo单轨技术相机

4、放大镜

孙俊睿建议，由于他采用的灯光设备相对专业，影友通过常见设备模拟，可能达不到类似效果（尤其是紫外荧光的图片，没有相应设备是拍不到的）。但是可以通过常见的微距镜头，找寻其他的拍摄乐趣——以景深、几何构成、色彩搭配 这几个思路去拍摄属于自己的作品。



DEDOLIGHT灯光



放大镜



人民币拍摄所需设备不完全统计拍摄台搭建及布光步骤示意图

对几十张花花绿绿的各色纸币，平日可以容易地通过景深、光比、角度来实现的“艺术表现手法”，似乎都不怎么容易实现了——

这么一张纸，如何拍出高反差的、带有光比的效果？

首先，对于纸币上的油墨来说，在微距镜头下，是具有不同反光率的。

一张纸币上的图案，有些油墨会有很强的反光，而有些则不会；有些在强光照射下，还会出现类似珠光的效果。因此只能通过实际拍摄来表现这些不同的油墨特性。



在处理类似比较厚重的油墨时，受光与不受光的线条会形成明显的反差。



虽然面值只有10元，但这张图片中间高光部分，营造出来的气氛给图案增色不少，整体也比较协调。



为突出油墨的珠光效果，只能运用实际的打光来实现。而且为了不让光斑显得突兀，还运用了一些小技巧，实现了比较自然的类似“羽化”效果的过渡。

另一种艺术表现手段就是景深

景深的运用，一般有两个思路：一则是将景深控制在一个极浅的范围内，焦点前后都是虚化的；还有一个则是尽量扩大景深，画面上尽量没有虚化的部分。

对于略有摄影常识的人来说，这似乎就是句废话。可在一个近似平面的物体上，要按照需求来控制景深，则不是那么容易。这里摄影师采用了带移轴效果的单轨相机来实现。

而对于我们普通影友来讲，只能是通过动用PS后期，来模拟此类效果了。



Cambo单轨相机，可以实现精准的控焦和移轴虚化效果。



拍摄“桂林山水”时，纸币和焦平面几乎平行，利用相机前组的“摇摆”功能，实现了“平面上的空间感”

角度和色彩搭配

解决了光线和焦平面的问题，找角度也与通常的拍摄项目有所区别。

由于拍摄物体是纸币上的油墨细节，通过肉眼来找到合适的拍摄部分已经不那么容易。在拍摄过程中，经常用到的工具是放大镜。



微距拍摄领域，取景也是个精细活

通过放大镜找到合适的角度后，再进行布光、调整机位、微调灯光等步骤，最重完成项目的拍摄。

步骤：

寻找拍摄范围——调整主光源——微调辅助光源——完成拍摄

另外，拍摄人民币，是将通常观念中的二维物体，还原到绝对的三维空间中去表现。在绘画或图片中，表现光影、空间感，通常采用的手段是采用色彩、明暗、虚实等手段。而在纸币上，更多的是用线条的疏密、油墨的色彩来实现。

天光



灯火阑珊



五岳独尊



三峡夔门



桂林山水

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