艺术赏析 生生不息的年画艺术

腊月里我们就要热热闹闹地忙起来，清道光李光庭在其所著的《乡言解颐》一书中写道“帚舍之后，便贴年画，稚子之戏耳”，今天我们便说说年画里的故事。...

不知不觉我们又站在了新一年的头上，不过在老一辈中国人的眼里，新一年的开始是要过了除夕，到了正月初一才是做数，正所谓：腊月里我们就要热热闹闹地忙起来，清道光李光庭在其所著的《乡言解颐》一书中写道“帚舍之后，便贴年画，稚子之戏耳”，今天我们便说说年画里的故事。在最初，年画、门画与春联是在同一体系里发展的，随着宋代木版雕刻技术发展，年节装饰性画幅可以大量印刷，画面内容也逐渐丰富，除了传统的辟邪题材外，历史故事、世俗生活也成为年画的重要内容。

从宋时的“纸画”到明代的“画贴”，再到清初的“画片”，从绢上作画到木版制作宣纸印刷到手工拓色再到今日的胶版彩印，不同的表现内容、形式与手法使年画越来越适应百姓的欣赏与使用要求。

“年画”大概是自古以来最平易近人的艺术，鲁迅先生就把年画比喻成与“消费者艺术”相对立的“生产者的艺术”，不过在年画市场上百姓也是有自己挑选的标准：

明中叶以后，刻印年画的作坊几乎遍及全国，不同地区也形成了鲜明的风格和特色。四川绵竹、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠四个地区的年画风格各异，在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”，接下来我们就主要看看“南桃北柳”——桃花坞与杨柳青地区的年画特点。

天津杨柳青年画起源于明代崇祯年间，在清光绪年间达到发展的顶峰，传说杨柳青镇的居民“家家会点染，户户擅丹青”。

杨柳青年画的重要特点是制作采用的木版套印和手工彩绘相结合的“半印半画”方法，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，在套过两三次单色版后，人物头脸和粉彩衣服再用彩笔加以手工描绘，这样制作出的年画工序繁多，成品颜色配比细腻，妙似工笔人物，常常有人误认为是全手工绘制。

杨柳青年画刻版线条精练，根据不同的故事内容和人物性格变化用线，对民间艺人的刻凿技艺有十分高的要求。

在用色上，杨柳青有自己的画诀——“软靠硬，色不楞”、“黑靠紫，色发死”，“硬”指的是黑色、红色、绿色等，这几色使用时要在色度上加以区分，不能“硬碰硬”，黑色和紫色不能临近搭配，有了这些秘诀再加上艺人世代研习，渐渐形成独具风格的用色系统。

杨柳青年画中的人物都十分细腻俊美，要知道正宗杨柳青年画手绘就包括了作脸、上色、勾道、勒线十来道工序层层描绘才算是合格。光是画脸就要先浅敷白粉，在两颊用淡红色转一两圈红晕，用朱膘调色晕染外轮廓以及五官处，再用赭石色点出各官位，最后点唇、染发、开眉眼。

如果说杨柳青年画是个活泼率真的少年，那么桃花坞年画绝对是个含蓄秀美的少女，桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间到达鼎盛，此时作品尺幅较大，被日本美术界称为“姑苏版画”，随着历史的变迁，桃花坞年画的艺术风格也在改变。

桃花坞年画制作流程主要分为画稿、刻版、印刷三个步骤，其中最复杂的是分次上色的“印刷”工序，年画的印刷先从印墨线开始，而后进行套印色彩，一版一色，套版少则六块，多则二十六块，并且每一块套版都需要反复填套3～7次。不同题材的桃花坞年画用色也略有差别，“祈福辟邪”、“吉祥喜庆” 一类的题材运用红色、桃红色等暖色较多，而“市井生活”、“时事新闻”等描绘场景的题材，颜色的选用则较为素雅。

桃花坞年画也有几种常见的颜色搭配：“红靠黄，亮晃晃”、“红搭绿，一块玉”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，桃红色与粉绿色的搭配是苏州桃花坞木版年画中常见的一大特色。

不管是来自哪个地区的年画，都是民间艺术的珍贵宝藏，但在商品经济日益发展的今天，年画、祭祖、鞭炮等民间传统的载体正在慢慢从我们的生活中消失，

冯骥才先生曾发出感慨：“年画正在退隐”，“抢救民间文化遗产到了紧急关头”。不仅仅是年画，我们希望通过这个平台呼吁大家实现对多种民间艺术的“朝花夕拾”。

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