站在武大郎身旁，谁都显得像姚明！对比式构图就这么diao

还不快学？！...





本文授权转自：实用摄影技巧

光明与黑暗，美女与野兽，淤泥与荷花......这些反差巨大，对比强烈的物体放在一起，很容易给人留下深刻印象。

而在摄影中，这一原则同样成立。富有对比的画面往往更有戏剧性，更引人注目，更能赋予画面内涵。

举个例子，单拍一张姚明，画面好像挺普通的，也显不出姚明高；而加上一个身高普通的人，画面顿时富有趣味性，也显得姚明更高。



如果你觉得自己的作品构图合理曝光准确，却总感觉好像缺了点什么，不妨就利用一下对比，让自己的作品更优秀吧！

摄影中常用的对比有哪几类？如何利用，有何注意事项呢？往下看，您就明白啦~

大小对比，对风光照而言极为重要，尤其是海平面、平原、沙漠等空旷地区的全景照，需要以特定景物的小衬托出画面的大。

在空旷画面中加入景物作为尺寸参照，能使观众对画面的空间感更有体会，极大增强了画面的纵深感，使全景风光照更显磅礴气势。

选择标尺景物时，最好选择人们熟悉，对其尺寸有直观认识的景物，如人，树，房子等。

将参照景物尽量安排在画面中景、背景部分，在画面中的比例小一些，更能显得画面广博悠远。

以这两张图为例，实际说明一下。下图的船只，在画面中所占比例较小，整个画面的尺度给人的感觉自然也越大。但也并不是说作为对比标尺的景物越小就越好。

景物在画面中的比例过小，会影响观众辨识度，认不出这是什么，从而丧失对标尺物的尺寸直观认识感；

更严重的问题是，过小的标尺景物可能根本无法引起观众注意，观众会表示“没看到”。上图的标尺就过小，让人根本难以注意到，起不到应有的“尺寸标尺物”的效果。

而略微增加标尺的画面比例，让它更有存在感，能更好地起到空间标尺的作用。色彩鲜明的照片总是更容易引起关注。色彩鲜明指的并不是颜色饱和度高，而是指景物与背景、景物之间的色彩对比度高。

色彩对比度高的照片主体更突出，主题更鲜明，视觉效果自然也更好。

什么样的颜色搭配，对比度比较高呢？可以参考的原则是冷暖色系、

选择暖色系（红、黄、橙）主体与冷色系（蓝、绿）背景，颜色对比会十分鲜明。

如果换成绿色和蓝色呢？

虽然在 RGB 颜色体系中，蓝色与绿色分别是两个色系端元，色彩对比度应该很高，但二者同为冷色，实际效果并不明显。

为什么不选择冷色系主体和暖色系背景？因为自然界中存在大片冷色调景物如蓝天，树木，但天然的暖色调背景并不好找。

色彩对比的另一种表现形式是“鲜艳”与“黯淡”，乃至“有色”与“无色”的对比。

雾天是拍摄这类照片的好机会。雾气的遮挡作用，会降低景物在画面中的色彩饱和度。

将色彩鲜艳的景物安排在近景位置，使雾气的去色效果最低；而中景、远景受到的饱和度损失较大，于是形成了鲜艳与不鲜艳的对比。没有雾的情况下，也可以通过后期软件制作出这种效果。用蒙版或色彩选取，然后对背景执行去色，就可以了。当画面中的暗部与亮部相互交错时，光与影、明与暗的强烈对比赋予画面丰富的戏剧性与视觉冲击力。

此外，阴影笼罩下的景物会降低部分辨识度，在某种程度上反而更能引起观众好奇心，吸引关注度。

逆光拍摄树林，就是应用光影对比的好场景。

在逆光光位下，低角度的阳光将树木的影子拖得长长的，由内而外贯穿整个景深，直指镜头，使画面更为生动。



阴影的浓淡也有不同的应用方式。

越浓的阴影，明暗对比效果越强烈，戏剧性冲突感越强，但景物损失细节也更多，应用时要注意取舍。

当光线较强，阴影很浓时，最好不要在画面中安排大面积的连续阴影。

毕竟，大面积漆黑一片的照片，总是很难让人觉得好看的。



如上图，作者想拍摄多云天气的日落草原，刻意加强了光影对比效果。

结果画面三分之二以上的部分是一团死黑，再怎么说也称不上好看。

在静止的画面中加入具有明显运动倾向的动感元素，静止与运动结合，产生了一种别样的艺术张力，静止主体显得更稳固，运动主体显得更有动感。

长曝光拍摄运动主体，在画面中加入静止物体作为衬托，是常用的将物体拍出动感的手法。

长曝光拍摄的运动物体同样也可以作为陪衬，衬托出静止主体的稳固、不变：

新人身边运动的人群如流水般划过，衬托出两人的静止、稳固，富有“感情坚固，百年好合”的寓意。使用后帘同步闪光，也是拍出物体动感的好方法。这种相机内置的模式，在曝光即将结束时才闪灯，留下一个运动的轮廓。这种技巧在低光环境下能发挥最佳效果，拍出虚化程度高，同时又具有清晰轮廓，视觉效果非凡的作品。

拍摄时在画面中安排静止元素，动静对比，更能凸显运动物体的动感。

此外，用高速快门凝固具有明显运动倾向的物体，安排无运动倾向的静止物体作为陪衬，也是动静对比的常见应用方式。深受群众喜爱的“惊涛拍岸”题材，用高速快门凝固浪花飞溅，从高处向下坠的瞬间，画面极具动感。

这类对比多见于街拍和纪实摄影，用于加强画面叙事能力和内涵，让观众产生震撼感的同时，引人深思。

常见的用于对比的题材有：贫与富，旧与新，悲伤与快乐，恋人与单身等。巴西，与豪华小区一墙之隔就是贫民窟。破旧与崭新、贫穷与富裕的对比发人深省。



哭泣的孩子，笑着的老人，新与老、哭与笑的对比使得画面充满趣味性。



秀恩爱的情侣，和一旁不知心理阴影面积有多大的单身狗。这是极为常见，却很有趣的题材对比。

这种题材、内涵上的对比还有许多形式，比如说少与多，虚与实，甚至是圆与方，曲线与直线等等，是应用非常广泛的一类对比方式。

如果单一的对比不够强烈，你可以通过增加对比元素的数量，或者对比的种类，来强化对比的效果。

我们来举个例子吧，一条竖线和一条横线，估计没啥对比的感觉；

但如果增加对比元素数量，形成多重的竖直线与水平线交汇，对比的感觉就出来了：如果还觉得对比的感觉不够强，可以增加一个对比的种类，比如说，在画面中加入一个小小的人，形成竖直与水平，小与大的多重对比：当然，参与对比的元素也不宜太多。

两、三种元素的相互对比，才能形成相互呼应的感觉，如果超过五种画面会很乱，对比的感觉反而不明显了。

如下图，每种颜色都很鲜艳，相互之间的对比也很强烈，但由于颜色种类多而零散，“乱花渐欲迷人眼”，画面整体反而完全没有对比的感觉。对比是增强画面视觉冲击力和内涵感的好方法，但并不是说增强对比就能解决一切。

一张好照片，还是要以美感为前提，如果为了凑对比而忽视了美感，那真就是舍本逐末了。

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