日本“国宝级”大师田中一光

 

他,是无印良品之父,也是日本设计现代化进程的历史中不可缺的大师。...



台湾著名舞蹈家林文中先生曾说过这样一句话:这是一件很美好的事情,就是一个人,可以凭借自己的力量去决定观众离开剧场时的心情。对于日本设计界来说,田中一光无疑是这种人,他终身未婚把生命献给了设计。观众甚至用这样的语言去评述他的生平:他开创了一个时代,是他一人的巨臂,让世界知道日本的现代设计。

田中一光(Ikko Tanaka)1930年生于日本奈良,1950年毕业于日本京都美术学院,在大阪开始他的设计活动,而后迁居东京。这些有着悠久文化历史的都市对他的创作活动起到了重要的作用。在他的设计作品中,有着京都的雅致、大阪的现实感、以及古江户的遗韵,从广义上看,这些正是日本人传统感情情结的结晶。
田中一光是日本设计协会、 AGI(国际平面设计协会)成员,日本卓有成就的平面设计家,对战后日本平面设计的发展有很大贡献,在世界平面设计界中,占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中,作品带有明显的个性:优雅、素净和单纯,富有一定的表现主义色彩,设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美,在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间,有独到的思路与手法,以其独特的表现形式和视觉语言,以及鲜明的个性,在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。
设计理念


一直以来,田中一光都作为一名使者,一方面将日本传统文化融入到设计中去,让全世界了解日本传统文化,接受日本设计; 另一方面,他又将现代设计概念引入日本,振兴了日本设计行业。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观,在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。

无印良品,无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期,针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实,田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用,从日常角度人手,倡导“资源循环再利用”,为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法,更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念,在社会上产生了极大影响。这种影响力随着“无印良品”企业的不断壮大,继任者原研哉与时代并进的广告更新,其范围还在持续扩大。可以说,与那些海报作品相比,由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”也许才是他一生最好的代表作,它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。
(关于无印良品的故事我们下篇再说)
艺术创作
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能,以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》,画面以方块等分,用几何性等分的形状,按理说是机械的、理性的,而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜,这一斜就产生了表情,形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错,就不仅与眼部的表情统一起 来,而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸,仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。
《日本舞蹈》


通览田中一光的作品,感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中,清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光,使我们明确地意识到:他的卓越,不仅是基于造型基础,而且也是基于对历史遗产的深刻理解。1904年日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会,面对西欧的听众说了这样一句话:”你们看到阴影就想起伦勃朗,而我们看到波光就想起了尾形光琳,田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波浪的精细闪光,使其更加耀眼辉煌。

细看田中一光先生的作品,就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质在其中反映得很纯,没有那种类似“罗可可式”的烦琐和纤巧,更具有一种原始的生命力,清澈浑朴。那种貌似不经意的随意性,去掉了雕饰的淳朴,追求线与色面本身的量感和张力,超乎西方传统的透视表现与素描意识,都在先生的作品中随处可见。1968年创作的海报《札幌冬季奥运会》在布局上吸收了日本民间装饰艺术经典“琳派”的风格,程序化地处理空间,表现雪山群的连线非常大气自信,这是一种不能在同一视点看到的雪山群。静止的山石部分由于错落的弧形状的排列,形成独特的张力平衡着整个画面,使无意义的形成为有意义的处理,在造型上是变形的,在意识中却又是现实的,形扭曲了而意识却没有扭曲,从而使得造型上的扭曲,成为一种幽默,一种机智。
《札幌冬季奥运会》


田中从儿童时代起就是个戏剧谜,学生时代也喜欢演戏,这些为他后来设计戏剧海报奠定了很好的基础。能剧是日本民族戏剧的第一个剧种,是由从寺院神社节目助兴表演中“猿乐能”演变而来,诞生于室町时代(1333~1600),在日本戏剧史上具有重要意义。能剧是一种象征剧,出场人物较少,以剧情表演为中心。扮演剧中人物的演员都戴假面具,这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征。能剧是从选择面具开始,分为人、鬼、畜三大类。不同种类的能面,不仅身份性别各异,且有喜乐哀怒之态,戴上能面的演员借助音乐伴奏舞蹈和暗示性的表意动作,就可以充分表达人物的内心世界。

在田中先生《产经观世能》系列海报中,戏剧本身的内容在这里仅仅对创作提供了一个造型契机,一切与直觉无关的故事情节都被淡化,单刀直入地强调出那些在空间造型意义上富于可视性、表现性的部分,作品的主旨在这里不是表现戏剧情节,而是要重建一种新的富于感染力的造型实践体。

“观世能”是指能剧大师观阿弥创立的“观世”流派,命名类似中国京剧的程派、梅派XX派之类的“产经”是由于日本产业经济新闻社冠名,缩写产经,所以加起来就叫产经观世能。
田中一光在28岁时创作的《第五回产经观世能》
1972年(42岁)设计的《第十九回产经观世能》
1980年(50岁)设计的《第二十七回产经观世能》
1983年(53岁)创作的《第三十回产经观世能》
日本传统造型意识其实在根本上是继承了中国传统绘画中的散点透视的造型意识。这种传统造型艺术的透视、素描、色彩的独特意识,与西洋在这方而的意识呈平行状,各擅一方,具有各自的合理性。它不同于西洋,是在二维空间中表现三维空间的幻觉,而是在二维空间里重新去组合在三维空间里能理性地认识到,从单视点出发却看不完全的各个面,这种组合,形成了独特的散点透视,构成了独特的节奏和张力。田中一光先生的造型艺术就是这种传统造型观念所形成的心理结构里一种独特素质的表露,它既是传统的,又是个人的,在某种意义上讲还是现代的。这种融合传统与现代的成功,在传统与创新的关系上给我们以启示:不能创新往往是因为对传统的不掌握,同时创新又是非常需要个人素质的。先生的造型观念里,十分强调形与色的造型功能,也更强调形与色在心理意识上的准确,这种造型艺术的特点,是追求神似,这个神似的“神”,不是审美对象的“神”,而是审美主体心理感受的“神”。美是审美对象符合审美主体的心理结构。传统,在先生手里,不再是一种点缀,而是作为一种气质,进入到设计艺术里。

田中的设计继承了日本传统文化的精华,也吸取了现代派设计风格的有益养分并把其观念融入到其中,开拓出了自己的独特表现方式,最终形成了形式简洁、意境清新的视觉语言,呈现出浓厚的东方艺术气息和鲜明的现代意识,是民族与国际、传统与现代完美结合的典范。他在融合东西文化上有自己独到的见解,创造出了让人耳目一新的视觉形象语言,是把日本平面设计带入世界的杰出的平面设计大师。
END
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