今天于正居然让我惊喜
有生之年...
眼下的综艺节目,“演技”成了高频词。
前有《演员请就位》,四大名导坐镇,筛出那些有实力无机会的过气演员。
后有《我就是演员之巅峰对决》,请来一众大牌,大玩演艺版的《我是歌手》。
这不,又来了一“搅局”的。
名字一听,好大的口气——
演技派
同类综艺扎堆的今天,飘飘最初并不看好《演技派》。
比起《我就是演员》请来李冰冰张国立下场演戏,《演技派》的选手,全都没有姓名。
看到发起人是于正时,更不抱什么希望
。
虽说前两天,他还在微博直指流量缺乏演技。但,以他一贯的选人标准,实在难以说服飘飘,他会把演技放在第一位。
本着为人民鉴毒的心情,本飘点开了第一集。
没想到一口气看完,很快真香。
《演技派》给人的第一印象,在于“养成”。
海选期间,演员要通过投递简历、面试考核,竞争12个席位。
面试的考核内容,是即兴表演。
导师现场出题,学员即刻开演。
这当中的不可控性,最能试探演员功底。
通过考核的人,将参加为期三个月的封闭式训练。
训练期间,不接其他通告,不能外出拍戏,而且没有酬劳。
是不是有点偶像选秀的意思?
但,它比单纯的选秀,残酷得多。
学员生存唯艰,来这里背水一战。
偶像出身的赵天宇,直言“唱歌赚不到钱,到这里完成KPI,明年才能出专辑”。
导师严格尖锐,不做“好人”。
碰到实力不济的选手,也不跟你灌鸡汤,不耽误人也不耽误行业,直接建议改行。
你没有任何东西
让我看到
你是真情实感发出来的
如果你不把这个解决的话
我说实话你只能改行
更残酷的,还是规则。
通过面试,只是折磨的开始。
一方面,演员们在训练途中,要走进片场,参与真实的剧本拍摄。
不过,演的都是没有姓名的路人甲。
另一方面,于正会在自己的剧中,不定期放出几个角色,让大家竞争上岗。
胜出的,升任主角。
落败的,继续群演。
但别高兴太早。
拿下角色,只是暂时的胜利。
如果之后演得不行,魔头于会直接让你领盒饭。
演得足够好,就给你加戏,直通大结局。
不得不说,这招够狠。
饿虎扑食,斗出了几分饥饿游戏的味道。
这不是镀金。
而是生存。
前有导师盯着,后有队友咬着,残酷的环境下,演技是唯一的通行证。
如此严苛的规则,过瘾,但也让飘飘担心起来。
首期的海选名单,打眼一望,几乎没有眼熟的名字,他们能抗几轮?
不过,期望不高,惊喜反倒越多。
最让飘飘意外的,是辣目洋子。
飘飘对她的印象,还停留在那个插科打诨的喜感女生。
但在节目里,她用演技推翻了之前的刻板印象。
导师给她的即兴考题是:
喝多了,向暗恋多年的男生表白。
但,男生一直把洋子当做妹妹,并已和别人结婚。
看看她怎么处理的——
和男生并肩而坐,想到多年暗恋付之一炬,眼泪先忍不住落了下来。
男生看她哭了,问她怎么了。
她不敢告白,抹着眼泪,拿“最近工作不顺”的借口硬撑。
男生伸手帮她拭泪,被洋子一把打开。
故作正经地划清界限:“别碰我,你个有妇之夫。”
至此她完成得不错,难过和逞强的心情,冲动和理智的焦灼,都演出来了。
但告白的任务必须完成,她憋着心思,几次犹豫开口。
我其实……
上学那会儿吧……
那个,我就……
铺垫做得够足,全场观众屏息凝视,等她下一步动作。
洋子先是破涕为笑,然后认真地告诉男生——
我就喜欢咱们班那个小王,你知道吗。
这话一出,扎心也惊喜。
辣目洋子想表白
但最后没说的那段
真的很棒
我现在都起鸡皮疙瘩
有句话怎么说的来着:喜欢是放肆,但爱是克制。
洋子演的,就是克制感。
没有直接告白,但控制不住的眼泪,管理失败的表情,临时救场的“小王”,都把她的心迹展露得十分彻底。
如果说洋子示范的,是一个高级的“收”。
那么谢彬彬,可以看成浅显的“露”。
他并非怀才不遇,无戏可拍。
即将上映的电影《一生有你》,他是男一号。
资源不错,长相标致,但一上场,却不怎么招人喜欢——狂妄。
回答问题,一副“我知道我帅,但我不care”的表情。
你每天要照多少次镜子
我基本上不照镜子
拍形体照的时候,却又冒了个尖。
他即兴考核的题目是:
演一名消防员,在执行危险任务之前,给家里打一通临别电话。
不客气地讲,整段表演,基本垮掉——
在拨完电话后,不明所以地笑了一下。
电话接通后,先是照例问候家人。
然后画风一转,狂撒鸡汤。
这是我的使命
妈,我没有多少时间了
我跟你说,我真的很爱你们
但我不后悔作为一个消防员
我一定报答你们
话本身没问题,但放在场景里,就有点违和。
报喜不报忧,反了;安定家人的心,也没做到。
对比一下其他演员——
要么纠结许久,干脆放弃这通电话。
要么强装镇定,和妈妈唠唠家常。
喂,妈
没事
打电话问问你
早点睡啊
在父母面前,都有成年人的懂事和自觉。
像谢彬彬这样,把“有去无回”的信号透露得这么明显,还真是“本色演出”——孩子气了些。
对他这段表演,导师们也不留余地地批评。
就没有一个严谨的态度吗
谢彬彬的傲气不再,像霜打的茄子,蔫在原地。
本以为这是“中二少年被现实辗轧,收拾行李打道回府”的剧情。
接下来的发展,却让人感到意外——
张颂文突然出题,让他复述导师们刚才对自己的点评。如同课堂被cue的学生。
答不上来,难堪和羞辱,都会成倍放大。
没想到,谢彬彬全部复述了出来。
导师惊讶的同时,也看到了可塑的种子。
在他过度自信的背后,并非目中无人的猖狂,反倒足够坦诚、虚心。
是能听进去建议的。
这种反差,让吴镇宇导师发觉自己先前对他“不严谨”的定论,或许还有翻案的可能。
从而在最后关头,救下了这个“江湖少见”的苗子。
洋子和谢彬彬的入选,向观众传递了导师们更为开放的判断标准:
好演技傍身,当然是被赏识的条件。
但好调教的白纸,也需要伯乐去发现。
即兴表演,说到底还是演员自由创作剧本、自行演绎台词。
每个人会因为不同的性格和阅历,把导师的题目“补满”。
初出茅庐的小孩,没有足够的生活阅历,虽能理解。
但,少了那份观察体验,仅凭想象中的设定,把戏补得太满,就容易悬浮、出错——
比如,赵天宇的考题:演一个在雨中淋了20米,跑进屋内之后的状态。
他进门后,先是甩了甩头发,拍了拍衣服。
然后开始拧袖子、脱鞋子、倒水。
张颂文没点评,又给了他机会,让他先去雨里跑20米,回来再演——
这次赵天宇跑回来,仅仅拨楞了两下头发,再无多余动作。
这场戏,考的是下意识的生理反应。
他第一次演得过多,演得想当然,就失了真。
就像《演员请就位》里,李诚儒指出,段博文在演脖子被勒住之后的状态,是违背生理规律的。
我们总说,艺术源于生活。
若没有在生活的素材库中提前积累,演出来的,就不会对味儿。
这也多少揭开了流量们演技一直备受诟病的原因。
成名太迅速,缺乏生活体验。
仗着高人气,接演一番角色。
演成什么样都有人买账,久而久之,以为错的就是对的。
作为节目发起人的于正,希望改变这个局面。
港真,即便他一直强调自己发现了杨幂、赵丽颖、吴谨言。
可实事求是地说,她们虽通过于正的戏走红,却并未在其中展露出什么过人的演技。
这一点,于正和郭敬明有几分相似。
擅长造星,却未必擅长造演员。
所以,这次他动了真格。
不仅请来惠英红、李立群、吴镇宇这种神级戏骨,对学员现场指导。
还带来《延禧攻略》的幕后团队,搭建实景,还原年代戏的服化道。
大投资布景,把演员放入真实片场,要比演播厅里狭小的场地,做非舞台化也非影视化的表演,更真实入戏。
坐拥顶配硬件软件,学员们心无旁骛,专心学习、演戏就完了。
又回到那个俗气的问题——
拼死拼活地参加这档节目,他们能红吗?
刚播一期,不好说。
但飘飘对张颂文的一句话,印象很深。
他们不只是选拔新人演员,更希望《演技派》能让这个行业的生态,更加良好。
这话之前也有人说过,效果大家也看到了,并不乐观。
但对于《演技派》,飘飘从最初的不看好,到后来也渐渐觉得,它未必不会搅动这潭死水——
一是,它不是比完赛便撒手不管。
捋捋这两年的同类综艺,不难发现,那些多年怀才不遇的演员,虽然在舞台上征服了导师和观众,但大多数,在节目结束后,并没有接到多少戏约。
在当下影视业的严冬期,徐峥说的“春天”,不知何时才能抵达。
《演技派》则奔着培养能挑大梁的演员去,承诺以实实在在的影视资源。
这就直接把成果,给到市场检验。
二是,于正选人,有明确的目的性。
他摸准了市场的需求和缺口,知道什么类型的演员机会更大。
聂远、佘诗曼、秦岚不就是这样翻红的?
这当口,演员这行的门槛虽越来越低,但发展通道却越来越窄。
总有人在贩卖“70%的演员已经沦为社畜,月入只有5000元”的恐慌,也总有人在反驳——每个行业都有货卖得不咋地的和销售冠军。
而要飘飘说,那30%的所谓“精英”,可能也不全是货卖得好、戏演得好,才赚上了大钱。
那70%里,又有多少是压根连“货”的边儿,都摸不着的。
不必吹,也不必嘲。
与其把目光永远锁定在疲态尽显吃老本的一线明星,指望红的人带火戏。
倒不如让合适的人,与合适的剧相互成就彼此。
洗洗牌,不是一件坏事
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