导演剧本讨论

影视导演基础课：关于拍片子的一点小事

最近几年一直在做和创作有关的事，但是我比较倒霉的是，这些项目的过程很长又很纠结，我也不太知道究竟什么时候他们...

最近几年一直在做和创作有关的事，但是我比较倒霉的是，这些项目的过程很长又很纠结，我也不太知道究竟什么时候他们会以何等面貌出现在大家眼前，尽管在这个过程中因为合作伙伴的谨慎和专业，已经获得了足够支付我还房贷的费用，但是对于任何一个影视创作者而言，作品面世的那一刻才算是真正的成就感吧。在此过程中，有点小小的感想分享给你们，希望对诸位接下去的期末作品创作能有帮助。

1.关于电影项目，不要认为一定需要经历漫长的周期，撇开所谓的精品意识。在资金到位的情况下，真正的剧本和拍摄时间实际上可能只需要两个月的时间。而且做得快，未必见得就不能出精品，香港电影的辉煌期，和无数中小成本电影都印证了这一点。但我们要清楚的知道，什么题材和类型的电影是可以短时间完成的，比如现代都市、校园青春，以及一些拍摄场景少，人物集中、对话少的都更容易完成。导演思路清楚，团队凝聚力强，也才能实现。

2.一个影视项目，到底什么最重要。当然首先是钱和创意，两者相辅相成，好的创意能吸引到足够投资，有了投资，创意才能实现。不过真正能使之成事的，其实是整合资源的能力。你能拉来多少钱，有什么样水平的摄像演员灯光，有没有好的平台，是否有参赛通道，这些，其实才能保证成事。慢慢你就会知道，成事比成功更宝贵。

3.和导演的合作，是件很折磨人的事。每一个导演，都有他自己的创作方法。我接触过这样的三个导演。

第一个人是非常简单的大陆导演，有点年纪，也有资历，但比较传统，他会和编剧探讨一个创意和一个故事，剧本就由编剧自己发挥，有了完整剧本，再进行修改，前期会很有成就感，因为很快剧本就写完了，但到了后面，修改起来，就会抓狂，这样的导演，是借由编剧的故事在寻找拍摄灵感的碰撞，在他看来，没有故事，他的脑子里也没有东西，所以他对于剧本画面感和情节的完整性的要求就很高。

第二个人是个台湾电视剧导演，行活儿做的很多，他对于故事梗概要求很高，希望故事梗概能磨合到几乎分场的程度，会花大量时间讨论人物，讨论结构，讨论叙事线索和情节走向，讨论每个情节点，讨论人物命运，甚至前世今生。但是，当这些都定下来之后，他就不太管剧本了，对于每场戏的细节就比较尊重编剧的想法，至于拍的时候是不是尊重剧本就是另一回事了。

第三个人是这次合作的导演，一个80后的东北哥们儿，教育背景很强，专业上也是兼修导演和表演，从出道开始就是做电影导演的，比较看不上电视剧这套东西。他自己很有性格，对于作品的控制愿望很强，有时候我常常觉得自己不是编剧，而是导演组的，因为你要一起和他讨论镜头，而讨论的方式几乎都是以他为主，百分之70以上是他的想法，你更多要做的是补充、判断和记忆。他很在乎画面风格和气氛，对人物和剧情的连贯又不太在乎，这也是我觉得合作中比较累的一点。这个导演对于自己的作品充满感情，又受过香港的电影导演训练，执行力很强，我估摸剧本几乎等同于拍摄台本了。坏处是，你会觉得没什么成就感，自己的创见不能异于导演，好处是，剧本的使用价值很高，不会有反复返工修改的情况。

4.虽然是个电影，但前期涉及到的人并不多，并不是我们想象的一开始就摄像、灯光、服化道各种，因为那都是要钱的。前期比较关键的人是导演、编剧和制片人。其实，即使小组创作，我也认为每个组有一个人能承担制片人的工作，他必须和导演一条心，帮助他处理拍摄之外的各种杂事，好让导演全身心投入创作本身。

5.校园创作的好处是你想拍啥就拍啥，但是走出社会，受制约的因素非常多。比如你用的演员如果是GDZJ黑榜上的名单就不行，要为电影的前途考虑，不能冒太多风险啊。比如你的题材是不是现在热门或者国家所需。大家也许觉得怎么那么投机呢，但我还是那句话，取巧最重要，成事最重要。同理，你们在拍微电影时，也应该考虑到参赛等方面的需要。

6.在拍摄前，一定要有故事梗概，故事都讲不清楚，片子一定讲不清楚。毕竟我们都不是王家卫。

7.小组讨论时要模拟拍摄，单一场景剧情，只涉及到一场戏，那么这场戏要自己演演看，排练，走位，讨论镜头，讨论剧情，而不是一个人埋头写分镜头。相信我，在这个过程中，大家的进步会是巨大的。

8.如果你真的爱自己的作品，请考虑一个你能实现，又适合故事本身的风格。风格是虚的，风格如何呈现是实在的，那如何呈现呢，找找你想要模仿的作品片段，告诉你的合作伙伴，喏，我大概就是想做成这个样子。

9.我对曾经合作过的一个导演说过的一句话印象特别深：不要觉得这个想法无法实现，如果你喜欢你的创意，就去试，试了，最多失败，不试，就永远成不了。

10.麻烦你们放大找演员的双眼，演员不一定要很美，但ta要符合角色，以及让人印象深刻。然后，试着去爱你们的演员，在镜头中寻找她最好的那一面。