【设计风格】日本设计独有的禅宗境界

原本为佛家的一个修炼法门。日本禅宗经过几代人的传承相袭，禅宗理念已变动为日自己一般生活中的一些机灵。然则，在...



禅，原本为佛家的一个修炼法门。日本禅宗经过几代人的传承相袭，禅宗理念已变动为日自己一般生活中的一些机灵。

然则，在日本的艺术中，禅宗更是一种奇特的文明。




在日本，无论在繁盛都市或沉静小城镇的商业橱窗里，你一再会发现要不只摆一件陶器，或花瓶只插一束花，方圆空空荡荡，空无一物。茶室里的墙壁上也只挂一幅字画，写极多数的字。茶庭中的枯山水，也是只放几块石头，其实，这便是“禅心”

禅，推崇的不过是一种俭朴的生活形式。日本禅宗信奉：“简易的优于复杂的、幽静的优于喧闹的、轻巧的优于笨重的、独特的优于庞杂的”。正宛若海德格尔说：“人，诗意地栖居在大地”一样，人活着的最高境地是文雅地活着。而禅宗“天人合一、宁静致远、中庸协调”的理念，与海德格尔所崇尚的境地是一脉相承的。

因而，日本禅宗设计多尊重自然的原始美，崇尚物体自然的形态，放弃人为的陈迹，以为自然才是原来的美与切实。



过于高雅的造型，易流于柔弱，而堕入纯技巧之中，反而令器皿呈一种病态之状。日本保守民艺强调“强壮、朴实、客气”的心灵魂魄。触摸有人的手工陈迹、造型野蛮，釉色凝重的陶器，对今世人的心灵该是一种很好的赔偿，使人有回归自然之感。

小巧为美





在日本的保守文明中，相当强调人与环境协调共生的人生境地，强调在微小而举座的事物和品行中体现出人道的庄严。

它很容易令使用者产生亲切和怜爱之感。让物体以矮小的形状呈现，这正好反映出禅宗的客气品格和神道教的朴素美学。



倘若说中国人在物器的使用上推崇“大而全”的话，那么日自己则崇尚“小而精”。

一为小而精的繁复品格，二为日自己素来喜欢小型化和圭表化模数概念的产品，这正好投合了国际市场的需求，使得日本的工业产品永远能引领世界潮流，风行全世界。由于经年饱受火山产生、地震屡次、台风虐待等自然灾祸之苦，这种自然的地舆环境变成的忧患认识，使得日自己的审美认识中生存着一种“重刹时、轻永恒”的“物哀”理念。

残破为美





由于经年饱受火山产生、地震屡次、台风虐待等自然灾祸之苦，这种自然的地舆环境变成的忧患认识，使得日自己的审美认识中生存着一种“重刹时、轻永恒”的“物哀”理念。



日本的花道，考究质朴、自然、高雅的动态美！有些插花的陶器，大多是决裂的，或烧塌了的花瓶，但倘若插上一束充塞生命力的花，却充塞了生气与美感！

但当你细细咀嚼这种不完整的、质朴的、自然去雕琢之美时，反倒觉得其更接近人道化，也是适合禅宗所成见的“物体不完整的形状和有残破的形态”意念。

简素为美









无论是日本神社的开发，还是民宅的门窗栋梁，俭朴到连油漆也不消刷，日自己以为木材是有生命的，它和人一样会呼吸，倘若人为的涂上化工油漆，反而会影响其寿命，也摧毁了物体的简素之美。

这些木结构的房屋开发，全部连结原木的素色和原木明白的纹理。这种朴素之美，使和式开发展现出一种禅宗的简素心灵魂魄。

留下生活的陈迹，透射出朴素，内敛的气味。此种意象刚好反映出禅宗或茶道的朴素美学和客气天性。

非对称之美





在日自己的审美认识中，有将形体稍加移动的风气，使物体处于一种不对称的形态，这种非对称造型的组合，被视为日本艺术的独有的特质，他们试图冲破对称与圆满的程式化，发挥出对非对称之美的沉溺。



在日本的艺术中，由于禅宗的分泌而愈发显的灵性和深幽，由于禅意的艺术，永远发挥出一种超然物外的空寂，它以“象外之象，不测之意”，描画出一个极静的空灵意境，惟有心里与外物合一，才力贯通到空寂的禅意，方能步入禅宗的“即空即有，非空非有”的境地。

正如美学家宗白华老师云：“禅，是动中的极静，也是静中的极动，彻寂而常照，照而常寂。消息不二，直探生命的根源。”

    关注 设计坊