【微课堂】怎么在平淡无奇的生活中写一个好故事

不少人应该有类似的困惑，就是说我的生活太平淡无奇了，所以不能像某个大作家一样写出那么有生活底蕴的故事来。这个...



不少人应该有类似的困惑，就是说我的生活太平淡无奇了，所以不能像某个大作家一样写出那么有生活底蕴的故事来。这个表述看起来好像有道理，但最近看的一本书《开发故事创意》的作者迈克尔•拉毕格却不这么认为。他觉得如果你年龄大于10岁，可以说已经几乎把生活的各个方面看了个遍了，你已经直接或者间接体会到了胜利、失败、爱、恨、死亡等等。所以你缺的不是经历，而是怎样辨别、珍视、塑造这些经历！

那么问题来了，要怎么辨别、珍视和塑造这些经历呢？迈克尔•拉毕格讲了很多，他的这本书专门用来解决这个问题。而且我认为如果你足够用心，真的可以尝试按照书里的方法来思考你的写作。

如果你写作想往影视剧方向发展，那么建议尽量放弃文学性的写作，因为文学写作有时候不容易逃脱自我中心主义。你想想大部分时候，你是不是总是通过主角的年龄、性别和人生观来认同他们，然后从主角的想法、感觉和人生观写起，你总是用自己代入故事，这个写法就太文学了。要知道影视剧是拍摄出来，给读者看的是画面。摄像机是一个旁观者，观众只有眼睛和耳朵，所以影视剧作品必须通过言行来阐释角色的感受和需求。因此，如果你写作的时候，能够运用画面、事件和动作表达，就不要用内心独白这样的方式，这样的作品就容易和影视剧联系起来，也容易变成一个电影剧本。

很多作者朋友，有一个特点，独来独往，或者至少是那种不愿意社交的人。这样的人挺好的，但是这样的人也容易陷入一种闭门造车的地步。按照迈克尔•拉毕格的观点来说，一个人要能写好一个故事，应该能在作者、分析者、故事讲述者、听众和评论者这个五个身份中自由转换。开始写作的时候最容易犯的忌讳就是作者角色和批评者角色不分离。此时批评声音会淹没直觉和个人特色。你要首先摆脱自我审查的束缚，才可能写出好的作品来。那怎么摆脱呢？方法非常简单，就是与人沟通和交流。与人沟通是艺术创作中的一个重要环节，它可以将那5个角色中的4个交由别人来代理，这样写作者就会明白自己的故事是不是一个好故事，或者至少知道你的目标读者是否可以读得下去。

是不是说你借鉴了电影剧本的写作方法，尽量逃脱自我中心主义，并且多沟通就能写出好故事来啊？肯定不是。如果你仅仅只是展示那些对所有人来说都是典型的，平淡无奇的事情，那只是现实生活的复制品。迈克尔•拉毕格说：你必须发现只有你自己才能看到的，能够展示给别人的东西。所以，你的创作要有独特性。保持独特性的方法，除了第二条的多沟通之外，还要学会收集资料。从杂志，报纸剪下任何吸引你的图片广告或者文字。记录你的梦境，这需要一点点技巧，要准备本子或者录音笔给梦到的东西记下来。看新闻，收集合适的故事素材。随身带记事本，有灵感就记录一些。

有人可能会说，那记录下来这些我怎么用啊，作者介绍了一种很不错的方法叫做CLOSAT方法。这个单词的每一个字母都有自己的含义：

C=character，这是某个人物；

L=location，这是地点；

O=object，是让人好奇或者能够引起共鸣的物件；

S=situation，充满矛盾或者揭示性的情境；

A=act，某种不同寻常的行动；

T=theme，主题。

这个方法就是将我们收集的资料，按照这个标准进行分类。举个例子来说，你在豆瓣上感觉某个友邻很有意思，你觉得这个人值得以后写一写，那就标记它为C卡。然后你某天上班感觉路上有一个地方很有特点，觉得可以是某个电影的场景，你就拍下来，给这张照片标记为L卡。以此类推，一个印有豆瓣网字样的T恤，就可以标记为O卡。某个人约炮结果被爆并且发生了很多戏剧性的事情，这个事儿就可以简单记录下来作为S卡。某某人最后注销了豆瓣帐号，这就是A卡。你结合以上，可以将之延伸为一个与交友啊孤独有关的事情。那么青春或者孤独就可以算作是T卡。你看，经过这样的分类以后，相信你的资料本里搜集的东西，肯定有很多是能整合在一起的CLOSAT素材吧。

当你写作的时候，要写大纲，这个我的经验是有时候你写起来，事情好像和设想不同，但是如果你彻底抛弃大纲，写作会有一种无所凭借的感觉，所以尽量要有大纲。有了大纲就剩下一件事了，那就是just do it。你只有非常刻苦去钻研写作这门技术，你最有力量也最流畅的故事才可能会被挖掘出来。

我们写作一个作品，搜集那么多素材，不是真得要照搬写，这里面涉及到一个基本的写作伦理，也算是一个基本功，就是置换。你需要对真实事件进行改编和虚构。这不但对创作有益，从品牌运营的角度来看，你写的越丰富，置换的可能性越多，你也就越不容易被读者定型。创作一部小说，塑造一个人物的时候，切忌自以为讲清楚了。这种情况比如说我们置换某个认识的人，将他作为一个角色来写的时候，由于实际的人你十分清楚，所以有时候你会混淆了你以为的和读者感受到的这两重形象。你感觉写清楚了，但实际上并没有写清楚。那这个时候怎么办呢？还是运用工具。这个工具呢就是一个人物清单。大致的清单项目如下：

姓名：名字或者昵称。

意志力：他在做什么事情或者要完成什么目标。

外表：他长什么样子，长相何种特点，穿着怎样。

血统：阶层，家庭情况，早年经历，自我评价等等。

风度气质：情绪如何，有什么癖好，性格怎样等。

口味：是否有特殊爱好啊，比如吃的啊娱乐等等。

演讲：他声音好听么，喜欢用什么感叹词。

人际关系：有性伴侣么，最重要的人际关系如何？

工作：他是干什么的

资源：朋友都是什么人，有什么特别的本事。

缺陷：不善于干什么，敌人是谁？

偏见：观念上有哪些问题。

你通过这样的一个项目，将一个人展示出来，那么这个人就立体了。写作的时候，最怕你觉得说清楚了，但是实际上还差很多，运用这种清单工具，你塑造人物就更加有画面感了。你的人物创造好了，你还需要讲故事。讲故事要有冲突，你要设置一些意愿受阻的情节，这样才有矛盾。而且呢你要尽量控制好时间，这样的文字读起来就会有节奏感。你可以绘制一个情节的推进表，将故事的起承转合都设计好，大约多少字要发生什么事情。这个推进表没有固定的模式，没有哪一种模式是最好的。都要根据你的故事本身来设计。比如你要写的是车祸后面对人们的影响，那么你的危机设置就可以弄在前面，着重写后面的。如果你要写的是一个需要铺垫发生逆转的故事，那么你大可以把危机放在靠后的位置。

关于故事的结构设置，作者推荐了新的工具叫三幕结构：

第一幕：建置

第二幕：复杂化

第三幕：对抗危机和解决

这个三幕结构其实可以把故事分为多个功能性的板块。首先就是情境、人物和冲突。这就是建置内容。比如一群人出海，劳工们被骗了，那么劳工与船长之间就产生了冲突。这就是建置，通过这部分内容我们一下就明白，接下来会有故事发生。

其次就是复杂化。主要人物面对发生的变故会如何呢？他们做了什么行动使得故事更加复杂了呢？你就可以详细将是什么人的什么行为，或者发生了什么意外，让一件有解的事情慢慢变得无解了。

接着就是对抗、危机和解决。这里面最重要的是描写将故事引向最终爆发点的因素，一开始的对决是复杂化，那么最后的对决就是决定性的，这个就是第三部分的东西。

如果是一连串的故事，构成了一个完整的故事。那么每一个故事，你都可以按照这种三幕结构来写。通过这样的架构，你的故事自然而然就有了节奏感。我看过有的作者说他们喜欢给自己挖坑，然后再填。这实际上就是在推进复杂化。下的功夫是在三幕结构的第二部分里。

在这个过程中，你要评估你的人物和故事。是情节推进型的，还是人物推进型的呢。这又是不一样的。从创作的角度看，情节推进相当于解应用题，把你逼到这个份儿上了，接下来怎么办？读者就会关心。人物推进就相当于玩RPG游戏，这个人贪婪，那么她就会在接下来找事儿。这个人小心，那么他就会避免很多尝试。但无论是被环境所迫，还是主角主动去做事，对推进情节来说都是有用的。

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