裂变 （王曙摄影散文之376）

王曙摄影散文之376

 

 裂   变   摄影艺术之所以称作艺术，是因为它不仅仅有着追求与表现美的功能，而且能够传递情感和潜移默化地影响着人们的思绪。在摄影艺术发展的过程中不断地修正着自我的表现能力与表现手法，比如镜头的种类的替换、拍摄模式的变更、后期再创作的演变等等，其实就是摄影艺术本身的裂变。

任何艺术最怕的是一尘不变，墨守成规而堕入俗套，摄影艺术绝不例外。尽管学习的雏形始以模仿（或者叫临摹），但成功的艺术家总是在尽快地结束临摹阶段，开始表现自我，逐步走向个性化，这样的艺术才有层出不穷的百花齐放，才有强大的生命力。

摄影艺术创作的创新是一件举步维艰的事，是要经历无数次的失败和被咒骂的历程的。而照相机这种智能化了的工具的使用，相当容易步入千篇一律之途。当看到别人已经拍摄出来的好照片，这对摄影人的影响很大，诱惑之下往往会跃跃欲试，千方百计去同样的地方模仿着拍摄一幅。相机的机械记录又往往大同小异，一开始自己还会觉得这是在效仿，久而久之成为一种习惯，认为这就是我的作品。成为一种难以克服的惰性，或者是痼疾。于是我们的摄影艺术就在一个个窠臼中难以逃脱，在陈旧和自负的磨道中蜗行。 什么是匠人，就是永远将别人的作品模仿得惟妙惟肖；

 什么是大师，就是不断地创新和改变着艺术的表现力。

当然艺术的创新是一件相当艰难的工作，因为要走一条别人没有走过的路。创新不等于胡作非为，必须遵循自然规律和艺术的基本原理。创新的幅度往往是微小的，不可能大刀阔斧地改变。越到后来就越难，就如跳高运动员一样，开始在一米左右时相当轻松地一跃而过，每增加十公分开始还可以，到了后来就是增加一公分，也感觉到相当吃力，在一次次失败后才取得成功。有一个故事说，女人夹头发的头发夹子原来的平的，在实际使用过程中发现经常会从头发上滑落。一位不知名的小工匠经过观察与实践后，将发夹在原来的基础上进行了修改，把平行的夹子改变为波浪式的，这样一来不仅仅增加了发夹的与头发之间的牢固度，而且还增加了美感。这说明我们依据原来的基础只要合理地创新一下就能够达到耳目一新的效果，摄影创作也是如此。

我在拍摄城市街头夜景时，照片无论拍摄得如何清晰，如何灯火辉煌地华丽，总让我感觉到落了俗套，跳不出固定的模式的禁锢。反复琢磨后，我采用了延时曝光过程中有机地晃动相机和中途改变焦距的手法。拍出来的作品好自己过去拍摄的作品有了质的变化，自己觉得耳目一新之感。当然，这种尝试不见得就是好，只是尝试而已。

2016/3/31

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