春推会电视剧售卖又出新招，六大关键词使你看清市场硝烟！
来源：影视独家 邢亚楠/文
为期4天的2016年春季的北京电视节目交易会于3月31日闭幕。本次春推会，750部电视剧参展创历史新高，其中二轮多轮剧目有132部，占将近20%；推介前期筹备剧245部，占30%多；开机拍摄及后期制作和首轮发行剧总共只占37%。
在3月30日的主题论坛上，来自不同电视台、制作公司以及视频网站的代表围绕“新形势下的 剧 创新”展开了热烈讨论，其中涉及的几大关键词既可以涵盖当前电视剧的发展业态，也可以洞悉我国电视剧在创作及购销方面的最新趋势。
地面频道联合定制
随着国内电视剧制作成本不断增加，多数卫视以及地面频道在电视剧采购上的压力也在不断增大，而目前电视台对电视剧的依赖依然很重，如何在保证播出质量的前提下控制购片成本是目前很多播出平台面临的问题。深圳市电影电视集团副总编辑于德江在介绍深圳地面频道购剧的新举措时谈到今年特别要探索地面电视的联合定制，他们跟北京电视台共同召集了全国30个地面电视的频道和节目购销部门，正在策划地面电视的联合自制。“从去年开始深圳电视台和北京、上海、广州等城市电视台一起合作的《饮食男女》第一个一百集已经制作播出，下一个一百集4月份开始制作。”
论坛主持人，首都广播电视节目制作业协会秘书长王鹏举也表示“全国地面频道联合购片在本世纪初的时候大概总额可以达到80万一集。15年来，由于卫视大幅度增长，地面频道几乎还在保持着原来的架构甚至还有所下降。
如果30家地面台还能够保持到80万甚至再有所上升的话，有些低成本的剧本不必再去挤卫星，这样使我们一年一万五千集的产量都能够有所消化，不至于产生产能浪费，这是一个非常好的举措。”
地面电视频道联合定制的方式为控制购片成本,降低风险提供了一种可能，同时也能够为更多电视剧作品提供播出的机会。
收视群体年轻化
目前80后、90后在社会大舞台中扮演着越来越重要的角色，他们拥有巨大的消费能力，而且对于富于娱乐性的大众文化产品具有极高的热情，所以当前无论是电视台还是视频网站都将年轻受众列为电视剧的主要目标收视群体。浙江卫视总编室电视剧部副主任马鸿雁提到浙江卫视中国蓝剧场选剧的标准就是两个字：青春。她用四个“青春+”来诠释这个理念，即“青春+IP、青春+成熟、青春+热血、青春+情怀”。可见浙江卫视的受众定位也在不断年轻化。
而柠萌影业创始人兼总裁苏晓在谈到“年轻”时表示“年轻态不是说只是针对年轻人或90后，而是一种心态，一种状态。只要是有年轻心态的观众都是我们争取的对象。”他将这批具有年轻心态的观众称之为“新大众”。同时他提出了一个口号，“做内容的不懂90后，内容就没有未来。”
面向年轻收视群体正在逐渐成为电视剧创作的重要理念。
思想性，正能量
而面对日益成为主流的年轻收视群体，电视剧的内容制作机构在究竟应当引领还是迎合受众的问题上应当有自己的态度。苏晓表示在这样一个资本大量涌入，整个创作心态都非常浮躁的市场背景下，坚守创作者的人文追求，在自己的作品当中体现对社会、人性的思考，这是非常难做到的。因为在巨大的诱惑之下，创作动机是最难把握的。所以他说那句口号后面还要再加一句话，前面一句话是“如果今天你不懂90后的话，你的内容没有未来，而如果今天你“跪舔”90后的话，你内容依然没有未来。”
他这样的说法收到了论坛嘉宾们的广泛认同，爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹表示曾经有一段时间里他们也是在“跪舔”90后，最后发现做出来的内容在市场上确实有一定的影响，但是它没有形成极大的社会效应，也不是现象级精品化的内容。如果一味地迎合受众就会走向市场的另外一个极端。所以从业者在追求电视剧的经济效益的同时不能忘记社会效益，应当坚守整个行业的集体使命感。
新丽传媒的副总裁黄澜提到面对用户多样的收视需求，创作者应当“追求一些共性的东西。有些共性的东西是全人类的，不是年轻人或者年纪大的人拥有的，它不分年龄。”比如他们在对《虎妈猫爸》的受众进行调查时发现，并不像想象的那样，受众集中于中年，有很多年轻观众也在观看。
教育这个话题是全社会的话题，尤其是正在受教育的那些孩子们，所以“找一些全人类共同的，我们每个人在社会当中都曾经苦恼过而希望得到解决的问题，包括怎么样建立世界观，如何去看待感情，如何看待事业和家庭的冲突等等，这些东西是非常非常广泛的。”
在提到内容制作时，爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹也表示在经历了各种试错后还是要做泛大众化的产品，就是触及我们每一个人的东西。
无论是70后、80后，还是90后，要包含情感和一些正向的价值观。
这些正是一部优秀的电视剧作品应当具有的思想内涵，这是一种普世价值，真正能够感动观众的内容不会受限于观众的年龄。当然黄澜也提到“年轻人在成长过程中带着对世界的大量好奇、未知，他们希望通过影视作品去了解社会，去建立自己的价值体系，他们有无限的热情，所以我们要保持好这个热情，我们要给他们更多的带有营养的精神产品，这个是每个从业人员基本的职业责任感。”
寻找“超级内容”
目前国内卫视热播的电视剧基本都是高投资、大制作，而且篇幅普遍较长，在体量上可以称为“超级”。柠萌影业就将实现超级内容定为目标。苏晓解释道“所谓超级内容就是电视剧应该要高投入，高质量，有高收视，或者说视频网站的高流量。做好内容，做精品内容，要做爆款。”应该说这个“超级内容”的内涵中更重要的是高质量、精品。他还提到“超级内容无非是守住两个底线，一个底线是在制作的每一个制作环节上尽可能精益求精，用到最好的资源，投入十二分的努力，小到一张海报、一个道具都精益求精的。第二个底线就是在现在这样一个市场环境中，不求产能的扩张。柠萌影业去年做了三部剧，今年乃至明年每年的产量会严格控制在三部到四部的规模。但是在每一部剧本身会加大投入，提高质量，把它做成超级内容。”这种理念正是在“快”与“好”之间寻求一种平衡。
在分析当前电视剧的市场背景时，苏晓表示“集体赚钱的时代已经过去了，短短一年当中就会发生很大的变化，可能赚钱的是少数。资本介入之后，行业的集中度在迅速的提升，从渠道、平台到制作公司、内容公司的集中度都在不断提升，最后真正能够做大的内容企业一定也是少数，可能也就十几家二十几家。”
所以相应的，如果揭开资本的面纱，制作公司、内容公司没有生产过硬的内容的能力必将面临被淘汰的命运。
题材、类型多样化
2015年初“一剧两星”政策开始实施，为更多电视剧提供了播出平台，而这一政策的真正用意可以说是为了避免同质化，促进电视剧的多样化发展。在此次论坛上，多位嘉宾也表达了这样的观念。深圳市电影电视集团副总编辑于德江分析了当前电视台、广告商与制作公司在盈利上均不满意、相互埋怨的尴尬境地，其内在原因在于电视剧类型太过单一，同时他表示制作公司、电视台应当一起努力做出多样化需求的探索。
爱奇艺的戴莹经理也特别强调千万不要跟风，现在在制作行业上尤其是为了降低投资风险，跟风特别多。比如去年《花千骨》火了，大家认为古装玄幻会大热，但是《花千骨》已经达到了一定的高度，寻找新的突破点不易。所以她在今年前期选项目时，《不良人》进入选择片单。
这种内容会有一个创新，而且它在网络上的受众基数又特别高。她还提到“在创作内容的时候，惊喜是非常重要的一点。”当然，能够找到带给观众新鲜感的题材并且真正将其开发成为爆款也需要制作机构具有精妙的审美判断力以及极大的勇气。
在谈到最具发展前景的题材与类型时，百度文学副总裁梁朕表示40%的用户会涌入到玄幻的类型市场，然而都市类更接地气，更贴近大众的生活，所以他更看好都市类IP，而且都市类IP包容性更强，可以是都市探险、都市情感、还有都市的恩怨情仇，更容易产生带入感，不管是针对年轻人，还是年纪大一些的人。
抓住“网感”
论坛有多位嘉宾来自视频网站，他们就网络剧与传统电视剧的异同也展开了热烈的讨论。乐视网内容高级副总裁兼总编辑李黎认为网络剧与传统电视剧在内容生产的角度基本没有区别，而从平台的属性来看两者是有本质区别的，网络剧是另外一种表达方式，有更强的互动性和开放性。所以当前更需要关注的是用什么语言和语境表达内容才能让大家更喜欢看。王秘书长提到了“网感”一词，他解释道这个网感指的是对市场、对年轻人的那种思维和他们的欣赏习惯的一种敏锐的跟踪或者说适应。而目前电视剧的生产过程中，特别是现实题材的创作，甚至进入到历史题材的创作，都要有网感。这与目前观众更加多样的收视端以及收视习惯是直接相关的，同时观众对于电视剧参与感的需求也越来越强烈。
“在电视面前我就愿意坐着，伴随式观看。但是在互联网上我更喜欢操控体验式观看。”李黎如是说，她还举了A站、B站的例子，弹幕和评论已经是电视剧内容的组成部分了，而且是很关键的一部分。甚至从评论里能看到未来内容的趋势，观众对内容的喜好，还有各种数据。所以网络剧与传统电视剧的不同不仅在于屏幕不同、叙述手法和表达方式不同，还在于用户的观看行为和体验的不同。这也许和王秘书长提到的“网感”是异曲同工的。
优酷土豆电视剧版权合作高级总裁许志敏认为网络剧和传统电视剧的差异取决于人群划分，面向不同的人群，题材、定位、制作都会有区别。互联网的群体对于内容和喜好，更接近网络娱乐的东西。“网络剧跟传统电视剧最大的不同是它的节奏更快，大家坐在电视机前去消费内容的时候，对于内容的要求没有那么高，不会那么集中精力去看，但是在互联网上，大家拿着手机和Ipad时精力就会集中在剧上。”
所以针对网络剧在受众与观剧体验上与传统电视剧的差异，在制作网络剧时把握住“网感”还是有必要的。
此外，论坛还提到了当前电视剧行业发展中的一些热点问题及现象，比如当前播出单位认为购剧成本过高，广告收益有限；制作单位认为利润在降低；广告商认为广告效果下降。一部60集的剧一位演员的片酬达到八千万，总成本有限的前提下，其他部分的投入必将减少，而这又会直接反映在剧集最终的质量上。
所以当前这种各方利益均未满足的状态背后是投资分配与收益有待合理化的问题。论坛也提到探索多元化的盈利模式以及进行全产业链开发等问题，比如在植入、贴片广告的基础上与电商进一步合作，在项目立项初期就布局开发游戏、大电影等。
最后用一句话总结这次论坛：年轻化已成为必然趋势，“剧”创新还需精品意识做保证。
☞附：
3月29日下午，由北京电视台影视剧中心举办的“影视京榜·新春盛典”在北京会议中心举行。国家新闻出版广电总局电视剧管理司司长李京盛，北京电视总编辑王珏，以及知名制片人侯鸿亮，中国电视剧导演工作委员会会长、著名导演郑晓龙，金牌编剧高满堂等出席，并就2015年电视剧行业的新形势、新变化和新现象进行陈述。
以下5位业内大佬的精华发言（来源：影视生态圈）
李京盛 ：制与播是一对亲密恋人
现在电视剧制作与播出阶段，不是简单的甲方跟乙方关系、买方和卖方关系、你做我播的关系。制与播出是一对孪生兄弟、同胞姐妹，还是亲密恋人。一个优质的播出平台之所以优质，是因为有独到的播出眼光，只买对的，不买贵的，凝聚起业界一批优质企业、一批优秀的编剧和导演、一批愿意把自己的作品贡献给这个平台的从业者。
对于每个制作机构来讲，应该不求多，要求精。中国电视剧发展走过了以数量和规模取胜的时代。特别是这几年，电视剧又开拓了很多新领域，包括盈利模式、新的播出平台、新的传播方式、互联网对内容的倚重、付费观赏习惯形成，都给电视剧未来发展提供更广阔的春天。
王珏 ：新局面下的新思考
互联网冲击下，电视剧“轻时代”更需“兼容并包”
当前，互联网的发展深刻影响着电视剧产业格局。 电视剧受众群体已经进入“网生代”，主力观众从电视机前的中老年群体扩展到了iPad前的年轻人群。愈发低龄化的市场环境正改变着电视剧的创作。
电视剧发展进入“轻时代”，IP剧、颜值剧愈加得宠，传统电视剧的发展空间正不断受到挤压。但是，这些“轻时代”产品，与题材厚重、底蕴深厚的传统大剧并非是单纯对立的关系，在一些作品中完全可以做到二者兼容。
对北京电视台而言，挖掘出更多既符合年轻观众口味，又能满足传统电视观众需求的优质作品将是我们的着力点。在稳定原有观众群、提升收视粘性的同时，接受更多新鲜化、多样化的作品，拥抱更多的年轻观众，是我们在“轻时代”里追求的“兼容优化处理”。
除了电视台与网络平台在内容、资源上的争夺，新的一年，各卫视平台的竞争也将进一步加剧。一线强势平台将加强对大剧、优质剧的垄断，联播剧比重下降，优质资源高度集中，市场竞争日趋激烈。
在如此形势下，北京电视台力求以差异化求生存，以品质化谋发展，不盲目跟风大投入、大制作，而是将目光锁定在我们所擅长的题材与类型中，延续北京台一贯的气质和风格。那些弘扬社会主义主流价值观、具有厚重底蕴、讲究文化品位的精品力作，将是我们的题中之义，力求将平台竞争从资本比拼，引入到历史积淀与文化内涵的比拼中来。
IP不是制胜法宝，创新才是核心动力
2015 被业界称作“IP元年”，2016则被称作 “IP疯年”。众多IP大剧将在这一年集中爆发。数量众多的IP涌现，无疑为行业发展提供了新鲜血液，拓展了产业链延伸的更多可能，但它并非行业的制胜法 宝。归根结底，创新才是电视剧行业的核心动力。
作为当前中国制播分离最彻底、市场化程度最高的电视内容产品，电视剧行业一直处在发展的快车道，业态瞬息变 化，市场博弈涌动。尤其近几年，观众的审美更迭越来越快，对于作品品质的要求越来越高。在这种情势下，不迷信IP,不盲目跟风，不断寻找新的创作角度，探索新的创作模式，深入开掘社会生活底蕴，建构时代精神坐标，才是行业发展的不竭动力。
电视剧之战风云变幻 品质保证仍是获胜法宝
无论行业经历着怎样的变革，观众口味经历着怎样的调整，作为文化产品，电视剧的内容和品质永远是重中之重。北京电视台的剧目选择上，将一如既往地坚持“品质化路线”，将作品的思想性、艺术性作为考量的最重要标准，为观众奉上真正具有品质的荧幕佳作。
侯鸿亮 ：做电视剧行业的坚守者
《北平无战事》《老农民》和《琅琊榜》这三部剧从制作到发行都经历了特别艰难过程。
IP是一件“锦上添花”的事情。就像拍戏要找好演员，如果正好找到一个好演员是明星，这个明星又自带很多粉丝，就是锦上添花的事。
郑晓龙 ：拍好剧才是当务之急
现在我国不缺电视剧，一年生产制作1万6千多部电视剧，仅有8000多部播出，剩下未播剧造成了资金、物力、题材上的浪费。对于制作人员来说，应该把精力主要放在一部重点剧目上，一年抓一两部剧拍好，产生的影响力和盈利效果比匆匆忙忙上马8部、10部剧要好。
高满堂 ：给自己的良知留一点空档
主旋律和市场化的关系是非常尖锐的矛盾体，但是可以得到有效的统一。目前电视剧市场原创不断枯竭和萎缩，很多制作人不愿下到基层，不愿深入实际去掘一口深井，整个市场层面非常浮躁，不能做到两个效应很好地结合。
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