如何打造一部21世纪的蒸汽朋克童话

让19世纪的机械美学焕发新生！...







维多利亚时期以来，蒸汽朋克（Steampunk）以其独特而醒目的机械美学吸引了无数拥趸，并延续至今不断影响着21世纪的音乐、电影、时尚等文化形式。将于近日登陆上海大宁剧院的奇幻装置舞台剧《爸爸的时光机》以蒸汽朋克为核心美学要素，势必将刮起一股19世纪的复古浪潮！

简单来说，蒸汽朋克是一种起源于英国维多利亚时代的科幻流派。这里的维多利亚特指一个时代和一种审美风格，即19世纪的工业化。从历史上看来，这一时期见证了无数现代社会关键要素的迅猛发展：机械化生产、广泛的城市化、电信、办公室生活和大型公交……而蒸汽朋克则是在此时代背景下，利用现有科技和结构去想象出一个更为先进的19世纪，通常伴随着典型的维多利亚式想象，诸如蒸汽动力飞机和机械计算机。

从某种意义上来说，蒸汽朋克自19世纪以来一直存在。维多利亚时代造就了极具自身风格的科幻流派，其中以儒勒·凡尔纳（Jules Verne）和赫伯特·乔治·威尔斯（H. G. Wells）的科幻小说作品为代表，这一流派贯穿了整个20世纪并形成了设定于维多利亚时期的近代科幻故事。然而直到1980年代末期，“蒸汽朋克”这一名词才第一次出现，它被美国科幻作家K·W·杰特（K. W. Jeter）用来幽默地形容一批将故事背景设定于维多利亚时期的科幻小说，而在当时，近未来赛博朋克已经成为了科幻小说的主流。



蒸汽朋克中对蒸汽的引用不仅仅是技术本身，尽管蒸汽技术是蒸汽朋克世界中一个重要的要素。在维多利亚时代，蒸汽动力几乎彻底改变了生活的方方面面。蒸汽机使得全面产业化成为可能，并且让生产机械功率得到了更有效和更大程度的运用。蒸汽驱动带来的工业化社会变化使得维多利亚时期的科学、产品的全面发展具备了可能。而蒸汽朋克的设计灵感汲取了这些变化，并使其适用于任何被它影响的文化形式。

讽刺的是，蒸汽朋克并非一种朋克。就像之前提到的，“蒸汽朋克”这个术语其实更像是“赛博朋克”的类比，而非是对一种朋克亚文化的引用。此外，当“朋克”作为朋克摇滚这一音乐形式存在时，其指代的是二战之后出现的一种特定时期的文化产品，这使其从根本上抽离了影响蒸汽朋克的维多利亚美学。不过，探索蒸汽朋克与20世纪朋克的共性也能从19世纪的反主流文化中找到不少理论支撑，诸如勒德派和空想社会主义。

齿轮是蒸汽朋克的显著特征，但并非唯一标志。早在19世纪，齿轮就出现在大众的视野中并被使用至今。蒸汽朋克的齿轮融入了一些相关的装置，例如链条和活塞，它们形成了蒸汽时代的主要动力支撑。齿轮本身并不是“蒸汽朋克”的标志，但当它被放置于19世纪的机械中，齿轮就成为了蒸汽朋克的一个关键要素。



蒸汽朋克的影响之深远使它具备非常广泛的吸引力。一些人出于对维多利亚时代的喜爱被其吸引，另一些人因其对技术的独特改造着迷：以19世纪的机器重构了现代功能的版图。更多的人则拜倒于它的时尚魅力，他们吸取和重组了19世纪时期的服饰要素形成了全新的时尚风格。蒸汽朋克的关键特征在于它巨大的多样性，这也使它几乎适用于所有人的审美需求。

当然，蒸汽朋克的风行也得益于一种新复古风潮的兴起，并通过主流时尚、电影和美学的推广而逐渐形成影响力。但即便如此，也无法完全解释蒸汽朋克的巨大魅力。在长久的发展过程中，这一流派形成了自身的生命力，并将不同方向和背景的受众引向一个全新的世界，在那里，时尚为个人量身定做，产品以恒久留存为制作理念，而机械化则依然作为一种视觉美学的权威而存在。









该剧以马良和其父亲的共同生活经历改编而成，从未涉足舞台的作者以敏锐的总体艺术感觉与天马行空的想像力，邀请了匈牙利、德国等艺术家们共同创作。团队耗时两年，制作出了十数件每个由1200多个零件组成的真人等比例大型人偶。剧中的每一次时空穿梭都是一次奇幻历程，是对生命和记忆的再次确认，带给观众新奇的视觉体验，也具催人泪下的艺术感染力。





每个木偶，是1000多个手工零部件的精密设计和组装。每个动作，付出的是所有主创人员1000天以上的心血。

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