美术馆濑户内海丰岛

全「心」的体验 —日本建筑之旅分享

四月去日本看樱花？这只是最低配置。我要告诉你，春天的日本除了樱花，还有海。而我们去濑户内海不是为了看海，而是...

四月去日本看樱花？这只是最低配置。我要告诉你，春天的日本除了樱花，还有海。

而我们去濑户内海不是为了看海，而是为了艺术。

说到日本的艺术朝圣地，大概很多人都不知道濑户内海。这片位于九州、本岛和四国之间的区域，布满艺术家的创意之作。

位于日本濑户内海丰岛的丰岛美术馆，是西泽立卫与艺术家内藤礼一起，为 2010年的“濑户内国际艺术节”设计的。45岁的西泽立卫是目前为止获得普利兹克奖的最年轻的建筑师。他与妹岛和世共同成立的SANAA，创造出纤细而有力的建筑风格。

丰岛美术馆的面积虽然不大，但如同牛奶般的水珠一大一小躺在岛上，宛如珍珠。

不以传统的梁柱结构支撑，而是以混凝土建造，最高处仅4.5米，馆体依偎着山丘，随着坡度起伏。

进入美术馆得先经过一条小径和树林，来到大“水珠”的入口，会遇到管理人员要求游客拖鞋，馆内禁止拍照，到处都有工作人员守着，但此时不妨放下想要拍照的急迫，坐下或躺下感受风与光的流动，聆听大自然凝聚的音响；仔细观察地面，地板上有许多0.5公分的孔洞，不定时的涌出水，犹如精灵的水珠依着地面轻微的起伏斜度，从四面八方汇集在一块，从小水滴汇聚为大面水镜，形状变化多端，就像夏日观赏荷花头上的水珠，水因此而拥有了生命，待在这里，是一种对灵魂的疗愈。

艺术家内藤礼是这么形容它这个在丰岛美术馆的艺术作品的——从自然中来，归于自然中去。这些水，都是山中的泉水，他们从小孔渗出，又归于无形。西泽立卫似乎用自己的建筑也诠释了内藤礼的这个概念。水滴形的美术馆，空间并不封闭，充满禅意，从自然中来，也归于自然中去。就这样，艺术品和这个建筑，竟然也可以互相的诠释，实在妙不可言。

如果，我们也建造一座没有美术品的美术馆，会怎样？

直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米。

建筑是抽象的艺术。直岛，比抽象还要抽象。把建筑当成展示的核心来建一座美术馆，陈示出空间的感动力与几何所构成之美，即使让民众花几秒的时间去加以体会，他们不能欣赏，也许会被激怒，可是把实体的建筑当艺术品展出的事实，应该会使他们反省自己的感受，逐渐接受几何构成的美感，甚至，可以坐下来静思以深化美的感觉。

美秀美术馆（Miho Museum）

它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。

由于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）将建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。

这一设计清楚体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观:建造一座地上的天堂。他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”

清盈茶舍女主人盈姐，把美好分享给你。

如果，你也厌倦了大都市的喧哗，想走一个让自己能够静下来心体验大自然的旅程，我们一起再去一次。