于翔： 我是摄影师， 不是发明家

于翔

摄影师，大画幅相机品牌沙慕尼的发明者、设计者、拥有者。

于翔，沙慕尼的发明者与设计者。

如果两年前这样介绍于翔，他可能会非常反感。对他本人来说，做一台相机并不是什么了不起的事情，无论从经历上还是情感上，他都愿意介绍自己是一位摄影师，一位用影像表达观点的艺术家。

1年计划不小心变成了10年历程

1996年，于翔一从北京电影学院摄影专业毕业，就跑去西藏，当了山岳摄影师。他自幼喜欢登山，曾在法国勃朗峰的起点沙慕尼小镇体验滑雪，如今到了全世界户外探险者的朝圣之地喜马拉雅，便更是不能自已，边挎着相机、跟着藏队翻山越岭，边在高原上的小学校里教孩子拍照，活得自由而放肆。然而，山越高、地越广，作为摄影师，他的摄影欲望就越大。天际广袤、河山壮美，35mm的相机已无法承载这辽阔的大自然，他需要一台画质表现更好、感光介质更大的相机—大画幅就成为他的首选。

大画幅相机基本可以分为两类，一是仙那、林哈夫单轨这样的大画幅相机，适用于摄影棚拍摄；二是平床式的、木制的，可以在田野间使用的相机。尽管后者相对前者已经轻量许多，但仍不能满足山岳摄影师对于相机强度和轻便的要求。实际上，登山运动员的负重是极为严格的，细致到按照克来计算，即使是一管新的牙膏，也要挤掉一半，只带上足够登山期间使用的量。常规来看，在海拔五六千米以上，一个体能较好的登山者，其负重不能超过30kg。这对摄影师来说是一个大难题，因为除了登山器具，还有摄影设备。按现在的数码相机计算，仅佳能EOS 5D MarkⅢ加一支长焦镜头，重量就直奔3kg，更不要提2000年的大画幅相机了，重量为15kg都是轻量级别的。于翔在视野范围内找尽了，也没发现符合心意的相机，左思右想，他打算找家厂商定制一台。



2002年，中国国际摄影器材与数码影像科技博览会在北京盛大举办，于翔在熙熙攘攘的会场逛了两天，最终选择了一家国产大画幅品牌，向他们提出了定制要求：“能不能把器材做得轻点；因为我在山上拍照要带着手套，旋转按钮能不能做大一些？”“很抱歉，我们并不针对客户做定制”，工作人员冷淡地拒绝了他。事实上，轻便性只是于翔对相机的一个要求，如果把相机中不必要的功能去掉后，大画幅相机会立刻变得很轻，但是对于常年在极端环境下拍摄的山岳摄影师来说，相机的坚固度也是极为重要的。一般意义上，如铸铁版沉重的材料方能带来坚固的性能。“这一点和轻便性是相悖的”，既然寻觅不到，于翔便下定决心自己制作一台大画幅相机。我的初衷就是想要一台能满足自己需求的大画幅相机”，回忆起沙慕尼的设计过程，于翔似乎有点无奈。他花费了2个月时间做原型机，然后背着它上了珠穆朗玛峰的北坳测试，后来他开始设计2.0版本，10位前辈向他定制第一批相机，再后来就有了沙慕尼的名字、有了沙慕尼厂 ，再再后来沙慕尼进驻美国市场，成为了世界上最大的木制大画幅相机厂。“我本来只给自己12个月的时间生产相机”，沙慕尼从诞生到成立品牌，都是于翔的人生插曲，一年又一年，他靠着朋友的支持与不断地自我说服，坚持将沙慕尼发展下去，最重要的是，作为摄影师，他始终需要一台能满足自身需求的相机。

沙慕尼 — 由摄影师造，为摄影师用

美国，摄影第一大国，也是大画幅相机的第一大国。2007年，沙慕尼进入美国市场，于翔认为：“要想检验相机究竟如何，就要把它放到最大的市场上去。”美国人对这台机器的评价相当高，根据近两年沙慕尼的销售分配来看，每年600台左右的产能，60%以上销往美国。沙慕尼在美国市场获得了最大的成功，并一举成为世界最大的木制相机生产商。

相比国内的摄影爱好者，美国人有一个非常明显的特征：中国的朋友常对于翔说想要相机拥有某个功能，希望自己买到手的相机是万能的，能拍风光、人像、建筑；而美国的朋友会根据自己的需求买性能、风格不同的四五台相机。即使最近不用沙慕尼，也不会想要把它卖出，因为他们知道，未来会有非使用沙慕尼不可的时候。“摄影师需要敏感地洞察自己的拍摄需求”，于翔建议每一位沙慕尼的用户。也正因如此，他要求自己必须是一位摄影师，一位完全熟悉摄影的操作流程、理解相机的功能并能熟练运用它的摄影师。“我就不相信，如果不是一个摄影师，能真正地从骨髓里了解摄影师对相机的需求。”沙慕尼的宣传语正表达着于翔的这种观点 — byphotographer, for photographer，由摄影师造，为摄影师用。

相机的设计工作是这样的：所有的设计方案都是现成的，其中任何一个性能都已经有了可以实现的方案、方法，相机设计者真正的工作其实是权衡，强化他认为必要的功能，简化甚至去掉不必要的功能。第一台沙慕尼相机的诞生就是于翔为满足自己对“轻质刚性”的需要而设计的。11年间，沙慕尼更新换代好几度，有向商业性妥协的部分，如为了强调坚固性和耐用性，把相机重量增加一点；也有某些提升是在走回头路，特别是在一些特殊版本和特殊型号上更强调轻便性。但不管如何改变与提升，就像当初他经历过的，无论用户提出多么古怪的要求，他与沙慕尼都会尽力去满足。

摄影是一种非常依赖器材的艺术形式，假设给亚当斯一台徕卡，他未必能拍出完美的灰阶，而给布列松一台8×10英寸的大画幅，可能就没有决定性瞬间”了。有了沙慕尼厂，除了为世人定制独一无二的大画幅相机，于翔更拥有了资源来满足自己的拍摄需求。



摄影才是一条永恒的路

1839年，摄影术在欧洲诞生，然后迅速在美国开花结果，170余年的历史长河，它经历了技术的发展、形式的变迁。于翔收藏了2000多支100年前的老镜头，每当抚摸它们，他总说：“这些镜头在百年岁月中一定拍过数量众多的照片，与各种肤色的人相遇，见证过无数的历史故事”，似乎这些镜头中蕴藏着某种魔力，让他得以窥探摄影的历史，“我是真的想知道摄影的来龙去脉”。

2008年，在沙慕尼红火发展的时候，作为摄影师的于翔遇到瓶颈，“我不知道我该做什么了”。除了设计以及发展规划，他把沙慕尼的工作全权交给了当初与他合作的匠人汤国江（现为沙慕尼厂的厂长）。或许是制造相机这一人生插曲太过漫长，也或许是相机设计占用了他太多的时间，站在相机面前，他竟感到茫然—“我该怎么拍？”“我该拍什么？”2013年，他收到布拉格电影学院摄影专业的offer，决定远赴摄影播种和发芽的欧洲进修。

回归校园，并不意味着于翔是个注重理论而轻拍摄的学究派摄影师。留学欧洲后，他利用沙慕尼厂的资源，给自己造了一台20×32英寸的相机，并把全顺厢式车改成了暗房，课余时间就开着车、载着他那台超级大的相机满欧洲的转悠。即使迷茫彷徨，他心底却清楚地知道自己得拍点什么、做点什么。一天跑好几个城市，相机搬上来搬下去，就拍一张32寸的湿版；用一台徕卡M6拍照，冲洗胶片的时间远多于拍摄；从国内带来一台索尼α7，利用率非常低；最常用的就是手机，用instagram模仿宝丽来风格，然后回家做成宝丽来小片，成就感爆棚。

世人均赞布拉格是世界上最美丽的城市之一，闲暇之余，于翔也常到伏尔塔瓦河岸边走走。河流在山间奔腾不歇，进入城市就安静了许多，嘈杂的机械声与尖锐的嗓音也都消失在耳边，一位白人和他的大画幅就这样自然而然地进入了他的视线，“是沙慕尼”。他走近打量，摄影师很专注，未注意到陌生人的靠近，他也不打扰对方，些许，他突然呵呵”地笑了出来，“我做的这个东西正被全世界的摄影师使用，虽然不知道他拍了什么”。回想起当时的感觉，他觉得美妙极了，“我不怎么用沙慕尼，但它正在别人的手里拍出更好的东西”。

2016年，沙慕尼进入市场已经11年了，于翔却始终不像个商人，他以摄影师的诉求为基准设计相机，以摄影师的思路来筹划产品线，自始至终，他都是一位摄影师并始终认为“拍照片才是我人生该干的事，而不是做相机”。然而，就在远离家乡的欧洲大陆上，他终于感到了设计相机的成就感并且自豪不已。现在他可以也愿意得意洋洋地介绍自己：“我是于翔，一名摄影师，我认认真真地做了一台照相机。

《咔啪》创刊于2009年，是中国首本先锋摄影器材评测杂志。内容援引自日本著名的摄影杂志《CAPA》，加上原创采编内容，海量严谨评测，实用技法和轻松有趣的内容，让摄影爱好者每月期待，是国内权威的摄影杂志期刊之一。

对于读者来说，《咔啪》不仅仅是一本摄影技巧杂志，更是一部追求生活品质、与生活完美结合的“摄影圣经”。

《咔啪》一直在用独特的视角讲述摄影的故事。

《咔啪》APP现已上线！

苹果用户请前往 App Store，

安卓用户请前往360安全市场，

搜索关键词“咔啪”，下载《咔啪》APP。

无限精彩，尽在咔啪！

搜索微信号：CAPA_Photo

或 长按二维码，关注我们哦！

    关注 咔啪