雕塑 · 艺术 · 大师 师进滇：漫步虚实之间，用钢丝舞出一曲《蝶恋花》

去掉世界的“外壳”，他用时间换空间...







城市的每一次蜕变都依托物质更新背后的精神养成，美学是实现它的思想权杖。

作为在构筑着城市生活美学的艺术家，他们的发现和创造是城市的共同财富，只因此，城市才会有高傲的灵魂，让世界的上海在历史和文化中闪耀光辉……

我尽量从题材、形式、手法、材料上区别于传统雕塑，我考虑更多的是一种当下的东西，一种后工业时代的文明，在真实的空间表现虚拟的物体，表现透明的事物。它们既是实体，又呈现虚拟的状态。我希望我的作品具有时代感，具有时代痕迹。

——师进滇



生于云南，曾默默摸索二十年的文化苦旅，大成之作接连在国内外当代艺术展亮相的中国当代艺术家师进滇，用不锈钢丝着色材料编织演绎视觉美学，其作品被中国、美国、欧洲、澳大利亚和韩国的众多美术馆、机构和个人所收藏。用钢丝作材料，将日常物体“包裹”，他用不锈钢丝和木炭的方式塑造了一个“轻”、“透视”和“完整看穿”的视觉经验。在师进滇轻盈、透明的线条世界里，质量、材质、触感、光泽……事物所有外化的形式都被去除，只留下其在这个世界上所占据的真实的空间，这正是师进滇试图在寻找的——事物的本质。

 

追问世界本质是一个哲学命题，而师进滇却用双手完成了对这一命题的探讨。所编织的清透、空灵的钢丝，犹如流经他生命的“线条”，一直回溯到万物最初的源头去寻求世界的本心。从这个维度上讲，师进滇不仅是艺术家，更是哲学家。





——雕塑作品 《山地》



——雕塑作品 《北京吉普 Beijing Jeep》

他用手工编织的方式完成对日常事物的“再造”，从而亲手触摸到这个由自己创造出来的最真实的世界；将钢丝包裹下的日常事物从空间中抽离或焚毁，从而留下真实与虚拟的对峙，也留下了进一步探讨事物本质的可能,为观众带来一种虚实共融的超现实美感冲击。



——作品《圣桑的天鹅》

如幽静中生命的微光，他让我们感知到事物的本真状态，体会到艺术最初带给我们的快乐的真实体验。



——雕塑作品《水中物体》





 对于现在的雕塑装置的创作，我想表达雕塑的物质性制作成分以及装置的观念。让软体和透明来使环境和建筑的整体性保持一致。

——师进滇

“将作品摆到繁华的商业展览里，摆到公共社会的时尚场景中去。”在爱马仕香港及上海旗舰店里，师进滇秉承这一雕塑创作理念，与这一国际时尚大品牌合作，将其空灵、轻盈、亦真亦幻的音乐系列雕塑作品，与爱马仕经典款式鞋包放在一起，向公众传递看似轻盈的线条中蕴含着深沉的诗意。



——师进滇与爱马仕的跨界合作装置

而在继爱马仕的商业时尚之后，瑞虹新城力邀到师进滇，为悦庭打造专属的艺术雕塑作品，将艺术完美融入人们的生活，升华为居住中无处不在的美学享受。师进滇为悦庭带来的是以蝴蝶为造型的装置作品：《蝶恋花》，由100多个小提琴的琴板组成，构成正在飘动、飞舞的蝴蝶。他用声音表达蝴蝶美而灵动的形态，选择与小提琴融合，视觉与听觉的界限被打破，乐器“蜕变”成了精灵，一如艺术与生活本身。

师进滇大师的《蝶恋花》，在他看来，是从自然与生活里升华出来的一种艺术形态。而这种艺术形态又将再次融入生活之中，如蝴蝶般翩跹而至，于悦庭璀璨绽放。



——《蝶恋花》过程图纵观师进滇大师备受推崇的作品，艺术家打破物体原有形态，让雕塑艺术作为常态融入建筑环境，和建筑形成空间分配比例上的协调关系，从而达到视觉上的平衡。于有形的建筑之中融入无形的艺术，这正是悦庭不断追寻的建筑与艺术的和谐共生。



——悦庭  楼王大堂

研磨生活本味、探寻奢适源头、精琢生活美学范本，悦庭对生活之美的探索与攀登从未止步。

从郑路塑造的《悦石》所演绎的诗意之境，到彼得·沃德克与我们分享的《喜悦》，再到师进滇《蝶恋花》的艺术蜕变。在这里，大师们用艺术的形式去表达他们理解的生活，我们用居住的方式让你去感受无处不在的艺术，生活的至高美学就此不止于想象。

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