我是要成为大艺术家的男人

海外校友专访第02期：申浩宇...

12届校友申浩宇，毕业后在美国先后就读于密歇根州立大学安娜堡分校与芝加哥艺术学院。小编有幸采访到了刚刚在纽约国际艺术博览会参展后的他。关于艺术

我要描绘这个时代小编：相比更容易就业的设计类专业，是什么给了你选择纯艺术（Fine Art）的决心和信心？

申浩宇：中国经济发展日新月异，吃饱穿暖后便是精神需求。我们很快会迎来“渴望”艺术的时代了，因此我断定艺术行业的前景十分光明。近些年的市场走向也验证了我的想法，从千万到亿元到越来越多新锐藏家的加入，让我对“艺术”开始有了“现在我能试一试了”的感觉。当然，时代来了，投入其中并不意味着必然成功，但我信心十足。

小编：大学给你的艺术理念带来了怎样的转变？

申浩宇：艺术作品大多会带有艺术家的身份色彩，起初，我的想法是让中国的古老文化链接当代元素，从而得到传承。这也是目前很多中国艺术家在做的事情。申浩宇：然而，为什么我们一定要秀我们的身份？这是进入以西方为主导的艺术世界的入场券吗？还是为了用异域风情来吸引关注？欧美的艺术家不需要描绘欧美，为什么其他国家的艺术家就要描绘本国特色才更容易受认可？

于是我的角度从我的中国身份扩大到了整个时代。韩国有K-pop，日本有J-pop，中国并没有C-pop，但什么又是pop呢？Andy Warhol已然是50年前的pop，而什么是当今的pop呢？由此我找到了新的方向，我要表达这个属于移动互联网的时代。Warhol说，资本主义的大规模生产让人们得到了平等，总统喝的可乐和我们喝的可乐都是一个味道。那么我要说，移动互联让现在的人们再一次实现了平等。王思聪发的也是微博，我们发的也是微博；范冰冰会刷朋友圈，我们也会刷朋友圈。这是一种新世纪的平等。我要描绘这个时代，而不再执着于那种结合传统的路子。中国也需要年轻的艺术家出来，做一些当代的作品，而不是像很多艺术生学着画石膏。当然关于国内美院教育的槽点就太多了。

小编：你如何平衡艺术表达与商业成功？

申浩宇：很多人认为艺术在商业面前会变质，但艺术从来就没离开过商业。市场是检验一个艺术品直接而有效的方式，从文艺复兴时期即是如此，米开朗基罗也经常要和买主讨价还价的。其他艺术家怎么看待这问题，借用川普的话，“I don't know!”， 我只在乎我所追求的艺术——我的艺术是要阐述这个时代。如今万物皆可商业化，万物皆互联，商业与我的艺术非但不冲突，反而交相辉映。更何况一件作品，在其艺术价值尚未被认可之前，首先是一件商品。人们不能指望天天去坟堆里找艺术，艺术品也是要交易的。金钱不会让一位艺术家堕落，相反提供了更大的创作空间。成功的艺术家也多半是个成功的商人。关于画展

艺术家要曝光是天经地义小编：这次参加纽约国际艺术博览会对你有什么意义？

申浩宇：这些年参加过不少画展，包括一些国家级的展出，但并没有特别投入，全当是试水了。这次我和策展人着实花了很多心血。和其他行业办展会一样，过程非常辛苦，但成果喜人，我在数百位艺术家的展位中脱颖而出，被选为了本年度展会最佳SOLO奖，聚光灯打来时也是有些激动的。

参加此次画展，一是为了认识新朋友，二是为了得到圈内认可，三是提高曝光度。一件作品不会因为摆在哪里而对其艺术价值产生变化，但艺术家的名气是会改变的啊！闭门造车是很多艺术家的坏毛病，坚信“是金子迟早发光”在我看来是个略显呆滞的策略。明明能争取为什么要等？所以艺术家还是该多出去走走，毕竟让更多人看见我的作品，并引发思考，才是我创作的意义。

小编：参展的《Weather Channel》这个系列非常特别，你的创作灵感由何而来？

申浩宇：这是我每天查天气的手机应用。它的Logo设计的很朴素，绝不会博人眼球，但就是这样的应用伴随了我风吹日晒的每一天，也算一种不经意的默契。材质上，我选择了在智能手机上广泛应用的铝，当代艺术家Charles Ray就很推崇使用铝。关于母校

校友们是资源也是动力

小编： 你在二十四中有哪些独特的经历？

申浩宇：每个艺术家或多或少都有种挑战权威的使命感，我很怀念怕被摄像头拍到而躲在柿子树后面抽烟的时光，感恩母校粗壮的柿子树，感恩母校的培育。希望我能在艺术的道路上留下痕迹，母校会因培养出我这样一个艺术家而骄傲。

小编：想对校友说些什么？

申浩宇：身为二十四中校友，学长学姐都是各行各业的菁英，学弟学妹未来也会加入这个行列，所以我很自豪能把青葱的岁月留在这里。优秀的校友们是资源，更是鞭策自己的动力。最后祝愿老一辈多福多寿金玉满堂，中青一辈家庭美满事业长虹，年轻一辈一鸣惊人前程似锦。（看来语文不是体育老师教的）



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