【兆晖美术评论】陈亚莲绘画解读
她将所有的美术语言和美术技法调动服从于思想表达的需要，使用笔触的地方，挥洒有力，使用光感的时候神采诱人，表现平静祥和的藏民生活，色彩柔合，人物的神态生动感人，有些画面又有凄苦苍凉的悲剧色彩。
《酸梨》，陈亚莲1997年作品
·陈亚莲绘画的文化价值
中国传统绘画以文人水墨为最高成就的代表，而陈亚莲的绘画站在当代表现艺术的起点上，对中国传统绘画是一种超越。在文化思想上她走出了文人小趣与唐诗宋词的古典幽雅，找到了自己宏观的现代文化观念，这一观念即不是西方的，也不是传统东方的，而是站在现代世界角度的大文化观。在审美的继承和表现手法上，传统的笔墨与现代世界大师们的手段都被她拿来使用，有这样的高度，她才能跨越材料和技法的重重难关，用水墨在宣纸上营造神奇的境界。我甚至在她的作品中望见了达利的神秘，更看到了许多西方古典大师们具备的那种造型和色彩的震撼力。
但她的绘画表现绝不是西方的感觉。她以切身的经历，深入雪域高原腹地，在思想深处有了对雪域文化及宗教的理解和沉醉，将自己的世界观融入神秘文化的丰实内容，所以她的绘画表现深沉、浑重、苍莽、神秘。应该说陈亚莲的绘画作品游离于当代美术作品的行列，其深刻程度应并入于藏传佛教文化的表现分支。
相对于那些表面幽美、空泛，停留在表面形式感层面的作品，陈亚莲绘画的文化价值让人拍案惊奇。她用极端写实的手段将藏民生活的细节和每一件道具表现得真实生动，淋漓尽致，甚至可以在那种超级写实中产生一种高原的空气感，文化上的史料感，源于她对那种有真实信仰和充实的生活的认知。
西藏的文化价值不是传统意义的桃花园，不是原始的处女地，她所表现的那种生活是原生态的自然，有生意盎然的高山草地，有雷电雪雨和彩虹，有老人脸上的皱纹和儿童皴裂的手和肌肤，是博大的天地与时光带给人类的苍桑，是生命与天地的赞歌，一个有哭有乐，有平静也有抗争的世界……
面对陈亚莲的艺术世界让人们沉醉其中，叹为观止，浮想联翩。这是当代艺术中一个让人惊诧的亮点，其关键之处在于作者的文化胸怀，她的艺术表现引人入胜，在于她有成熟的审美观和文化价值观念。
陈亚莲在自己的艺术表现背后找到了一种信仰，作为生活和艺术表现的动力，这是艺术的源头活水。这使她于当代生活中立定脚跟，在纷繁的当代世界中确立了自己作为艺术家的独特视角。她所提供的不仅是具备视觉冲击力的绘画作品。更有一种具备强烈震撼力的生命观念。
陈亚莲绘画中的文化元素超越传统的文人绘画，超越西欧的写实绘画，在更深刻的角度找到了来自雪域的宗教观念，这是她的艺术之根。藏传美术中繁复与装饰性的宗教符号经过她的加工与理解，丰实了她的语言，宗教传奇在画面上有人神交融变幻魄力，给画面营造了让人肃然的神奇感。没有对藏传宗教文化的信仰和体会，是不能达到如此境界的。宗教观念是陈亚莲绘画中体现的重要文化价值，是一般画家很难达到的创作高度。
藏传佛教的经典和富有文学性的传奇丰实了她的创作内容，以透露出画家本人不仅是写实的生活化记录者，将理想、信仰、观念放置于表现的框架中，不仅有视觉的力量，更需文学的解读，产生文化史的新价值。其丰实性是对美术本身的超越。
·陈亚莲绘画的美术价值
陈亚莲为自己选择了一条艰难的美术表现道路，在宣纸上的水墨画不再是传统文人们逸笔草草的一挥而就。可以说她的每一幅作品都有史诗的胸怀，那种重大题材的表现力。这是久已被人们忘怀的现实主义与浪漫主义相结合的创作道路，是建国以后中国的老一辈画家们一直追索的一种创作方法。那种深刻的生活化，写实状态让人想起苏联的艺术大师列宾，他所创作的《伏尔加河的纤夫》可以让你面对真实唱起俄罗斯古典的曲调。
这种绘画表现不是文人的小趣，也不是以程式化的山水与花鸟可以比拟的。它需要画家有扎实的生活和深刻丰实的技术手段，对素描造型，光影色彩的深厚功力，更需要对宣纸材料的掌握与更新的表现技法的发明。在生宣纸上展示出油画才能具备的真实感，就此来说，陈亚莲美术技法是准确而丰实的，她完全自由地调动着所有的美术语言为自己的表现服务，在当代画家中难能可贵。她的艺术表现是个性化的，有独道之处。
《晌午》，陈亚莲1999年作品
她的画面构成不是单一的照相写实，更有浪漫的幻想构成.现实与超现实、写实与写意得到完美的结合，现实感与意向感交错，营造出雪域文明神奇的壮观景象。她的艺术手段是丰实的，既能创作巨幅的史诗性作品，也可作盈尺小画，大者辉煌博大，小者生动自如，驾轻就熟。在新的文化观念指导下，她将中国水墨画与油画，水彩画等多种绘画手段汲入自己的表现手法。创作出写实与写意结合，现实与浪漫的结合，重彩与水彩的结合，素描与线条的结合，如此丰实的美术手段，在当代艺坛可以说是至难的技法。
陈亚莲绘画的美术价值是一种值得研究的艺术现象。不是我一个人用一篇小文可以解读。
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